hard on you

SUICIDAL TENDENCIES, BIOHAZARD, TERROR ( SAARBRÜCKEN 27.01.2012)

2012-01-29T13:57:00.000-08:00

Mal wieder Persistence Tour, und wie letztes Jahr hielt der Tourtross in der Garage in Saarbrücken. Ein echt cooler Laden und eine absolute Alternative zu Kesselvotzen-City!!
Und ab sofort wird bei Konzis in SB auch IMMER ein Zwischenstop im Outlet von Zweibrücken auf dem Programm stehen. Sneakersucht - OLÉ !!
Da wir alle fünf nicht unbedingt scharf auf die ersten vier Bands waren, gingen wir alles ziemlich relaxed an, denn TERROR spielten ja erst um acht!
Letztes Jahr war diese Tour ja ebenfalls in Saarbrücken, aber im Gegensatz dazu war der Laden dieses Mal pickepackevoll.
Und für uns ging es mit dem ersten Highlight los. Die Power-Giganten TERROR mit ihrem nimmermüden Duracell-Äffchen Scott Vogel enterten die Bühne und es war, wie es sein muss!!
Pure HARDCORE-MACHT breitete sich im Nu in der ganzen Halle aus und der Mob regierte!!
Meiner Meinung nach sind TERROR wie MADBALL, die haben es einfach. Deren Shows können glaube ich niemals wirklich schlecht sein! Es gibt nicht viele Bands, über die man dieses Urteil bilden kann.
Schon diese Show allein wäre die 30 Mäuse Eintritt wert gewesen. Doch es ging ja noch weiter.
Und zwar mit einer Band, von der keiner so richtig wusste, was man erwarten sollte.
BIOHAZARD, deren Sänger die Band ja bekanntermaßen verliess, traten somit ein schweres Erbe an. Blondie Billy Graziadei übernimmt weiterhin seine Gesangsparts, rückt aber natürlich mehr in die Rolle des Frontmannes. Mit Scott Roberts haben die New Yorker einen neuen Bassisten, der den Großteil von Evan Seinfelds Gesangsparts übernimmt.
Zu Beginn war ich skeptisch und der viele der Halle ebenso. Die Stimmung war sehr verhalten, was natürlich auch mit dem vorherigen Monster-Gig von TERROR zu tun haben konnte. Danach hätten es viele Bands schwer gehabt.
Doch mit jedem Lied wurde es besser, Roberts klang sogar fast wie der Ex-Shouter. Und einen großen Vorteil haben BIOHAZARD allemal: sie können auf einen saugeiles Repertoire an Hammer-Mosh-Songs zurückgreifen, welche, Frontmann hin oder her, immer die Leute aus dem Arsch holen werden. Natürlich kommt der Band auch das NYHC-Urgestein Bobby Hampel zu Gute, nicht nur ein Hammer-Gitarrist, sondern auch ein menschgewordener Tornado und herrlich unangepasster Typ!
Jedenfalls kamen die BIOs immer besser in Fahrt was sich auch auf die Meute auswirkte. Sicher (noch?) kein Vergleich zu früheren Zeiten, aber auf alle Fälle besser, als zuvor befürchtet!
Das Highlight des Abends sollte aber nach BIOHAZARD nicht lange auf sich warten lassen und Küchenquirl Mike Muir betrat mit seiner Band die Bühne. Wie fast immer begannen sie mit dem Ohrwurm "You can't bring me down". Ein grandioser Opener, der gleich gebührend gefeiert wurde. Dann wurde es aber etwas ruhiger, denn S.T. wählten einige ruhigere Nummern aus, was ein absoluter Stimmungstöter war. Deshalb brauchte das Konzert eine Weile, bis es wieder die Meute für sich aufbrachte. Erst beim glaube ich sechsten Song ("War inside my head") war Polen wieder offen und der Funke entzündete neue und wundervolle Moshpit-Actions. Und das ging auch bis zum Ende weiter so und als das Licht wieder anging, sah man die Soße aus Bier, Schweiß und sicher auch etwas Blut, in der man die ganze Zeit stand.
Unterm Strich war es ein Sahne-Konzert, in der vor allem TERROR und über weite Strecken auch BIOHAZARD und S.T. gezeigt haben, welches Optimum wann aus so einem Abend heraus holen kann.

EVIL CONDUCT (WILD AT HEART BERLIN 14.01.2012)

2012-01-28T02:02:00.000-08:00

Da wir mit ein paar Leuten in Sachen Fankongreß ohnehin in der Hauptstadt verweilen durften, bot es sich natürlich an, auch konzertmässig was mitzunehmen. Die holländischen Oi-Skins von EVIL CONDUCT kamen da gerade recht. Nachdem mir mein szenekundiger Kumpel Badekappe versichert hatte, daß da mit Sicherheit keine Faschos auftauchen würden, war die Sache gebongt. Ins Wild at Heart passen schätzungsweise 250 Leute rein, aber leider hatte der nette Mensch am Eingang wohl seinen Rechenschieber zu Hause gelassen, denn es waren sicher mehr als 300 (überwiegend spärlich behaarte) Gesellen in dem Laden drin, die überaus fröhlich ud trinkfreudig aufgelegt waren.
So kam es auch, daß man kaum entspannt das Konzi mit den Kumpels anschauen konnte, sondern aufgrund des Gedränges relativ verteilt stand. Auch wurscht. Support des Abends war der Chef des WAH selbst mit seiner Punk-Combo (Namen weiß ich nimmer). Guter, stabiler Punkrock a la Distortion.
Kam gut rüber, aber die vielen Glatzen in dem Laden harrten nur dem Hauptact entgegen.
Ich war mir sicher, daß es bei der EVIL CONDUCT zum absoluten Pogo-Mayhem kommen würde, denn das Potential war dafür geradezu prädestiniert. Als sie dann aber ihre Show begannen, war dem keinesfalls so. Die Stimmung war prächtig, JEDES Oi-Hymne wurde lautstark mitgesungen, die Biergläser und Flaschen flogen tief als gäbe es bald schlechtes Wetter, aber gepogt ... nein, warum auch immer, gepogt wurde so gut wie gar nicht. Vielleicht war es auch einfach zu voll. Anyway, das Konzert war deluxe, auch wenn sich EC wirkliche jedes Oi-Klischees bedienten, welches man von Jamaica bis Rotterdam so auftreiben kann. Ich glaube mehr Oi als die Niederländer kann man kaum sein. Es wurde von Skinhead Girls, von vereinigten Strassenkämpfen und natürlich von brüderlichen Saufgelagen gesungen, und die Meute nahm es dankend an. Da ich die Nacht zuvor keine Sekunde gepennt hatte und ich aufgrund des flächendeckenden Scherben-Teppichs kaum noch sicher stehen konnte, subtrahierte ich mich nach ca. 10-12 Songs vom Geschehen und machte mich bettwärts.
Keine schlechte Entscheidung, denn das Konzi hatte seinen Höhepunkt erreicht und es war mit nichts Neuem mehr zu rechnen und pennen stand zwangsläufig ganz oben auf meiner "to do"-Liste.
Ich bin jetzt nicht der allergrößte Oi-Fan und in diesem Genre gibt es sicherlich immer wieder Grauzonen oder zwielichtige Leute, aber Fakt ist, daß so ein Konzert einen gewissen Charme hat und mir dieser wirkliche Skinhead-Gedanke schon immer auf eine spezielle Art sympathisch war.
Oi!

BORN FROM PAIN, AYS, THE PLATOON (26.12.2011 KARLSRUHE)

2012-01-03T06:13:00.000-08:00

Endlich mal wieder ein gutes Hardcore-Konzert in Karlsruhe und dann auch noch an Weihnachten, wo eh jeder Zeit hat. Da versprach einiges und einiges sollte es auch halten.
Der Laden war mit ca. 150 Leuten gut voll und neben der üblichen New-Era-Drehkick-Fraktion war auch eine Gruppe von solchen Möchtegern-Hundepunx am Start, welche mit Sicherheit alle ein vollkommen intaktes Elternhaus haben und abends, nach getaner Rumlungerei-Arbeit nach Hause gehen und von Mama das Mittagessen aufgewärmt bekommen. Einige dieser Freizeit-Revoluzzer gingen sogar den krassen Weg des Widerstandes und malten sich mit Edding diverse politische und anarchistische Statements auf die Kopfhaut, die gerade durch den frisch rasierten Iro zum Vorschein kam. Viva la revolucion !! Sid Vicious wären vor stolz wahrscheinlich die Sicherheitsnadeln aus den Ohren gefallen!
Zum Konzert.
THE PLATOON enterten die Bühne und liessen mich staunen. Ein fetter Sound, der dir die Augäpfel in die Höhlen drückte. Die Band hörte sich teilweise wie Merauder an, auch die Songs waren purer Mosh. Echt ne geile Band, einzig die Bühnenpräsenz, die und allein aus dem Sänger bestand, kann man hier kritisieren.
Die Bassistin hatte hauptsächlich damit zu tun, sich auf ihr Spiel zu konzentrieren und der Gitarrist sah eher aus wie son kugelförmiger Brillenschlumpf vom Wissenschafts-Club. Zur Ehrenrettung der Bassistin sei gesagt, daß es wohl ihr erstes Konzert mit der Band war, DAFÜR war es aller Ehrenwert. Aber DIE Musik mit ner Mördermeute und ner richtig abgehenden Band, das hätte gleichmal doppelt Potential! Aber wie gesagt, auch in der Form fand ich THE PLATOON wirklich sehr gut, weshalb ich mir auch gleich den Silberling des Quartetts für schmale 7 Euro sicherte. Im übrigen ist die CD ein Hammer, überaus fette Produktion und Hammer Songs, auch wenn es Herrn L.S. aus M. nicht aus den Socken lüpfte, aber welche Band, die ich anschleppe, vermag das schon , gelle?
Zweite Band des Abends waren AYS, was soviel heisst wie Against Your Society.
Schnell wurde klar, daß viele New-Eras wegen diesen Jungs da waren, die sich offensichtlich schon einen gewissen Namen erspielt haben. Die Mucke ging dann auch gut durch und die Leute kickten und stampften was das Zeug hielt, ne wilde Sache, von links nach rechts wieder zurück!
Hat Spass gemacht, lediglich der Sänger war schon ne komische Nummer, dieser tapezierte Knochen machte andauernd einen auf Psycho, was man ihm einfach nicht abnehmen konnte.
Der Typ wirkte oftmals wie die billige Verhohnepipelung von Klaus Kinski, und DEN kann nun wirklich niemand glaubhaft nachahmen!!
Aber wie gesagt, Musik und Stimmung waren sehr gut, besser als erwartet!
Hauptband des Abends waren BORN FROM PAIN, die Deutsch-Holländer oder Holland-Deutschen, oder was auch immer das für eine Hybrid-Band ist.
BFP gibt es ja schon einige Zeit und von der Gründungsformation ist ausser dem EX-Basser glaub ich nimmer viel übrig, aber seit eben dieser Bassist das Micro übernommen hat, hat sich die Band derbe gemausert. Er ist aber auch ne Rampensau, der es sehr gut versteht, die Leute mitzureissen und zu animieren.
BFP hauten einige Oldies raus, aber auch neuere Stücke kamen bei den Leute sehr gut an.
Selbst die "Kappen-Front" ging auf die Lieder super ab, was ich so niemals erwartet hätte, da ja BFP eher im Metal-Bereich des Hardcore angesiedelt sind. Auf jeden Fall ging es super ab und als kleiner Dauer-Anheizer lief das ganze Konzert über ein Polizeigewalt-Video, welches durch einen Beamer auf die Bühne projeziert wurde. Wer also noch nicht genügend Emotionen für den Moshpit in sich hatte, da konnte man sich reinen Hass abzapfen und in Tanzwut umwandeln.
Überraschenderweise hüpfte plötzlich Scott Vogel von Terror durch den Äther, der mit BFP wohl auf Tour ist. Mann, muss dem langweilig sein zu Hause, nach gefühlten 8 Jahren auf Dauer-Tour könnte er zu Weihnachten mal zu Hause bei den Plagen sein, aber nicht olle Scott, nix wie weg und Hauptsache auf Tour! Was für ein Vogel (im wahrsten Sinne!)
Ich muss ehrlicherweise zugestehen, daß ich folgende Info erst jetzt aus dem Internet erfahren habe: Der Terror-Shouter war im Jahre 2007 einmal aushilfsweise Sänger der Holländer was natürlich die Verbundenheit von Scott Vogel zu BFP ein stückweit mehr erklärt.
Insgesamt waren es also drei absolut sehenswerte Bands mit einer gut aufgelegten Meute.
Was will man mehr zu Weihnachten!
Last but not least ist zu erwähnen, daß diese ganze Tour in Zusammenarbeit mit der "Hardcore Help Foundation" Essens -und Kleiderspenden sammelte, die einer jeweils ortsansässigen Hilfsorganisation zukommen, in unserem Fall ging das gesammelte Zeugs (und das war nicht wenig!) an die Tafeln in Karlsruhe !!
ALLEREHRENWERT !!!

SETLIST.FM

2011-12-29T04:52:00.000-08:00

Mal ganz kurz und nebenbei und natürlich nur für die Leute, die es noch nicht kennen und die das überhaupt interessiert: hier die Vorstellung einer kleiner aber sehr feinen Internet-Seite. Hier handelt es sich um ein Portal, welches das Wikipedia-Prinzip benutzt, um die Setlisten der verschiedensten Konzerte zu dokumentieren. Es ist wirklich verblüffend, in welchem Umfang und vor allem wie schnell die Songlisten von Konzerten aller Genres den Weg hierher finden. Man könnte fast meinen, da sei eine ganze Armee geheimer Krümelschlümpfe am Werk, die nur die eine Bestimmung haben: Konzerte in aller Welt zu besuchen und deren Setlisten ins Internet zu posten!
Doch mal Spass ohne, checkt das mal bei Konzerten, die ihr besucht. Auch ihr werdet erstaunt sein. Und wenn man mal auf einer Show war und (wie ich) mal was drüber schreiben will oder einfach nur wissen will, welches denn der "eine geile Song" war, den man noch nicht kannte, dann einfach die Band suchen und wenn ihr Glück habt (hatte ich bisher fast immer), hat irgendein verpickelter Fan oder auch ein Bandmitglied eben diese Infos für die Nachwelt ins Netz gehackt.
Und wenn nicht, dann schreibt grad selbst eine rein !!
PS: das Bild unten einfach anklicken, dann kommt ihr auf die Seite, ich mach mir ja die Arbeit mit dem HTML-Rotz nicht umsonst !!

BUCHTIP: "ULTRA"

2011-12-28T13:58:00.000-08:00

Von Jonas Gabler (auch bekannt aus der kürzlich auf ZDFneo gezeigten und sehr guten Reportage "Wild Germany" über Ultras in Deutschland)
Es gibt sicherlich schon diverse Schriftstücke, die das Phänomen "ULTRÀ" mehr oder weniger passend erklären. Auch ich habe schon das ein oder andere Buch zum Thema gelesen. Natürlich erfindet Gabler mit seinem Buch das Rad nicht neu und einige Infos und Ereignisse sind natürlich bereits bekannt, sofern sich jemand etwas mit der Materie auskennt. Doch Jonas Gablers Buch hat zu anderen 2 gravierende Unterschiede:

1.) Er hat einige Zeit in Italien gelebt wo er als Praktikant fürs "Progetto Ultra" gearbeitet hat, einer Einrichtung die mit einem übergreifenden Fanprojekt zu vergleichen ist. In dieser Zeit hat Gabler offensichtlich sehr viel über die italienischen Ultras und deren Geschichte gelernt hat. Das kommt diesem Buch definitv zu Gute, denn selbst Italien-Kenner werden hier noch neue und überaus bemerkenswerte Fakten über die italienischen Ultras finden.

2.) Und das hat mich besonders verblüfft: im letzten Teil des Buches zieht Gabler ein Fazit und stellt dabei sehr interessante Fragen und Thesen in den Raum. Dies führt unausweichlich zu einer Selbstreflexion des Lesers, sofern er sich Teil einer Ultra-Szene nennt. Auch bei mir lösten einige Thesen und Argumente Gedankengänge aus, die ich so nicht erwartet hätte. Beispielsweise erwähnt Gabler die omnipräsente Ablehnung des moderenen Fussballs. Kaum eine Szene hat sich diesen Grundsatz sprichwörtlich nicht auf ihre Fahne geschrieben. Natürlich auch einige Szenen, die sich offen zu einer linken und antifaschistischen Politik bekennen.
Gabler spannt aber hier den Bogen zu dem eigentlichen Urheber dieses Grundsatzes, denn kein geringerer als der nationalsozialistische Massenmörder Adolf Hitler propagierte zuerst die Ablehnung des modernen Fussballs, natürlich aus anderen Gesichtspunkten wie es sich heute darstellt. Hitler war gegen eine Professionalisierung der Ligen, weil er dadurch eine Unterwanderung der Juden vermeiden wollte. Für mich wirft das schon ein anderes Bild auf diesen Grundsatz, was die HEUTIGEN Motive natürlich in keinster Weise abwertet.
Genauso prangert er richtigerweise an, daß viele Szenen gegen den Staat und dessen Sicherheitsapparat sind, also fast schon anarchistische Tendenzen haben. Die gleichen Szenen fordern aber immer wieder die Einhaltung ihrer Grundrechte, die besonders bei Polizei-Einsätzen in vielen Stadien mit Füssen getreten werden.
Auch dies ist ein Ansatz, über den man sich wahrlich Gedanken machen kann.
Denn wenn ich die Grundrechte eines Staates akzeptiere, kann ich kaum ein wirklicher Anarchist sein.
Das sind nur zwei Beispiele von aufgestellten Thesen, im Buch finden sich noch einge mehr.

Also egal ob Szene-Kenner, Ultra, Fan oder einfach nur für Interessierter:
Kaufen und lesen !!! Es lohnt sich!

SAXON, BLIND GUARDIAN ( 10.12.2011 KARLSRUHE)

2011-12-11T15:08:00.000-08:00

Das Knock-Out Festival hat sich mittlerweile zu einer echten Institution gemausert und dennoch war ich in diesem Jahr zum ersten Mal dort.
Entweder hatten mich die bisherigen Lineups nicht überzeugt oder ich hatte einfach keine Zeit.
Nicht so dieses Jahr: ich hatte Zeit und eine DER Bands meiner Jugend, die mächtigen SAXON, sollte in diesem Jahr am Start sein.
Dazu noch eine Reihe von Bands, die mich alleine nicht auf das Konzert gezogen hätten, aber die ich mir, wenn ich schon mal dort bin, auch gern angelotzt hätte.
Da das Ganze aber schon um halb sechs anfing, und ich schon aus Prinzip zu diesem Zeitpunkt einfach auf kein Konzert gehen kann, verpasste ich die Bands Voodoo Circle, Grave Digger und Stratovarious. Ich bin mir aber relativ sicher, daß ich diese Tatsache unbeschadet überleben werde.
Also schleppte ich meinen Luxus-Körper so auf neun Uhr nach Karlsruhe (vorher bekam ich ohnehin den Arsch nicht hoch), so daß ich noch einen Teil von Dragonforce sehen konnte. Ein Ticket hatte ich nicht, ich dachte auch, daß es 49 Mäuse kosten würde, ich staunte nicht schlecht, als ich sah, was es wirklich kostete. Satte 59 Euronen, das ließ mich dann doch kurz zweifeln, ob es mir das wert wäre. Aber just in dem Moment streckte ein Metalhead seinen fettigen Kopf ins Kassenhäuschen und fragte das Mädel darin, ob er denn jetzt noch den vollen Preis zahlen müsse. Sie zierte sich erst etwas, lenkte dann aber ein und sagte, daß man um Punkt neun nur noch 40 Euro zahlen müsse. Nun, das war in 7 Minuten (!!?), also hing ich mich grad an den Typen dran und bekamm mein Ticket ebenso 19 Eus billiger. Da hatte sich das "Arsch nicht hocbekommen" endlich mal ausgezahlt.
Also rinn in die Hütte und erstmal gestaunt, wie gut gefüllt die Halle war. Wie ich später erfuhr, waren ca. 5.000 Leute da, für Karlsruhe ne echt stabile Zahl !!
Dragonforce spielten gerade und sofort fielen mir drei Kritikpunkte auf.
1.) Dragonforce bieten trotz ihrer teilweise sehr schnellen Songs nichts weiter als eine totale Weichspül-Version von den Italienern Rhapsody
2.) einer der Gitarristen sah aus wie eine Thai-Transe und hatte auch noch ein körperbetontes weisses Hemd an, und das bei einem Metal Konzert!!
3.) und schlimmstens: die hatten einen Keyboarder am Start, das allein ist ja schon Panne, aber der Vogel hing sich dazu ab und an sone Bontempi-Orgel a la Dieter Bohlen um und fegte damit über die Bühne,so jemand gehört auf den Heavy-Metal-Scheiterhaufen!
Fazit: Setzen ... SECHS !!
Dann war das auch erledigt und ich nutzte die Umbau-Pause um nen Kumpel zu suchen, der wiederum mit 2 Kumpels in der Halle war, gesagt getan und fortan mit 4 uralten Metalheads die Show genossen, denn ein Genuss sollte es werden.
Wir standen in der achten oder neunten Reihe und man konnte dort noch gut stehen, ohne daß einem irgend ein Läusepeter die Matte um die Ohren wirbelte.
Dann, endlich kamen SAXON, und wiiieee !!!
Wenn man bedenkt, daß ich meine erste Saxon-Platte vor fast 25 Jahren gekauft hatte (es war "Denim and leather" meine zweite Platte nach "Killers" von Maiden, witzigerweise hatte ich auch bei meiner zweiten Platte noch KEINEN Plattenspieler, hatte aber wenigstens die alte Kompakt-Anlage meines Onkels in Aussicht) und die Jungs damals schon alt aussahen, kann man sich vorstellen, daß SAXON trotz diverser Wechsel in der Band wahrhafte Urgesteine der Metal-Geschichte sind.
Aber was haben die alten Recken noch Kugeln in der Muskete!!
Die rockten dermaßen ab, daß sich davon JEDE Band des Abends (ohne sie alle gesehen zu haben) noch ne gehörige Scheibe Metal-Wurst abschneiden konnten.
Fick die Fotz, haben die einen abgekesselt, da waren Riffs dabei, die drückten dir den Ohrenschmalz durchs Trommelfell !!!
Als Opener kein geringerer Hit als "HEAVY METAL THUNDER", und ihr könnt euch denken, da war der Name Programm. Ich war hin und weg, ich hatte die Engländer zwar schonmal gesehen, aber damals war es nicht ganz so geil und mitreissend wie an diesem Abend (obwohl ich damals schon begeistert war). Im laufe der Show brachten SAXON eine klasse Mischung aus alten Hymnen und neuen Songs, die aber ebenfalls allesamt großes Hit-Niveau hatten.
Es wurden mit "NEVER SURRENDER", "SOLID BALL OF ROCK", "PRINCESS OF THE NIGHT" (da bin ich gekommen!!),"WHEELS OF STEEL" und natürlich "DENIM AND LEATHER" eine Rakete nach der anderen gezündet. Es war herrlich und jeden Euro meines ermässigten Eintritts wert. Es war schön zu sehen, daß die älteste Band des Abends am meisten abräumte und auch viele junge Metal-Fans begeisterte, obwohl die zu der Hoch-Zeit von SAXON noch das Rückenmark ihrer Väter hoch und runter schwammen!!
Danach war der Abend für mich gelaufen, SAXON war abgehakt und ich konnte mich entspannt BLIND GUARDIAN widmen, allerdings war mir von Beginn an klar, daß die Krefelder kaum so gut sein konnten, um mich dazu zu bewegen, mir das Spektakel bis zum Ende anzusehen.
Die Guardiens hatten einen super Sound (wie SAXON natürlich auch), hatten ein geiles Bühnenbild, hatten gute und schnelle Songs, aber dennoch wollte der Funke bei mir nicht überspringen. Zu ähnlich sind sich die Songs und zu wenig Linie findet sich in den vor allem neueren Liedern, die mehr auf die Fantasy-Welten als auf musikalische Durchschlagskraft und Eingängigkeit zielen. Und so verlor man sich schnell in endlos scheinenden Riffgewittern und Double-Bass-Attacken, ohne zu wissen, in welchem Song man gerade war.
Ich hatte dann nach ner Stunde von Guardien genug und subtrahierte mich elegant, mit der Gewissheit im Schritt, heute abend wenigstens eine geniale und unzerstörbare Band gesehen zu haben.
SAXON - since 1976 !!!!

R.I.P. SÓCRATES ( † 04.12.2011)

2011-12-08T12:19:00.000-08:00

Und wieder wurde die Welt, in dem Fall nicht nur die Fussball-Welt, eines ihrer großen Originale beraubt. Der brasilianische Fussballer Sócrates (für seinen richtigen Namen war hier definitv kein Platz) verstarb am Sonntag, den 04.12.2011 an einer Blutvergiftung. Der Fussballer, der auch in seiner aktiven Zeit Kettenraucher war und auch auf dem besten Weg Alkoholiker zu werden (was er später auch wurde), war Zeit seines Lebens ein absoluter Quertreiber und Freiheitskämpfer. So genial er auf dem Platz spielte, so kämpferisch und revoluzzerisch verhielt er sich neben seinem Fussballer-Dasein. So war er immer ein offen bekennender Gegner der Militär-Diktatur Brasiliens. Sein Drang nach Demokratie ging sogar soweit, daß er bei seinem Verein (Corinthians) sogar eine Spieler-Demokratie erzwang, in der sich die Spieler selbst führten und alle Entscheidungen, wann und wie beispielsweise trainiert wurde, demokratisch selbst entschieden !
Wie man oben auf dem Foto sehen kann, hatte er aber auch den Fussball benutzt, um auf politische Missstände aufmerksam zu machen. Bei diesem Spiel trug er ein Stirnband mit der Aufschrift "People need justice". Was für ein geiler Typ !!
Heute bekommt man schon ne gelbe Karte, wenn man die Namen seiner Gören auf ein Shirt kritzelt und es bei einem Tor zeigt.
Doch war Sócrates auch ein ein studierter Mediziner, weswegen er auch "Dr.Sócrates" genannt wurde. Nach seiner Laufbahn arbeitete er lange Jahre als engagierter Kinderarzt, was ihn natürlich nicht weniger sympathisch machte.
Ich kann mich noch gut an die WM 1982 erinnern, als ich wie gebannt vor dem Fernseher saß und mir die Spiele ansah. Die Tricks und Zaubereien von Zico, Falcao oder eben Sócrates waren teilweise gar nicht zu verstehen, aber trotzdem oder gerade deswegen so unglaublich schön anzusehen.
Übrigens dachte ich mir damals, daß alle Leute in Brasillien nur einen Vornamen hätten und konnte mir absolut nicht erklären, wie man denn so jemandem einen Brief zustellen konnte!
Leider geht mit ihm wieder ein Kind der Fussballgeschichte viel früh, auch wenn es ein "schreckliches Kind" war, ein "Enfant terrible"!!

DER BOSS KOMMT ...

2011-12-07T16:10:00.000-08:00

Mir, als absolutem Springsteen-Fan, stieg natürlich der sprichwörtliche Saft in den Schritt als ich von der kommenden Tournee laß, denn der Großmeister des Rock gibt sich auch dreimal in Deutschland die Ehre. Die Preise sind nicht grad für den schmalen Taler gemacht, aber im Gegensatz zu anderen Rockgrößen wie den Stones oder AC/DC zahlt man für Springsteen noch einen Preis, der unterhalb der Schmerzgrenze liegt. Und überhaupt: Der Boss ist ohnehin jeden, aber auch jeden Cent wert.
Ok, das waren die Fakten. Eigentlich steht einem grandiosen Abend mit 3 Stunden voller Power fast nichts im Weg. Aber eben nur fast... den Fans wissen sehr wohl, daß eine schwarze Wolke
über dieser Tour erscheint, denn die legendäre E-Street Band, Springsteens congeniale Combo bestehend aus absoluten Sahnemusikern wie Nils Lofgren, "Little" Steven van Zandt, Patti Scialfa oder dem klasse Drummer Max Weinberg, verlor in diesem Jahr ihr markantestes Mitglied. Leider und viel zu früh verstarb der Ausnahme-Saxophonist und Bandleader (neben olle Bruce natürlich) Clarence Clemons, den viele Fans unumstösslich als Erstes mit der E-Street Band verbunden hatten.
>>>>HIER<<<< geht es zu meinem damaligen Nachruf für den "Big Man", falls es nochmal jemand nachlesen will!
Es ist natürlich immer schwer, wenn ein langjähriges Mitglied einer Band stirbt, aber beim Tod von Clemons kamen viele Stimmen hoch, daß es ohne ihn auch keine E-Street Band mehr geben würde. Eigentlich war ich mir sicher, daß das auch so sein würde. Umso verwunderter war ich, als ich von der kommenden Tour hörte.
Ich hoffe, daß es hier nicht nur um Profit geht ... was ich mir bei Springsteen und der Band aber eigentlich nicht vorstellen kann. Es mag blauäugig sein, aber ich hoffe, daß es der letzte Wille von Clemons war, daß es weiter gehen wird !!
I want to believe !!!

PAUL DIANNO (SIEGEN 30.11.2011)

2011-12-02T11:58:00.000-08:00

OH MEIN GOTT !!! .....

doch dazu später mehr !!

Letzten Mittwoch shipperte ich (mal wieder) alleine gen Siegen, um dort den sagenumwobenen Paul Dianno zu erleben, seines Zeichens Ex-Maiden Shouter der ersten beiden Alben, bekennender Hells Angel und die Reinkarnation DER englischen Bulldogge!

Ein paar Staus auf der Fahrt liessen mich etwas schwitzen, daß es knapp werden könnte,

doch als ich im Vortex in Siegen ankam, war mir schnell klar, daß das einer der Läden war, in dem ein Konzert niemals pünktlich anfängt. Auf dem abgefuckten Bahnhofs/Indusriegelände, wo beispielsweise ein herunter gekommenes Warte-Häuschen zum "Irish Pub" umfunktioniert wurde, lungerten schon diverse Metal-Heads rum und löteten schon kräftig vor.

Der Laden selbst ist super, sehr dunkel und modrig, einer der Läden eben, wo der Boden nie aufhört, zu kleben und wie schon erwähnt auch die Konzerte niemals pünktlich beginnen.

Mir wars recht. Der Laden war mit ca. 150 Leuten gut voll. Da kam schon der vergleichende Gedanke zu Dianno's Ex-Band auf. Er spielt hier in einem versifften Club vor 150 Leuten und Maiden spielten damals in Rio vor fast 300.000 Leuten !!!

Derber können sich Wege wohl nicht trennen.

Vorband des Abends waren die Hollander VANDERBUYST, ne klasse Metalband aus solch langhaarigen "Fahrradspeichen", die scheinbar allesamt aus den 80ern ins Heute katapultiert wurden. Röhrenjeans, abgewichste Turnschuhe und verwaschene Bandshirts! Herrlich ! Die legten gleich volle Kanüle los und waren unglaublich dankbar, ja fast schon überrascht, daß sie bei den Leuten so gut ankamen, denn einige der Anwesenden begannen urplötzlich ihre Läusematten zu schütteln.

Die Trio, welches auf der kleinen Restbühne (hinten dran stand schon das Zeug der Hauptband)

gerade so Platz hatte, feuerte ihren eingängigen und sehr hardrocklastigen Songs perfekt eingespielt heraus. Obwohl die Burschen noch sehr jung sind, sind das schon überaus gute Musiker, was mal wieder wieder beweisst, wie dicht doch die ganzen neuen Bands schon qualitativ an die Großen des Genres heran gekommen sind. Früher waren das eher Schülerbands, heute spielen da schon junge Satrianis oder Malmsteens !!

In der Umbau-Pause das übliche Bild. 2 -3 Roadies bauten das Equipment vollens auf.

War ja wie gesagt kein großer Laden, folgliche keine große PA (dachte ich jedenfalls).

Ich war nicht schlecht erstaunt, als ich sah, daß die Roadies auch gleichzeitig die Musiker waren.

Die Jungs waren sozusagen Diannos deutsche Band, am Schlagzeug ein stabiles Mitglied der Engel, vielleicht kam so die Verbindung zu Dianno zustande.

Und dann kam Dianno auf die Bühne. Besser gesagt: er wurde von 2 ortsansässigen Rotweissen auf die Bühne gebracht. Ich dachte im ersten Moment, meine Fresse, was für ein körperliches Wrack. Dianno konnte kaum laufen und war dazu noch weitaus fetter, als er auf den Bildern wirkt.

Nun, es stellte sich dann Gott sei dank schnell heraus, das Dianno gerade eine Bein-OP hinter sich hatte und deshalb auf der Bühne stand, wie ein Häuflein Elend.

Die Band war also komplett auf der Bühne und das Intro "THE IDES OF MARCH" wurde eingespielt. Doch der Soundmann raffte es nicht so ganz und brach es nach ein paar Sekunden wieder ab. Das brachte den leidenden Dianno das erste Mal auf die Palme ( und weiss Gott nicht das letzte Mal). Also auf ein neues. Take two! Jetzt lief dieses epische Meisterstück von einem Intro komplett durch. Es war etwas merkwürdig, waren DAS doch die ersten Töne, die ich damals vor mehr als 25 Jahren zum ersten Mal hörte und die mich auf der Stelle und für alle Zeiten zum Maiden-Maniac machten

Dann wurde der Mythos aber schlagartig lebendig und der Hammersong WRATHCHILD drönte mit einer unglaublichen Lautstärke aus den Boxen. Es fühlte sich an, als ob jemand mit einer Riesennadel in deinem Ohr rumstochern würde. SO MUSS SICH METAL ANFÜHLEN ! HELL YEAH! Dianno war aber während des Songs gar nicht so begeistert, weil er sich offensichtlich selbst nicht hören konnte. Es war einfach zu laut!!

Dann die erste Pause und Dianno machte eine Ansage. Er war ja sowas von schlecht gelaunt.

kurz umriss er warum, denn sein Flieger hatte Verspätung, er sei direkt von einem langen Flug auf die Bühne ohne sich wenigstens umziehen zu können. Dann hatte er wohl Höllenschmerzen an seiner rechten Keule und dazu prangerte er noch an, daß er sich nicht hören könne und das Mikro ein Haufen Scheisse wäre. Soweit so gut. Insidern ist Dianno natürlich als extrem launisch und schwierig bekannt, das konnte ja heiter werden!

Dianno war aber Gott sei Dank Profi genug, den Gig durchzuziehen und WIE !! Eine schier traumhafte Setliste (die zufälligerweise direkt vor mir aufgeklebt war und nach dem Konzert natürlich den Weg zu mir nach Haus fand, siehe unten) drückte über die fast schon kriminell lauten Boxen in meine bereits blutenden Gehörgänge.

Welthits wie PROWLER, MURDER IN THE RUE MORGUE, DRIFTER aber auch Dianno-eigene Songs wie THE BEAST oder FAITH HEALER machten den Abend einzigartig. Obwohl olle Paul aus dem letzten Loch pfiff, sang er jedes Lied mit voller Inbrunst und absolut sicher, er war und ist immernoch ein aussergewöhnlicher Sänger, auch wenn ihm der wirkliche Durchbruch als Solo-Künstler leider immer verwehrt geblieben war.

Deswegen gilt er ja auch als die traurige Figur der Metal-Szene. Ich fand absolut nichts trauriges an ihm, für mich war es einfach eine Legende, die auf dem Boden geblieben ist, egal ob das von ihm so gewollt war oder nicht.

Diannos Laune verschlechterte sich zusehens und in jeder Pause wurden die Verantwortlichen des Clubs samt ihrer Nachkommen aufs übelste beleidigt.

Als richtiger Maiden-Fan interessierte es mich natürlich, wie das heutige Verhältnis von Dianno zu Maiden ist. Nun, das brachte er spätestens zum Ausdruck, als er das Lied IRON MAIDEN ankündigte. Er sagte, daß er den Song hasse und Gott sei dank kein Mitglied der Band mehr sei.

Deshalb würde er den Refrain auch nicht singen, um damit zu zeigen, daß er sich von der nur auf Profit ausgelegten Vorgensweise Maidens distanziere.

Mir selbst und der Meute machte das nicht viel aus und der Song wurde gnadenlos gefeiert.

Ach ja, was die Meute angeht, es war nicht die beste Crowd und bis zum Song KILLERS war es auch eher mässig, was abging, doch dieser weitere Klassiker brachte den Club endlich zum kochen und es wurde schön rumgemosht.

Danach (und nach den schon fast üblichen Beleidigungen gegen den Soundmenschen) folgte der Maiden-Song, mit dem viele (auch ich) Dianno unweigerlich mit Maiden verbinden: RUNNING FREE ! Diese Song-Legende widmete er dem laut ihm besten Motoradclub der Welt, eben den Engeln. Als er aber um etwas Applaus für diese Jungs bat, kam halt wie zu erwarten kein besonders enthusiastischer Beifall-Ausbruch. Das wiederum liess Diannos Laune um die letzten übrigen Prozent in den Keller sinken und er brachte den Song kopfschüttelnd zu Ende. Aber ohne auch nur einen Deut an Qualität zu verlieren!!

Auch wenn er nur noch durch kleiner Clubs tingelt ist er für mich ein ganz ganz Großer meiner Musik-Geschichte, denn kaum jemand wird es vermutlich jemals wieder schaffen mich dazu zu bringen, meinen Kopf wie in alten Zeiten zu bangen und in der ersten Reihe teilweise ALLEINE zu moshen!

Für mich war es ein genialer Abend und jeden der insgesamt 600 km wert.

Ich habe eine lebende Legende erleben dürfen die musikalisch und charismatisch nichts eingebüsst hat, und das trotz der eher widrigen Umstände der Show.

Übrigens war ich selbst recht verwundert und freudig überrascht, daß Dianno dermaßen viele Maiden-Songs zum Besten gab, wie man ja auf der Setliste unschwer erkennen kann. Alle Songs auf der Liste hat er aber leider nicht gebracht, weil er, und das glaube ich aufs Wort, gewisse Lieder nicht bringen konnte, ohne sich selbst dabei zu hören.

Aber das Gros auf der Liste durfte ich demütig und voller Ehrfurcht in mich hinein saugen, auch wenn es vielleicht den Verlust meiner Hörkraft bedeutete, denn selbst heute noch, 2 Tage nach dem Konzert, liegt ein Schatten auf meinen Ohren und ganz tief drin piepst es pausenlos.

Dabei muss ich natürlich an den alten und immer wieder bewiesenen Schlachtruf der Metal-Szene denken:

HEAVY METAL - BLED IM SCHÄDDEL !!!

Am Ende noch ein paar Pics des Mannes, der irgendwie aussieht, als hätte er einen Medizinball unter seinem 81er- Shirt versteckt!!

SYNCHRONISATIONS-SÜNDEN

2011-11-25T13:56:00.000-08:00

Ich bin Film Fan - keine Frage. Ich widme einen großen Teil meiner Freizeit und meiner finaziellen Möglichkeiten dem Genuss und dem Erwerb cineastischer Meisterwerke.
Selbstverständlich liegt die Einschätzung, ob es bei einem Film oder einer Serie um ein
qualitativ hochwertiges Produkt handelt, ganz und gar im Auge des Betrachters.
Aber obwohl ich in vielerlei Hinsicht verrückt nach Spielfilmen und Fernsehserien bin, bin ich keinesfalls einer dieser Nerds, die auf Teufel komm raus die Erbsen in jeder Szene zählen müssen oder mit aller Macht stilistische Fehler oder falsche Übersetzungen aufdecken müssen
und sich dann in sämtlichen Foren darüber tot zu diskutieren.
Das alles liegt mir fern.
Aber bei einer Sache kommt mir regelmässig der Wurstbrei hoch !!
Wenn irgendwelche dämlichen Produzenten denken, sie müssen Filme oder Serien, die sich bereits MIT ihrer ursprünglichen Synchronisation einen gewissen Kult-Status verdient haben,
bei einer Neuauflage dann aber, warum auch immer neu (und meistens stümperhaft) vertont werden müssen.
Bestes Beispiel hierfür und letztenendes auch der ausschlaggebende Grund für diesen in Worte
gefassten Aufschrei ist die Neu-Vertonung des Klassikers DER WEISSE HAI, einer meiner absoluten Lieblings-Filme, dessen ich niemals, aber auch wirklich niemals überdrüssig werde und den ich sicher schon 100 mal gesehen habe!
Sicher sind die Special Effects nicht annähernd mit denen heutiger Blockbuster zu vergleichen, aber gerade deswegen ist er ja so kultig, denn mit den geringsten Mittel und dafür aber genialen Schauspielern und einem ebenso genialen Drehbuch ist Spielberg ein wahres Meisterwerk gelungen. Der Erfolg gibt ihm schliesslcih recht. Was ich an diesem Film besonders liebe, ist die Komik der Dialoge, speziell zwischen Brody, Quint und Hooper auf dem Schiff ("Wir werden ein größeres Boot brauchen ...")
Ich hatte in meiner Jugend den Film auf Video-Kassette aufgenommen und ihn zig Mal angeschaut. Bis er irgendwann wiederholt wurde und ich ihn wieder neu auf eine frische Kassette
aufnahm.
Meine liebe und zuckersüsse Freundin schenkte mir vor einiger Zeit diesen Film auf DVD, welchen ich zum damaligen Zeitpunkt (unerklärlicherweise) noch nicht in meinem Schrank stehen hatte.
Ich freute mich wie ein Schneekönig und veranlasste auf der Stelle, daß wir den Film beim einem romantischen DVD-Abend anschauen würden.
Am besagten Abend war dann alles vorbereitet, das Licht war gedämmt, die Erdnüsse standen bereit um nervös und katatonsich geknabbert zu werden und der Film im Player wartete nur noch auf den Befehl des Play-Knopfes!
Der Film begann, jaaaaa, gleich zu Beginn die erste Metztel-Szene, als die Tussie beim Nacht-Baden vom guten alten "Sharky" zerstückelt wird ( Film-Fans wissen, daß die Alte da tatsächlich fast ersoffen wäre!!), bis dahin war noch alles ok. Dann der Schock, die erste Szene mit Chief Brody, OH SCHRECK, OH GRAUS ... was war das?? Er hatte eine andere Stimme, die nicht mal annähernd zu Roy Scheider passte. Ich gab dem Fim noch fünf Minuten bis mir vollens bewusst wurde, daß nicht nur sämtliche Stimmen geändert waren, sondern diese Blasphemisten auch noch die Dialoge geändert hatten. Was für ein Skandal. Der Abend war geloffen. Ich entfernte dieses Sakrileg angewidert aus meinem ehrwürdigen Player und sagte meiner ebenso entsetzten Freundin, daß ich keine Sekunde länger diesen Film schauen würde. Sie war aber keinesfalls wegen der schäbigen Vertonung entsetzt, sondern weil ich darum so einen Wind machte. Das wiederum entsetzte mich aufs Neue, weil sie mich in dieser Sache so gar nicht verstehen konnte. Ich denke es ist jedem klar: bei soviel Entsetzen an einem Abend bleibt die Romatik und die Stimmung irgendwie auf der Strecke.
Ich setzte dem Ganzen aber noch die Krone auf und hing mich sofort vors Laptop, um zu schauen, ob es denn von MEINEM Film auch eine Version auf DVD gab. Und tatsäclich, es gab sie. Der Herr segne die Zweitanbieter bei Amazon, denn einer dieser tollen Menschen bot den Film in der orginalen Synchronisation an, denn in dem normalen Shops war diese Version leider längst vergriffen.
Bei der Suche nach der Orginal DVD lass ich natürlich auch spasseshalber die Rezensionen der neu vertonten Version. Und da schau her, es waren alle der gleichen Meinung wie ich. Es war vollkommen unnötig, diesen geilen Film neu zu vertonen und die Verantwortlichen dafür wurden zu Recht verteufelt.
Das Ende vom Lied, in meinem Schrank stehen nun 2 Versionen des Filmes, die orginale und die neu vertonte. Die neu vertonte Version musste ich natürlich aufheben, denn mein Mädel konnte ja schliesslich nichts für diesen Frevel und trotz allem war es lieb, daß sie mir den Film geschenkt hatte.
Nun, just vor ein paar Wochen telefonierte ich mit meiner Freundin, die gerade einen ihrer Lieblings-Filme sah. DIRTY DANCING ! Und sie begann das Gespräch mit den Worten "Jetzt kann ich dich verstehen daß du damals so ausgetickt bist!!" Denn diese Versions des Films war ebenfalls neu und derart schlecht synchronisiert worden, daß ihr ebenfalls (im sprichwörtlichen Sinne) der Wurstbrei hochkam. Und so, meine Freunde, schliesst sich der Kreis.
Ich beende diesen Blog mit einer konstruktiven Kritik für alle Film-Produzenten und Ton-Ingenieure und wer auch immer für so etwas verantwortlich sein kann. Nehmt doch bei solchen Neufassungen die alte Tonspur einfach als weitere Ton-Option mit auf die DVD drauf. Technisch sicher kein Problem und wirkliche Filmfans wären überglücklich!
Jetzt stellt sich nur noch die Frage, wie viele Menschen aus den oben genannten Berufsgruppen diesen Text hier lesen werden ???
Als Abschluss und zur visuellen Aufwertung noch der deutsche Trailer dieses Wahnsinns-Films (natürlich orginal vertont !!!)

MR.IRISH BASTARD ( ALTE HACKEREI 24.11.2011)

2011-11-25T09:06:00.000-08:00

Endlich mal wieder ein Konzert, zu dem ich Zeit und auch echten Bock hatte.
Die Vorband des Abends waren die URBAN ANIMALS, nun, mal davon abgesehen, daß sie von den anwesenden Leuten komplett ignoriert wurden, waren sie auch einfach nicht sehr gut.
Sicher, mit ner guten Meute kann jede Band wachsen, aber diese Band hatte für mich eher den Charakter einer Schüler Combo.
MR. IRISH BASTARD was next! Die Band um den irischen Bastard himself (wie er sich selbst nennt, ist wohl dem Akzent nach wirklich vonner grünen Insel) ginge sogleich in die Vollen und hatte mit ihrem Mix aus Street und Folk-Punk den Laden ruckzuck im Griff. Die Hackerei war gut voll und Gott sei dank erwies sich das Publikum nicht dermaßen tanzfaul, wie man das berfürchten musste. Es war eine schöne und feuchtfröhliche Meute vor der Bühne, die munter tanzte und die Lieder lautstark mitsang. Und da sind wir auch schon beim Geheimnis des Phänomens Folk-Punk. Egal ob Murphys oder Molly, ob McKenzies oder Briggs, es ist einfach gute und melancholisch schöne Musik. Und dem stehen MR. IRISH BASTARD in Nichts nach.
Sicher werden sie das Rad dieses Genres nicht neu erfinden, aber das brauchen sie auch nicht.
Instrumente wie wie Flöte, Banjo oder Mandoline verleihen dieser Art des Punks einfach ein geile Stimmung. Ich persönlich fühle mich da immer wieder in irgend ein irisches Pub in Kilkenny oder Tullamore versesetzt. Das ist umso verwunderlicher, denn tatsächlich war ich noch nie in Irland. England, Schottland und Wales schon, aber auf die grüne Insel habe ich es zu meiner eigenen Schande noch nie geschafft.
Doch zurück zum Konzert. Die "Bastards" waren voll dabei und brachten neben ihren Folk-Punk Hymnen auch einige sehr gelunge Covers, wie zum Beispiel "Temple of Love" von den Sisters of Mercy oder der 80er Klassiker "You spin me round" von Dead or Alive. KLASSE !!
Alles in allem ein echt guter Abend der denke ich der Band ebenso gefiel wie dem Publikum.
Übrigens lobte der Sänger die Crowd mit einem eher unorthodoxen Spruch, denn er sagte: "wisst ihr was, wir haben schon vor weitaus beschisseneren Leuten als euch gespielt"
Nun, vielleicht ist das die etwas rauhe, aber dennoch liebevolle irische Art, jemandem zu sagen, daß man ihn mag !!!

FIGHT THE POWER

2011-11-10T12:19:00.000-08:00

Schon immer war ich begeistert von Künstlern, die für eine Sache öffentllich einstehen, ungeachtet der Tatsache, ob sie dadurch eine Schädigung ihrer Karriere verursachen, egal ob von reputatorischer oder "nur" kommerzieller Natur.
Künstler wie die Sängerin Joan Baez (eine der tollsten Frauen der Welt !) , die leidenschaftlich gegen Rassentrennung oder den Vietnam-Krieg kämpfte oder der Schauspieler Sean Penn, der aktiv gegen die Bush-Regierung und den Irak-Krieg war, mach(t)en sich und vor allem ihrem künstlerischen Erfolg keinen großen Gefallen mit ihrem Engagement. Aber gerade deswegen ist es umso erwähnenswerter und beachtlicher! Für etwas einstehen, sich gegen das Establishment zu stellen, sich gegen Gewalt und Repression auszusprechen - diese Leute sind für mich wahre Helden. Wer in diesem Zusammenhang auch unbedingt erwähnt werden muss sind die Herren Crosby, Stills und Nash (und zeitweilig auch noch Neil Young). Diese Combo aus Musiklegenden hat sich auch schon immer und vor allem auch überaus kontrovers engagiert, sei es gegen die Kriege in Vietnam, Korea oder dem Irak, oder eben gegen die jeweiligen Regierungen, die die ganze Scheisse verzapft hatten.
Speziell die heute noch aktiven Graham Nash und David Crosby stellten dies jetzt gerade wieder unter Beweis, als sie sich bei einer der mittlerweile weltweit enstandenen OCCUPY-Protestaktionen (in diesem Fall an der New Yorker Wall Street) beteiligten und dort, ohne große Technik ein paar Songs zum Besten gaben, nur um mit ihrem Namen und ihrer legendären Berühmtheit der Sache einen Schritt weiter zu helfen.
Ich bewundere so etwas wirklich. Solche Leute sind die wahren Stars !!!
Hier noch ein Video von der Aktion und was die Herren dazu zu sagen haben. Wirklich bemerkenswert. Der Song kommt in dem Video etwas zu kurz, aber das ist auch nur nebensächlich, was zählt, ist der Gedanke !!!

BOB DYLAN / MARK KNOPFLER (25.10.2011 MANNHEIM)

2011-10-28T13:23:00.000-07:00

Wenn man einen Großteil seiner Lebenszeit, seiner Energien und Ressourcen der Musik widmet, also ich meine so richtig für und mit der Musik lebt, dann kommt man über kurz oder lang um gewisse Bands bzw. Künstler einfach nicht herum. Das habe ich nun schon mehr als einmal demütig erfahren müssen. Beispielsweise Pink Floyd. Die konnte ich früher absolut nicht ab, weil die nur von sone degenerierten Möchtegern-Intellektuellen gehört wurden. Aber mit der Zeit kommt man einfach nicht drum herum, man kommt nicht drum herum, die Genialität, die Progressivität und die Einzigartigkeit dieser Band zu akzeptieren, die mit so genial sphärischen Alben wie dem Klassiker "Dark side of the moon" wirkliche Musikgeschichte geschrieben haben. Nun, ich sehe mich auch heute noch nicht als ein Fan von Floyd, aber höre das Zeugs mittlerweile sehr gern.
Ähnlich ging es mir mit Bob Dylan. Früher dachte ich, daß sei ein arroganter und abgewichster Liedermacher, der sich für den Nabel der Welt hielt.
Doch auch ich mache Fehler. Mit den Jahren erkannte ich 2 Dinge. Erstens wie schon oben erwähnt, Bob Dylan ist definitiv einer der Künstler, um die man einfach nicht herum kommt, egal wie sie sich nach aussen hin geben. Zweitens erkannte ich, wenn auch erst spät (besser als nie), welch lyrisches und in allen Belangen revolutionäres Vermächtnis dieser kleine, charismatische Mann doch bisher hinterlassen hat.
Bob Dylan ist groß, vielleicht der Größte, der noch unter uns weilt. Für mich hat es Dylan sogar geschafft, schon vor seinem Ableben, welches hoffentlich noch lange auf sich warten lässt, in die Hall of Fame zu gelangen, in die sonst auschliesslich verstorbene Größen aus Film und Musik einfahren. Klingt zwar makaber, ist aber zumindest für mich so.
Umso mehr freute ich mich, daß mir mein Mädel zu Weihnachten Karten für das Dylan-Konzert in Mannheim schenkte, bei dem kein geringerer als der Mastermind der Dire Straits, Mark Knopfler, den Support geben sollte. Was für eine Mischung, da kommt einem ja schon beim Schreiben das Glückströpfchen hoch !!
Die verfickte SAP-Kommerzarena (was macht man nicht alles für Knopfler und Dylan) war proppevoll, aber leider bestuhlt. Da kam mir schon zum ersten Mal der Wurstbrei hoch.
Das Konzert begann todespünktlich und Mark Knopfler schlenderte mit seiner Band auf die Bühne. Im Schlepptau sein Opener, der geniale Song "What it is". Was ein Hit! Schnell konnte man bei weiteren Liedern in wundervoll melancholische Tiefen abtauchen, traurig schöne Rocksongs, teilweise sehr vom irischen Folk geprägt. Nicht umsonst hat Knopfler Dudelsack, Blockflöte und Geige im Schlepptau. Das wurde manchmal dermaßen keltisch, daß man Angst haben musste, daß gleich Michael Flatley über die Bühne steppen würde.
Ein grandioses Konzert bei dem einem in jedem Song auf wunderbare Weise bewusst wurde, was für ein überaus genialer Gitarrist Knopfler doch ist und was für einen unverwechselbaren Klang er seiner Klampfe immer wieder entlockt.
Dann geschah etwas, was mir auf einem Konzert tatsächlich noch nie passierte. Als Knopfler den monumentalen, epischen und endlos schönen Dire Straits-Song "Brothers in Arms" spielte, brachen bei mir alle Dämme und mehr als nur eine Träne kullerten meine Backen entlang. Jeder, der schon gute Freunde verloren hat, die einem fast Brüder waren, wird mich vielleicht verstehen können.
Knopfler beendete seine Show mit einem weiteren Dire Straits Song, dem Hit "So far away".
Allein diese Stunde wäre schon jeden Cent des Eintritts wert gewesen, doch der Hauptact sollte ja noch kommen.
Die Bühne wurde umgebaut und da war er: the almighty, the one and only BOB DYLAN.
Und ganz anders als erwartet.
Wie sicher 75% der Halle erwartete auch ich einen eher ruhigen Gig, bei dem ein charismathischer Liedermacher seine bedeutenden Folk-Hymnen darbieten würde.
Doch sowas von weit gefehlt. Dylan spielte keinen einzigen Folk-Song, vielmehr stand er meistens hinter seinem Keyboard und kläffte mit seiner kratzigen Stimme einen Rock'n'Roll Hammer am anderen raus. Die ersten paar Songs hatte er dazu noch einen prominenten Zuwachs in seiner Band, den olle Mark Knopfler zupfte für die ersten 5-6 Songs die Saiten der Dylan-Songs. Neben den Rock-Songs gab es auch immer wieder gehörige Portionen von Blues und Country-Musik dazu, aber auf die melancholischen Polit-Balladen musste man vergebens warten.
Ich fand das sowas von geil. Nicht umsonst gibt es das ungeschriebene Gesetz: DYLAN IST DYLAN !! Und er macht, was er will! Er polarisiert, er provoziert, er rockt! Kein "Knocking on heavens door", kein " Blowing in the wind", kein " Times are a-changin" und kein "With god on his side". Vielmehr gab es unbekanntere Lieder, die weitaus weniger mainstream waren, aber dafür bis aufs Knochenmark rockten oder groovten. Beispielsweise Songs wie "Mississippi", "Highway 61 revisited", "Thunder of the mountain" oder "Leopard-Skin pillbox hat" hätten die Halle eigentlich komplett ausflippen lassen können. Ja,richtig gelesen, leider nur der Konjunktiv, denn drei Gründe sorgten dafür, daß kaum wirkliche Stimmung aufkommen konnte.
1.) hatten wie fast alle deutschen Publikums auch dieses weitgehend einen Stock im Allerwertesten.
2.) waren massig 0815-Allesverwerter am Start, die wahrscheinlich auch schon auf Pur oder bei Tabaluga waren und einfach das mitnehmen, was sie im Radio hören, ohne wirklich was über den Künstler zu wissen. Diese sind es dann, die enttäuscht das Konzert verlassen, weil sie ja gar keine Lieder kennen und überhaupt hört es sich ja auf CD eh besser an
3.) die Hallen-Stasi tat den Rest, denn selbst den paar tanzbereiten Leuten wurde der Gang vor die Bühne versperrt, weil ja dann die ganzen Vip-Tickets nix mehr gesehen hätten.
Fuck off !!
Nun, ich kenne Dylan natürlich nicht persönlich, aber irgendwie bin ich mir sicher, daß er auf solche Leute scheisst und er natürlich trotzdem, oder gerade deswegen immer sein Ding durchziehen wird. Vielleicht kam ich auch deswegen damals zu dem Trugschluss, dieses verschrobene Genie sei arrogant!
Die bekanntestens Songs, die Dylan brachte waren "Don't think twice, its allright", das durch Hendrix bekannt gewordene "All along the watchtower" und als letztes Stück "Like a rollin stone". Dylans Art, die Songs zu singen, machte es nicht gerade einfach, jeden Song sofort zu erkennen, aber das machte mir (im Gegensatz zu einigen anderen) überhaupt nichts aus. Dylan bellte die Lieder dermassen kratzbürstig, daß sich dagegen Joe Cocker angehört hätte wie der Brillenschlumpf, aber auf diese Weise kam wenigstens richtiges Live-Feeling auf.
Mit ner ausflippenden Meute wäre es der totale Porno-Abend geworden.
Ich war von dem Abend dennoch vollauf begeistert, nicht zuletzt weil ich eines der ungschriebenen Gesetze der Musik erleben durfte, solange das noch in dieser extrovertierten Form geht:
DYLAN IST DYLAN - und daran wird sich hoffentlich nie etwas ändern.
Hier noch ein paar Songs , die ich im Netz gefunden hab

COCK ROBIN ( 11.10.2011 STRASBOURG)

2011-10-12T13:17:00.000-07:00

Als ich vor ein paar Monaten von dem COCK ROBIN Konzert gelesen hatte, erhob sich mein Herz wie ein Adler in die Lüfte, so sehr freute ich mich darüber. Diese Band einmal live zu sehen, eine Band die ich seit den 80ern verehre, war eine Gelegenheit, die ich mir keinesfalls entgehen lassen konnte, auch wenn sie mittlerweile natürlich in die Jahre gekommen ist. COCK ROBIN, eine Band deren Name heute wie damals wahrscheinlich auch, den meisten Nicht-Fans unbekannt sein dürfte, deren Hits aber fast jeder kennt. Trotz ihres kommerziellen Erfolges hatte das Duo Peter Kingsbery und Anna LaCazio nie den wirklichen Durchbruch geschafft, was der Band bis heute eine Art Indie-Status verleiht. Und deshalb musste ich hin, denn auf diese Weise kann man so ein Konzert auch heutzutage noch geniessen, weil sie (wie in meinem Fall in der Strasbourger Laiterie) hauptsächlich in kleineren Läden spielen, ohne überflüssig großen Pomp und mit einer der Stimmung absolut zuträglichen Publikumsnähe. Die Kalifornier, die ja zu Beginn ihres Schaffens voll auf der New Wave-Welle surften, sind eine der Bands, für die ich auch weiter gefahren wäre. In diesem Genre würde ich das ebenfalls für Bands wie Talk Talk, die Talking Heads oder Crowded House (um nur einige zu nennen) machen, wenn es denn nochmals die Gelegenheit gäbe, diese live zu erleben.
Also waren mir auch 35 Mäuse Eintritt nicht zu viel (und im Nachhinein auch jede einzelne Maus wert!). Natürlich wollte niemand mit, also, wie so oft mal wieder war ich allein auf Tour. War mir aber schnuppe, im Gegenteil, so hatte ich meine Ruhe und konnte diesem Kult-Juwel der Musikgeschichte all meine Aufmerksamkeit widmen.
Die Laiterie war gut voll, wenn nicht sogar ausverkauft. Ca.800-1000 Leute (schwer zu schätzen) füllten die Halle. Es war aber überwiegend ein eher semi-intellektuelles Lehrer-Publikum mit Jack Wolfskin Outfits und Rollkragen-Pullis . Ab und an dachte ich mir, so ähnlich könnte es auch auf einem Pur-Konzert ausehen. Das ist natürlich nur eine Mutmassung, denn, wie ihr euch sicher denken könnt, würde ich lieber Scherben essen, als auf ein Pur-Konzert zu gehen.
Vielleicht hat es mit dem fortgeschrittenen Alter des Publikums (oder auch dem der Band selbst) zu tun, daß das Konzert pünktlich um acht Uhr anfing und auch auf auf eine Vorband verzichtete wurde. War mir auch recht. So ist man zu den Spätnachrichten wieder zu Haus. (Gott wie spiessig!)
Dann fing es an.
Und ich übertreibe nicht, wenn ich sage, daß von Beginn an eine gewisse Magie im Raum lag. Es war grandios. Kingsbery hat mit seinen fast 60 Lenzen nichts von seinem Stimmvolumen eingebüsst, au Contraire! Den Übergang von seinen nasalen Gesangs-Parts zur überschlagenden Kopfstimme, dem geheimen Markenzeichen Cock Robins, beherrscht Kingsbery wohl besser denn je und Anna LaCazio, das stimmlich perfekt passende weibliche Pendant (die irgendwie wie eine etwas weniger quietschige Cyndi Lauper klingt) hat sowieso seit jeher eine wunderschöne Stimme und sieht darüber hinaus noch fast so hübsch aus wie früher. Gut, die etwas gefüllteren Problemzonen im kausalen Zusammenhang mit der Altersschwerkraft haben auch vor ihr keinen Halt gemacht, aber dennoch kann man leicht erahnen, welche wunderschöne Frau sie einmal war (und nicht zuletzt aufgrund ihrer lasziven Ausstrahlung auch immernoch ist).
Cock Robin spielten weniger bekannte Hits, bekannte Hits und Welthits, ihr merkt, die Betonung liegt auf HITS. Denn mit jedem Song, den die Band vom Stapel liess, hauten sie einen Nagel nach dem anderen ins Brett. Und wer bisher nur die eher softeren Hits von Cock Robin kannte, wird spätestens gestern abend festgestellt haben, wie groß die Bandbreite von Cock Robin ist. Von wavigen, fast schon avantgardistischen Songs über gut gerifften Pop bis eben zu den vier fünf Welthits, die wahrscheinlich jeder schonmal im Radio gehört hat, sich aber leider nie gefragt hat, von wem zum Geier denn dieser klasse Song gerade war.
Die Band um Kingsbery und LaCazio (die im übrigen ein Paar sind, was man jede Sekunde des Konzerts förmlich spüren konnte) besteht aus drei absoluten Klasse-Musikern, die sicherlich von Tour zu Tour ausgetauscht werden. Ich denke nicht, daß das ein festes Lineup war, aber aufgrund der immensen Qualität dieser Musiker war die Band zu jeder Zeit eine Einheit, die Kingsbery am Keyboard meisterhaft lenkte, wie man es eben von einem wirklichen Mastermind erwarten kann. Dabei wirkte er aber nicht im geringsten arrogant oder extrovertiert, sondern eher bescheiden, teilweise fast schüchtern.
Von Vorteil war es natürlich auch, daß Cock Robin speziell in Frankreich viel erfolgreicher waren, als beispielsweise in Deutschland. Hätte das Konzert gestern in Karlsruhe stattgefunden, ich hätte meine Hand nicht dafür ins Feuer gelegt, ob mehr als 150 Leute gekommen wären.
Vielleicht spricht auch deshalb Kingsbery fliessend französisch, was seinem ohnehin schon omnipräsenten Charisma gerade hier bei den Froschvertilgern noch zusätzlichen Schub gab.
Und so genossen Publikum wie Band zeitlos schöne Lieder wie "WHEN YOUR HEART IS WEAK", "JUST AROUND THE CORNER" oder "THOUGHT YOU WERE ON MY SIDE" und natürlich der Evergreen "THE PROMISE YOU MADE".
Mit der Gewissheit, die richtige Entscheidung getroffen zu haben, ging ich vollkommen glücklich aus dem Laden raus, ich bin mir sicher, daß auch sonst niemand enttäuscht nach Hause ging. Es war wie schon eben erwähnt, ein Abend voller Nostalgie, Magie und einfach zeitlos guter Musik.
Zum Schluss noch einige Videos, die vielleicht einige Funken eingefangen haben, welche COCK ROBIN an diesem Abend versprühten.
hier zuerst a Capella JUST AROUND THE CORNER

und noch das wunderschöne WHEN YOUR HEART WEAK

HOUSE OF PAIN ( KÖLN 9.10.1992)

2011-10-10T09:40:00.001-07:00

Da momentan konzert-mässig nicht allzuviel los ist, hier mal wieder ein kleiner
Schwank aus der Vergangenheit.
Ich hatte (wie sicher schon mal erwähnt) in meiner Jugend einige Freundeskreise die auch allesamt für eine gewisse Musikrichtung standen. Ich hatte Metal-Kumpels, Hardcore Kumpels und HipHop-Kumpels, die mich allesamt mehr oder weniger im jeweilgen Genre auf dem laufenden hielten. Natürlich gab es zwischen den Freundeskreisen auch gewisse Schnittmengen. Eine davon war mein Kumpel Iron Earp, der sowohl zu den HC wie auch den Rap-Kumpels gehörte. Der kam damals mit einer Hammer-Band names House of Pain an, alles irisch-stämmige Strassenjungs von der Ostküste, genauer gesagt aus Brooklyn, NYC. Noch lange bevor der Song "Jump around" und das dazugehörige Video in ganz Europa bis zum Exzess ausgeluscht waren, machte wir uns auf die Reise nach Köln wo die in Deutschland noch weitgehend unbekannten und als Geheimtip von Szenekennern geltenden Rapper im kleinen Laden Luxor spielen sollten.
Einer unserer Kumpel, ich will ihn mal DJ Quick nennen, war Schwarzer und natürlich mit von der Partie. Warum ich das erwähne, nun es war damals einfach über die Massen hinweg cool, wenn man "in Hip-Hop" machte und sogar nen Schwarzen inner Karre hatte, das gab einem eine Mords Street-Credibility, auch wenn es sich bei DJ Quick keineswegs um einen skrupellosen Strassen-Gangster handelte, sondern um einen verwöhnten dicklichen Typen, der von seinen Eltern nahezu jede Annehmlichkeit bekam und eigentlich ein sehr relaxtes Leben führte.
Aber das wusste ja niemand, zumindest niemand in Köln, schon gar nicht wenn DJ Quick ne Sonnenbrille und ne Wollmütze auf hatte.
Das Konzert war unter der Woche und Köln war damals eine echte Weltreise, aber mein Kumpel Iron hatte gerade eine neue Karre bekommen, einen gebrauchten Uno mit 70 PS, und am selben Tag, als er die Schlüssel bekam, heizten wir auch schon zu dritt gen Cologne.
Wir hatten damals einen ziemlich großen Freundeskreis, der sich über Bühl bis Achern ausdehnte, wir kannten sozusagen die ganzen HC oder HipHop Leute von dort, und glücklicherweise hatten sich zum diesem Insider-Konzert auch einige unserer Kumpels eingefunden- Ist immer ein besseres Gefühl, wenn man mit 10-15 Leuten in einer fremden Stadt ist.
Das Luxor war schon gut voll, als wir reinkamen, aber wir stellten sehr schnell fest, daß dies eines der Konzerte sein sollte, das ewig nicht anfangen sollte. So ist das halt im Underground, da muss man am nächsten morgen nicht auf der Matte stehen. Wer das doch musste, schaute halt in die Röhre.
Wir standen also mit unseren Leuten in dem Laden und hörten irgend sonem Sinnlos-DJ zu.
Bei uns dabei war auch ein Typ aus Achern, der es mächtig drauf haben sollte, er hatte so ne Spezial-Ausbildung beim Zoll gemacht. Kann ja nicht schaden, den ein oder anderen Hard Knock dabei zu haben. Auf einmal lief da so ein Typ durch die Menge, nicht sehr groß, aber schon ne Wuchtbrumme. Er hatte nur ein weisses Shirt an, n paar Tattoos auf den Armen und ne Wollmütze, die so tief ins Gesicht gezogen war, daß sie fast die Nasenspitze dieses Typen berührte. Ich denke der Typ war ein Türke oder, sah von der Statur ein wenig aus wie Mike Muir (für alle Nicht-STs, der Sänger von Suicidal Tendencies) und als er da so durch den Laden schlenderte, rempelte er fröhlich jeden an, der ihm in der Sonne stand. Falls einer aufmuckte, schaute er ihn böse an, zumindest musste man anehmen, daß er böse schaute man sah ja seine Augen nicht.
Er beugte lediglich den Kopf nach hinten, damit er an seiner Nase vorbei den Typen wenigstens schemenhaft sehen konnte, den er gerade angerempelt hatte. Gerade kommt mir der Gedanke, daß er die Leute ja möglicherweise gar nicht anrempeln wollte, sondern dämlicherweise einfach nichts gesehen hat !!! Nun denn, das Schicksal wollte es so, daß der Bursche auch an unserem Zöllner vorbei kam, der den Typen (ebenso wie ich) schon beobachtet hatte. Super-Dave vom Zoll fackelte nicht lange, als der Pöbel-Türke auch ihn anrempelte, und gab ihm sofort nen Check in den Rücken. Wir grinsten alle und freuten uns, daß WIR mit unserer Truppe "Jemand" waren. Doch zu früh gefreut, der Türke drehte sich cool zu Super-Dave um, doch er griff ihn nicht an, nein, das Ölauge zeigte einfach nur seine Beisserchen, die nämlich allesamt aus STAHL waren !!! Natürlich war das höchstwahrscheinlich nur so ein Aufsatz, aber das war ja auch egal. Es machte auf jeden von uns, DEN Eindruck, den es machen sollte. Super Dave wurde spontan etwas bleich um die Nase und machte sofort den kleinen Bückling. Sagen musste er nichts, aber seine Körpersprache sagte: OK, wenn du willst geh ich jetzt nach Hause!!!
Das war eben der Unterschied. Köln ist halt doch ein anderes Kaliber. Doch zurück zum Konzert.
Es war mittlerweile sicher elf Uhr und der DJ-Dödel scratchte sicher noch immer einen Wolf.
Doch dann ging alles ganz schnell, der DJ subtrahierte sich endlich und HOUSE OF PAIN enterten die Bühne als gäbe es kein morgen mehr. Das pickepackevolle Luxor war ein einziger Moshpit und es ging grandios zur Sache. Ein Hit jagte den nächsten, wir waren alle nach 10 Minuten schon klatschnass geschwitzt. Es war wirklich unvergesslich, eine Energie, die heute ihresgleichen auf Rap-Konzerten vergeblich sucht, bei denen das Maximum der Bewegung das herumfuchteln mit den Armen ist.
Damals war das Konzert zwar schon nach 45 (!) Minuten fertig, doch das war irgendwie scheiss egal, denn JEDER war auf seine Kosten gekommen, die Meute war völlig ausgelaugt.
Danach hiess wieder schnell in die Heimat, denn am nästen morgen warteten Schule bzw. Ausbildung auf uns.
Wie gesagt, wir alle war ja mächtig nass und rochen allesamt wie Hunde, die in den Regen gekommen waren. Doch speziell DJ Quick, unserer schwarzer Freund, schien eine ganz besondere Art von Schweiss ausgedünstet zu haben, denn er machte auf dem Rücksitz, während er in Fötus-Stellung abrazzte, einen Fleck aufs Polster, den Iron Earp nie wieder heraus bringen sollte. Dieser Fleck (zur Erinnerung, er hatte das Auto erst seit diesem Tag) begleitet ihn dann sicher 5 Jahre lange auf all seinen Wegen. Und das wir uns richtig verstehen, wir reden hier nicht von einem Fleck im herkömmlichen Sinne, das Teil hatte die Grösse einer Familien-Pizza !!!
Doch was solls, das Konzert war alle Strapazen, Entbehrungen und Flecke wert !!!
Hier noch ein Video aus dieser Zeit, das war kurz bevor H.O.P. nach Deutschland kamen, genau so ging es ab , aber natürlich ohne B-Real von Cypress Hill !!!

SCHATZSUCHE 2011

2011-09-28T14:53:00.000-07:00

Leute die mich kennen, dürften sich schon das ein oder andere Mal über eines meiner Hobbys gewundert haben. Das liegt meistens nicht mal daran, daß die Hobbys besonders ausgefallen oder extravagant sind, sondern eher daran, daß mich wohl viele Leute nicht annähernd so tiefsinnig sehen, daß ich mich für Dinge wie Fotografie oder Natur interessieren könnte. Da denk ich mir dann ab und an, was für einen oberflächlichen und stupiden Eindruck ich wohl auf meine Mitmenschen machen muss. Aber seis drum, eine dieser Freizeitbeschäftigungen, die mir kaum einer zugetraut hätte, ist nun Thema dieses Blogs.
Es geht um die teilweise abenteuerlich anmutende Suche nach Bergkristallen und sonstigen kristallinen Mineralien, die einer modernen Schatzsuche in nichts nachsteht. Mein "Suchgebiet" ist der altehrwürdige und mächtig hohe Berggipfel der Hornisgrinde, dem höchsten Berg in unserer Umgebung.
Vor vielen, vielen Jahren, ich war ein aktives Mitglied des DBV (für alle Nicht-Ornitologen, das ist der Deutsche Bund für Vogelschutz, ja da staunt ihr !!) und wir waren zu einem Hüttenwochenende auf eben dieser mystischen Hornisgrinde. Mit dabei war damals ein junger und über alle Massen extrovertierter Typ namens Filip F., der mit seinem Vater schon öfter auf Exkursionen dort oben war. Er war es auch, der den restlichen Jungs des Vorschlag machte, doch nach eben diesen "Juwelen" der Gebirge zu suchen. Wir streunten durch die Gegend und buddelten uns in allerlei Löcher rein. Und tatsächlich fanden wir damals schon auf Anhieb die ein oder andere kristalline Quarz-Schicht auf diversen Steinen. Es vergingen seither sicher 20 lange und kristall-bildende Jahre, bis ich an einem langweiligen Sonntag (vor 3-4 Jahren) auf die verwegene Idee kam, doch mal wieder da hoch zu fahren und etwas auf Schatzsuche zu gehen. Und ich hatte damals auf Anhieb Glück, denn in einem Geröll-Feld grub ich einen Haufen dieser Dinger aus. Und da hatte mich das "Diamantenfieber" wieder gepackt (und bis heute nicht mehr losgelassen). Ich als Philanthrop wollte natürlich ab und an auch Leute aus meinem Freundeskreis an dieser Sucht teilhaben lassen, und die, die sich darauf einliessen, mit mir in den Berg zu gehen, haben es allesamt sehr genossen und keinesfalls bereut, denn auch sie kamen mit fetter Beute nach Hause.
Aber am liebsten bin ich doch allein dort oben, denn je fanatischer man sich in die Berghänge hineinwühlt, desto folgenschwerer sind die Auswirkungen auf Körper und Ausrüstung. Kurz gesagt, man wird dreckig und versifft wie ein Trüffelschwein. Und das will man dann doch niemandem zumuten. Denn wenn einen das Fieber gepackt hat und man einen Jackpot nach dem anderen aus dem steinigen Schlamm und der schwarzen Erde heraus holt, da ist es vollkommen nebensächlich, daß man bis zu den Ohren verdreckt ist, oder daß es in Strömen regnet oder daß einen riesige Killerameisen angreifen, weil man mit seiner Harke gerade deren Wohnzimmer durchpflügt hat. Aber so denke wahrscheinlich nur ich.
Leider haben ich fast keinen blassen Schimmer, was ich da so alles ans Tageslicht fördere, aber das ist mir auch relativ egal. Es wäre zwar schön, etwas mehr über die Materie zu wissen (daran arbeite ich bereits) , aber ich mache das alles nur zum Spass und weil ich gerne suche. Es ist ein geiles Gefühl sich einen halben Meter in den Berghang zu graben und in dem Geröll und der Erde immer wieder was glitzern zu sehen. Und wenn man das Zeugs dann zuhause richtig sauber wäscht, und die ganze Pracht dieser Kristalle zum Vorschein kommt, kann man sich noch mal eine Art "Nach-Kick" abholen.
Wo ich meine Claims habe, werde ich natürlich hier nicht preisgeben, zudem ich mir relativ sicher bin, daß das gar nicht mal sooo legal ist, da ich da oben ja ein Naturschutzgebiet "umgrabe" und dadurch schon den ein oder anderen Erdrutsch verursacht habe. Doch offiziell schieben wir das mal auf die natürliche Erosion und die gemeine Gebirgs-Riesenwühlmaus, die es da oben in Scharen geben soll. Ich kann es übrigens kaum erwarten, wieder meine Ausrüstung zu schnüren (Schaufel, Stemmeisen, Harke) und mich wie ein richtiger "Strahler" (so heissen Kristallsucher in den Alpen) auf die Suche dieser mineralischen und überaus dekorativen Schätze zu machen. BERG HEIL (bin grad schon wieder ganz hibbelig)
Zum Abschluss und als Beweis, daß ich hier nicht irgendwas vom Pferd daher labere, hab ich das ein oder anderen Mineral abgeknipst.
Bitte schön:

RADIO DEAD ONES ( "NEUE" HACKEREI, 24.09.2011)

2011-09-27T13:19:00.000-07:00

Es bot sich an, den Abend in Karlsruhe zu verbringen, da ich zu etwa 150 verwegenen Burschen gehören sollte, die es vor hatten, sich nachts um 2 Uhr auf die schier endlose Reise gen Rostock aufzumachen. Und wie könnte man die Zeit bis dahin besser totschlagen, als mit einem illustren Konzert in der neuen Alten Hackerei. Neu, weil sie seit einigen Wochen in renoviertem und großzügig ausgebauten Schein wieder erstrahlt. Der Laden war schon vorher top, aber von der Anordnung der verschiedenen Bar-Komponenten doch eher suboptimal ausgelegt.
Jetzt ist alles, da wo es hingehört, es ist massig mehr Platz und so durften sicher 200 Leute dieses erste große Konzert erleben. Vorband war Scheisse Minelli, und sorry, das was ich sah bzw. hörte, war defintiv identisch mit dem ersten Teil des Bandnamens! Nicht mein Ding, vielleicht mit ner guten Mosh-Meute ganz anders, aber die war an diesem Abend wahrlich nicht gegeben. Auch die zweite Band, die Karlsruher All-Star Band BONE IDLES, die mit ihrer krassen Mischung aus Hardcore, Punk und ner kleinen Portion Thrash eine Musik spielen, die sicher nicht jedermanns Sache ist, zumindest nicht bei den Anwesenden dieses Abends. Ich muss ehrlich sagen, mir gefiel es nicht sonderlich. Und nicht weil sie nicht gut waren oder nen schlechten Tag hatten, nein, so ein Konzert, bzw. so eine Band steht und fällt mit dem Publikum, hätten da nur zehn zwölf Leute abgemosht, es wäre ein vollkommen anderes Konzert gewesen. Da dem aber nicht so war, war der Auftritt der Karlsruher Urgesteine leider etwas langweilig. Die Hackerei ist ein soooo guter Laden, aber die Leute dort brauchen immer 3-400 Funken, bevor mal etwas Stimmung aufkommt, und oftmals genügen nicht mal die.
Na ja, danach kam auf jeden Fall die Hauptband, die Berliner Punkrocker RADIO DEAD ONES, die sich mit einer Mischung aus deutschen und englischen Hymnen sofort in mein Herz spielten (und sicher nicht nur in meins). Und mit jedem weiteren Song schaffte es die Band, daß sich wieder eine Person mehr vor der Bühne bewegte. Ich will zwar nicht von Pogo sprechen, aber nach 7-8 klasse Songs war zumindest etwas "Getümmel" vor der Bühne und einge fingen schüchtern an, zu tanzen. Die Band hatte, wie so oft in Karlsruhe, weitaus mehr verdient, aber dennoch war es ein gutes Konzert mit sehr gutem Hauptact! Absolut empfehlenswert! Leider konnten mein Kumpel Bob und ich nicht bis zum Ende bleiben, weil wir wie gesagt noch einen Job in Rostock zu erledigen hatten. Doch wie das lief, steht in einem anderen Buch ...

PLATTENTIP (NICHT NUR) FÜR MAIDEN-JÜNGER

2011-09-20T13:37:00.000-07:00

Lange nichts mehr gehört! Aber da bin ich wieder, wenn auch erstmal nur mit einer Plattenkritik. Aber dafür geht es auch um eine Hammer-Scheibe. Mal wieder in einem Sparstrumpf-Regal gefunden und gleich mitgenommen. Olle Bruce Dickinsons bereits sechstes Solo-Album "THE CHEMICAL WEDDING". Ich hatte mich bisher, warum auch immer, gegen Soloalben von Künstlern gesträubt, deren Haupt-Bands ich mochte. Irgendwie hatte ich wohl Angst davor, daß diese Platten ohnehin nie die Qualität der Band-Alben erreichen würden und somit etwas vom den perfekten Denkmälern abbröckeln würde, welche man den Lieblings-Bands im Kopf erschaffen hatte. Aber bei dieser Platte wollte ich mal eine Ausnahme machen, nicht nur, weil sie günstig war, sondern mir schon mehrere Leute versichert hatten, daß das Multitalent Dickinson echt gute Soloplatten aus dem Ärmel schütteln würde. Und wie recht sie hatten. Die Platten ist Monster! Obwohl Dickinsons markante und unverwechselbare Stimme natürlich fast immer etwas an einen Maiden-Song erinnert, schafft er es dennoch einen soweit wie möglich eigenen Stil zu kreiren. Natürlich ist die Platte nicht ganz so virtuos wie ein Maiden Output (obwohl mein Lieblings-Maiden-Klampfer Adrian Smith mit von der Partie ist), aber das Songwriting ist exzellent, manche Lieder sind sogar regelrechte Riffkiller und kein Song der Platte ist ein Ausfall. Ich werde mir demnach auch noch die anderen Werke dieses Jumbo-Jet-fliegenden, Olympiaden fechtenden, Marathons laufenden und Bücher schreibenden Tausendsassas ins Haus holen, weil es einfach sehr gute und zeitlose Musik ist, die nicht nur eingefleischten Maiden-Fans gefallen würde !

DIE MÄNNLICHE NIEDERKUNFT

2011-07-18T11:54:00.000-07:00

Ich schreibe hier über ein Tabu-Thema, welches in unserer Gesellschaft schon viel zu Lange tot geschwiegen wurde. Ich rede vom männlichen Pendant zur weiblichen Geburt.
Der Verstopfung! Aber eins vorneweg, in keinster Weise sollen hier die Ergebnisse dieser beiden Prozesse miteinander verglichen werden, lediglich die in beiden Fällen schmerzhafte Prozedur.
Warum ich das Phänomen der Verstopfung nur auf die Männerwelt beziehe? Nun, ich denke nur Männer sind in der Lage, dermaßen viel Ungesundes und Stopfendes in sich rein zu schaufeln, wie es für einen Darmverschluss Marke "Mega-Korken" nötig ist.
Ist es ein wenig widerlich, über ein solches Thema zu schreiben? KANN SCHON SEIN!
Kann einem davon übel werden ? MIT SICHERHEIT!
Ist es an der Zeit, diese Qualen einmal für die Nachwelt niederzuschreiben, die ein Mann hier durchamachen muss ?
AUF JEDEN FALL !!!
Wahrscheinlich jeder richtige Mann (und vielleicht auch die ein oder andere Frau jenseits der 150 Kilo-Marke) hat das schonmal über sich ergehen lassen müssen.
Schon morgens fühlt man, daß da ein ganz gehöriges Paket im Postfach liegt, doch die Zeit für eine befriedigende Morgensitzung ist einfach zu knapp. Zudem will man ja seiner Lebensgefährtin Schrägstrich Frau nicht schon um diese Uhrzeit den ganzen Tag mit einer nasalen Vergewaltigung verderben.
Also die Arschbacken zusammen und den Zug nochmals zurück in den Bahnhof geschickt. Doch je öfter man das im Laufe des Tages macht, desto komprimierter wird der Brocken, der sich da am Ende des Tunnels festgesetzt hat.
Eine Frau wäre längst so clever gewesen und hätte zwischenzeitlich doch mal ein Klo aufgesucht, aber nicht ein Mann! Nein, er macht daraus einen Wettbewerb gegen sich selbst. Schliessmuskel gegen mich: ich führe vier null!!
Doch irgendwann, meistens dann, wenn partout kein Klo in der Nähe ist, muss man sich geschlagen geben, denn es fühlt sich so an, als könnte man es nicht mehr verhindern, daß die Schlange den Kopf rausstreckt.
BIS HIER ist es eigentlich ein recht häufiger Vorgang, der im Biorhythmus eines jeden unvernüftigen Mannes seinen festen Platz hat.
Doch ab und an, und Gott sei Dank dann doch relativ selten, ist die Lage so ernst, daß man spätestens beim ersten Pressen merkt, daß da was ganz, ganz Großes ans Tageslicht will, aber ebenfalls merkt der Körper, daß das soo einfach nicht werden wird. Für die, die sich hier keine Ausmaße vorstellen können, will ich es mal damit vergleichen, als müsste man eine Aubergine durch einen Gartenschlach quetschen.
Ja, ihr habt recht. Eigentlich nicht durchführbar. Doch die Option "Nicht durchführbar" gibt es leider nicht. Man kann ja schlecht aufstehen, sich die Hosen hochziehen und die Sache einfach auf morgen verschieben. Denn das Rohr will und muss seinen Torpedo ja abschiessen bzw. abscheissen, sonst ist die gesundheitliche Versehrheit dieser Gegend ernsthaft in Gefahr.
Also hat man nur eine Wahl. PRESSEN! Man drückt und drückt und mit jedem weiteren Bar , mit dem der Darm hilflos konfrontiert wird, steigen die schmerzen ins Unermessliche.
Schlagartig fällt einem der Vergleich zur Geburt ein und man ist sich sicher, daß DAS hier nicht viel weniger schlimm sein kann. In kleinen Schüben probiert man die Lage des Projektils zu verändern, denn vielleicht liegt ja eine Schräglage vor!?
Aber das Pressen darf gerade nur so stark von Statten gehen, dass es einen nicht ohnmächtig macht. Es muss weitergehen, es gibt kein zurück. Man presst und drückt, doch es bewegt sich nichts, man probiert den Wurstkopf mit dem Schliessmuskel etwas in eine schmalere Form zu kneten, was noch weitaus schwerer ist, als es sich hier anhört. Doch auch das hilft nichts. Langsam breitet sich Verzweiflung aus. Was, wenn man das Ding doch nicht abschiessen kann, und warum zum Teufel gibt es für sowas keine Saug-Glocken???
Die Wehen sind nun auf dem Höhepunkt, man drückt, quetscht und presst derart stark, daß man die Befürchtung haben muss, daß einem die Augäpfel heraus schiessen und wie Tischtennis-Bälle über den Kachelboden hüpfen.
Ein letzter Schub, jetzt heißt es alles oder nichts. Die Rosetten-Haut ist bis zum Bersten gespannt, Schweissperlen kullern über alle vier Backen, man würde am liebsten schreien, doch wer würde einen hören? Und gesetzt den Fall, es würde dich jemand hören, WAS WÜRDEST DU IHM SAGEN? Dass du grad versuchst, einen Rohrkrepierer zu gebähren?
Doch da auf einmal, es tut sich was, tatsächlich, der Koloss setzt sich in Bewegung. Der Schliessmuskel ist ohnehin schon lange nur noch Statist und spielt längst keine Hauptrolle mehr, endlich, der Zug kommt raus !!
Jetzt nur nicht nachlassen, alles muss raus, doch erleichtert stellt man fest, daß die Lok das Hauptproblem war. Der Rest hat dann keinerlei Gründe mehr, länger im Bahnhof zu bleiben.
Völlig erschöpft, verschwitzt und tränenüberströmt sieht man in das Gebähr-Becken.
Man kann es kaum fassen, daß man dieses Bollen da wirklich auf zur Welt gebracht hat. Fast ist man versucht, ihm einen Klaps auf den Hintern zu geben, wenn das Ding einen hätte.
Die Gefühle Stolz, Zweifel und Ekel sorgen innerlich für einen emotionale Achterbahn, doch letztlich bleibt nur ein Gedanke. Man hat es geschafft!
Was für eine Tortour, was für eine Geburt.
Und wie jede Mutter denkt auch jeder Mann zu allererst: nie wieder!

WENN FRAUEN MIT DEN FÜSSEN BALL SPIELEN MÜSSEN...

2011-07-15T14:00:00.000-07:00

Also zu diesem Thema muss ich mir jetzt kurz was vo der Seele schreiben.
Der Herr ist mein Zeuge, ich habe noch niemals länger als 5 Minuten am Stücken Frauenfussball geschaut. Bis zu diesem Viertel-Finale der deutschen Damen gegen die Leck-Schwestern aus dem fernen Japan-Land.
Und auch davon sah ich nur die Verlängerung, weil mir mein Vater völlig aufgelöst und mit dem Nerven am Ende anrief, daß es mörder spannend sei und ich doch unbedingt auf dieses Spiel schalten solle. Immerhin ist es mein Vater, und ich mache im Allgemeinen, was er mir sagt!
Also Verlängerung Deutschland gegen Japan im Hexenkessel von Wolfsburg, ja Wolfsburg, ohnehin schon berühmt und berüchtigt für seine ausflippenden und exstatischen Massen von Fussball-Verrückten.
Aber sind wir uns einig, sogar bei einem Liga-Spiel des VFL Wolfsburg ist letztenendes noch 100x mehr los, als bei diesem jämmerlichen Ereignis.
Wer behauptet, der Fussball der Damen sei attraktiv, der muss entweder eine Vollmeise haben oder schon weitaus bessere Spiele wie diese Verlängerung gesehen. Ich räume natürlich ein, daß ich hier nicht wirklich viele Vergleichs-Möglichkeiten habe, aber die will und brauche ich auch nicht.
Das Tempo war lahm, ein System war absolut nicht zu erkennen und im Endeffekt war es ein blindes und konzeptloses Anrennen auf deutscher Seite und das blosse zerstören der Japanerinen. Einzig diese rothaarige Wuchtbrumme bei den Deutschen schien wirklich etwas von ihrem Fach zu verstehen. Dieses Wesen hätte aber schon aufgrund ihres Aussehens eher in einen teutonische Waldschraten-Horde gepasst, als in eine Damen-Fussball-Mannschaft.
Doch all dies wäre ja noch irgendwie zu ertragen gewesen, so als würde man aus Versehen auf ein Konzert von Bata Ilic schalten, und aus kurzzeitigem Amusement heraus ein paar Minuten davon zu schauen.
Was mir aber wirklich den Wurstbrei wieder hoch kommen liess, war das drumherum.
Schön bei den Länderspielen der Herren herrschen in den Stadien ja mittlerweile nur noch Mongos und absolute Vollidioten beiden Geschlechts. Da wird Fussball schnell zum Faschings-Ersatz mit bunter Schminke, lustigen Arschloch-Hüten und abgrundtief lächerlichen Perücken. Aber wenigstens, WENIGSTENS gibt es da ab und an noch mal einen Sprechchor oder den Ansatz von Stimmung. Aber da war ja GAR NICHTS! Ausser dem hysterischen Gekreische, welches je nach Position des Balles mal lauter und mal leiser war.In dem Stadion müssen (wie beim Fauenfussball so üblich) auch massig Schulklassen gewesen sein, die wie immer als Freikarten-Lückenfüller herhalten mussten. Und dieses gekaufte Arschloch von Kommentator wollte einem das tatsächlich als gute Stimmung verkaufen. Was für ein Witz! Ich kam mir in dieser halben Stunde irgendwie vor, als würde ich in ein Parallel-Universum hinein schauen, indem irgendwelche Menschen-Klone versuchen, eine Kopie unserer Welt zu inszinieren.
Der Gipfel waren dann die dämlichen Fressen, die man in Gross-Aufnahme sah.
Obwohl die Deutschinnen zurücklagen, war in den Gesichtern nirgendwo größere Anspannung oder irgendeine Emotion abzulesen, nein, die Leuten gingen sich ein Bier holen, unterhielten sich oder machten oberflächliche Gruppenfotos von sich, mit dem Hintergrund einer deutschen Mannschaft, die währendessen verzweifelt um den Ausgleich kämpfte. Alles unecht, alles einfach nur widerlich. Alles eben KEIN Fussball, sondern Frauen, die in einem Stadion mit den Füssen Ball spielen.
Würde man den Dingen ihren Lauf lassen, dann würde sich vielleicht, wenn auch nur sehr sehr langsam, irgendwann eine wirkliche und echte Fanszene für Frauenfussball entwickeln. Aber der DFB machte da natürlich nicht mit. Nein, er schlug lieber den Hoffenheimer-Weg ein. Alles aus der Retorte, nichts echt. Wen juckt es schon, daß die Hälfte der Stadien ohne die Freikarten nur halbvoll gewesen wären? Wenn man das Ganze gut verkauft, denkt Otto-Normalmensch eben, Donnerwetter, die Leute nehmen das ja wirklich an. So geschehen in Hoffenheim und jetzt aktuell bei dieser unsäglichen Frauen-WM.
Masslos übertriebener und ausschliesslich künstlicher Hype und eine Werbe- und Merchandise-Industrie, die einen wirklichen Fussball-Fan eher zum erbrechen wie zum konsumieren bringt.
Ekelhaft! Never ever Hoffenheim! Never ever Herren-National-Mannschaft. Und NEVER EVER LECK-SCHWESTERN-FUSSBALL !!!

MADBALL / FIRST BLOOD / WARSTREET (13.07.2011 STADTMITTE)

2011-07-15T08:50:00.000-07:00

Als bekannt wurde, daß die Kings des New York Hardcore in Karlsruhe gastieren würden, brach allerorts das schiere Glück aus. Ebenso bei meiner Wenigkeit.
Ich habe Madball sicher schon 15 mal gesehen (sorry fürs Abdrücken)aber in meinem eigenen Hood war es dann doch nochmal was Besonderes.
Die Stadtmitte war gut voll aber wider erwarten doch nicht ganz ausverkauft.
Opener waren meine Buddies von WARSTREET, die wie immer einen fetten Tag erwischt hatten. Doch leider wussten das nicht genug Leute wirklich zu schätzen, und die vier Jungs wurden keinesfalls so supportet, wie sie es verdient gehabt hätten.
Eigentlich sollte ja noch eine vierte Band spielen, eine Gaucho-Hardcoreband aus Argentinien. Den Namen kenn ich nicht, aber diese vier Halbhirne, die anscheinend den IQ von Angus-Rindern haben, hatten sich höllisch verfranzt. Gut, das kann passieren, aber keiner der Helden hatte sein Handy eingeschaltet. Als sie dann endlich mit vierstündiger (!) Verspätung mit ihren Rheuma-Decken ankamen, hatte der Veranstalter deren Gig schon gestrichen, weil es einfach nicht mehr gereicht hätte. Also tigerten die Typen wie ein paar zugedröhnte Agenten durch die Menge. Ich bin mir sicher, die hatten kein Plan, wo sie überhaupt waren.
FIRST BLOOD was next. Die Kalifornier waren ja letztes Jahr schonmal in der Stadtmitte und lieferten eine klasse Show ab.
Auch an diesem Abend war die Show wieder geilo. Was aber heute (mehr als letztes Mal) ins Gewicht fiel, war die Komplexität ihrer Songs, die manchmal von Breaks nur so überquollen. Vielleicht war das der Grund, warum die Meute nicht gerade enthusiastisch abging, etwas Moshpit, etwas Twostep, aber nix weltbewegendes. Umso ärgerlicher war es (zumindest für mich), daß immer, wenn es endlich mal wenigstens etwas abging, der Frontmann einen Circle Pit forderte. Das erstickte dann wieder sämtliche Moshaktivitäten im Keim. Scheiss auf Circle Pits, echt jetzt!
Na ja, was danach kam ist eigentlich schnell erzählt. MADBALL spielten auf.
Und MADBALL sind wie die Stadt, aus der sie kommen. Sie können nicht enttäuschen!
Selbst wenn sie nen gebrauchten Tag erwischen sollten, wenn Freddy grad mal wieder nen Zahn verloren und Hoya höllische Burito-Blähungen hätte, sie würden immer den Großteil der Konkurrenz an die Wand spielen.
MADBALL haben wie keine andere Band die ich kenne, das Gespühr , Mosh, Power und auf den Punkt gebrachte Arrangements unter einen Hut bzw. Sombrero zu bringen (he he, Hoya sähe sicher knuffig mit nem Sombrero aus, ein bissl wie der Saturn).
Die Leute fingen erst beim dritten Song an, wirklich abzugehen, aber dann auch richtig!! Es entwickelte sich ein guter, harter aber auch fairer Moshpit, wie er für Karlsruhe nicht soooo selbstverständlich ist.
Auch wenn es an Divern und Singalong-wütigen Leuten etwas mangelte, kann man die Show getrost unter der Kategorie DELUXE einordnen.
Wie gesagt, MADBALL können halt einfach nicht enttäuschen!
Ach ja, am Rande noch erwähnt sei ein junger, adretter Herr, der sich tatsächlich als ein begeisterter Leser meines Blogs outete. Das allein freute mich natürlich schon ganz besonders. Und wie es der Zufall so will, traf ich den gleichen Menschen tags drauf in der Karlsruher City vor dem O'Neill Shop (seinem Arbeitsplatz, oder ist das gar dein Laden ???) bei der Kaiserpassage. Leider kenne ich den Namen nicht, aber er darf sich mit diesem Blog gegrüsst fühlen. Für meine Fans hab ich immer nen Gruß übrig!!!

R.I.P. ALAN RUBIN

2011-07-06T15:59:00.000-07:00

Und noch ein Name, der vielen nicht so geläufig sein dürfte. Ich muss zugeben, daß der Name auch mir nicht auf Anhieb bekannt war, doch nimmt man noch den Spitznamen "MR.FABULOUS" dazu, dürfte es in vielen Ohren klingeln.
Die Rede ist von dem Trompeter der legendären BLUES BROTHERS.

Wer kennt sie nicht, die legendäre Restaurant-Szene, als Jake und Elwood ihren Trompeter Mr.Fabulous überreden wollen, seinen Job als "Maître" aufzugeben, und wieder zur Band zurück zu kommen. JEDER, der damals auch nur auf irgendeine Weise cool war (oder es zumindest sein wollte) liebte diesen Film Kult drum herum!!
Hier sieht man ihn leider nur kurz, aber die Szene ist umso geiler:

Ich hab in der Zeit sogar mit Sonnenbrille geschlafen, und das ist kein Witz !!
Nun denn, mit Alan Rubin ist nun am 08.06.2011 noch ein weiterer Großer von uns gegangen, straight on the way zur Rock'n'Roll Hall of Fame!
Greets to John Belushi!!!

R.I.P. CLARENCE CLEMONS

2011-07-06T15:19:00.000-07:00

Mag sein, daß vielen bei diesem Namen nicht auf Anhieb einfällt, um wen es hier geht.
Sieht man dann ein Foto von ihm

kommt sehr schnell Licht ins traurige Dunkel.
Tragischerweise verstarb bereits am 18.06.2011 Clarence Clemons, seines Zeichens
Saxophonist und einer der führenden Köpfe der legendären E-Street Band, die Zeit ihres Daseins den Rücken von keinem geringeren als Bruce Springsteen himself stärkten. Er starb an den Folgen eines Schlaganfalls. Dieser imposante und unglaublich charismatische Musiker wurde nicht zuletzt auf Grund seiner körperlichen Größe oftmals einfach nur "The Big Man".
Er stand während den Konzerten mit dem Altmeister Springsteen fast genauso im Mittelpunkt, wie der Boss selbst. Ich selbst durfte ihn mit Springsteen und der E-Street Band vor einigen Jahren live erleben und es wird mir mit Sicherheit für immer als eines der atemberaubensten Konzert im Kopf hängen bleiben, die ich jemals erlebt habe. Und einen wirklich großen Anteil daran hatte Clemons, der in seiner unnachahmlichen Art auch noch den letzten Teil der Massen polarisierte.
Mit diesem Menschen verliert die Musik-Geschichte einen wirklich Großen Mann und ich befürchte, daß dadurch die E-Street Band nie wieder das sein wird, was sie war.
Der musikalische Körperbau zu Springsteens genialem Kopf!!
Den Stellenwert Clemons' in der E-Street Band kann man unter anderem daraus ableiten, daß ihm im Song "TENTH AVENUE FREEZE-OUT" (auf dem BORN TO RUN Album)
sogar eine ganze Text-Passage gewidmet wurde:

"When the change was made uptown
And the Big Man joined the band
From the coastline to the city
All the little pretties raise their hands"

Dieses Video könnte nicht besser passen.

WILLETS POINT - QUEENS NYC

2011-06-15T16:51:00.000-07:00

Der ein oder andere hat ja jetzt mitbekommen, daß meine Wenigkeit nun schon zum dritten Mal in der weltbesten Stadt verweilen durfte, die da heißt NEW YORK CITY.
Doch auch wenn ich mich seitenweise in die ein oder andere Exstase schreiben könnte, will ich mich hier gar nicht über die Stadt ansich ergiessen, sondern nur über einen speziellen Teil , einer sehr speziellen Teil dieser Stadt.
In meinen letzten beiden "Audienzen" bei der Königin aller Städte habe ich mir dieses Areal namens Willets Point nur im vorbeigehen angetan bzw. gar nicht wirklich wahr genommen.
Doch wovon blubber ich hier euch eigentlich die Ohren voll?
Nun, Willets Point nennt sich ein Areal, welches ca. einen Quadratkilometer groß ist und genau neben dem neuen CITI-Field Stadion liegt, dem nagelneuen Home der New York Mets.
In diesem absolut abgefuckten und Slum-ähnlichen Gelände haben sich mittlerweile traditionell hunderte von sehr "einfachen" Autowerkstätten nieder gelassen. "Einfach" ist in diesem Fall die kleine und ungevögelte Schwester von " total vermüllt und heruntergekommen".
Eine Kanalisation gibt es nicht, Müllabfuhr schon zweimal nicht und ich will auch gar nicht wissen auf welch abenteuerliche und wahrscheinlich illegale Weise die Jungs dort ihren Strom bekommen. An wirklich jeder Ecke liegen Müll, alte Autoteile und ranziger Schrott herum.
Wenn man sich durch die verdreckten Strassen quält, muss man in der Tat nicht nur aufpassen keiner Ratte auf den Schwanz zu treten, nein, es ist durchaus auch möglich seinen Fuss aus Versehen auf einen zahnlosen Puertoricaner zu setzen, der gerade seine vom Alkohol geschuldete Siesta zwischen den unzähligen Auto-Wracks hält. Ihr denkt ich übertreibe? MIT NICHTEN! Da ist es wirklich so.
Natürlich ist der Stadt New York dieser unglaubliche Moloch schon lange ein Dorn im Auge und in einem Fernseh-Bericht habe ich auch mal gesehen, daß die Tage von Willets Point wohl endgültig gezählt sein sollen. Kein Wunder, wo doch die gesellschaftliche Diskrepanz zu dem modernen und aalglatten Baseball-Stadion nicht zu vertuschen ist.
Aber wer auf solche Ghettos steht, wer in Südafrika unbedingt die Townships oder in Rio die Favelas sehen wollte, dem kann ich Willets Point nur wärmstens empfehlen (auch wenn man die Ausmasse und die Gefährlichkeit in Willets Point sicher nicht mit den genannten Beispielen vergleichen kann). Zusammen mit meinem Mädel (deren Nase in dieser Zeit verständlicherweise "dauer-gerümpft" war) hab ich mir das "Viertel" am Memorial Day voll und ganz reingezogen. Das war Survival vom Feinsten, jetzt mal Spass ohne. Aber es war auch unvergesslich geil!
Und obwohl es der zweithöchste Feiertag in den Staaten war, hielt das kaum einen der lustigen und fleissigen Gesellen ab, ihre Köpfe unter diversen Motorhauben verschwinden zu lassen.
Es bleibt ohnehin die Frage, ob die ganzen Mexikaner, Puertoricaner und sonstigen Chicanos so viele mit den USA zu schaffen haben wollen, denn todsicher haben nicht mal die Hälfte dort eine gültige Arbeitserlaubnis. Das schloss ich aus den Reaktionen einiger Burschen, als sie sahen, daß ich ein Foto von ihnen schiessen wollte. Tja, da fuchtelten plötzlich die kurzen, braunen Ärmchen durch die Luft und die eh schon schlitzigen Schweins-Äuglein wurden vor Zorn so schmal, daß man sie auf den gegerbten Gesichtern kaum noch sah.
Natürlich gab ich ihren Protesten nach, wollte ja schliesslich mit der Meute keinen Ärger haben, wer weiß, wieviele da noch aus ihren Löchern gekommen wären.
Na ja, ich war auf jeden Fall dort und habe es auch schadlos überlebt.
Ich kann es nur wirklich jedem empfehlen, sich dort Mal umzusehen, gerade wenn man auf soziale Brennpunkte und auf von Segregation geprägte Enklaven steht.
Aber wer weiß, wie lange man in Willets Point überhaupt noch schrauben darf ...
Zum Schluss noch ein paar Fotos, die ich unter Einsatz meiner Gesundheit geschossen habe!

EIN WAHRER MÄNNERSPORT

2011-06-11T00:40:00.000-07:00

Gott ist mein Zeuge, ich bin mit Leib und Seele Fussball-Fan und daran wird sich auch nie und nimmer etwas ändern. Die Jagd nach dem runden Leder wird immer mein absoluter Lieblings-Sport sein. Aber wie es das Schicksal der Sommerpause so will, bin ich momentan unglaublich scharf auf Eishockey, um genauer zu sein auf das Stanley-Cup Finale der Vancouver Canucks gegen die Boston Bruins. Ich mochte diesen Sport schon immer, aber eher live und "blutnah" als im Fernsehen. Doch diese bisherigen 5 Spiele (Canucks führen seit heute nacht 3:2 :-) , von denen ich die letzten Drei live gesehen habe, sind sowas von unglaublich gut, daß es kaum noch intensiver oder aggressiver sein kann.
Bei diesen nächtlichen Stunden vor dem Fernseher viel mir aber etwas grundlegendes auf, was einen Vergleich zum Fussball bzw. zu dessen Akteueren geradezu aufzwingt. Im Gegensatz zu den mimosenhaften Weicheiern beim Rasensport sind diese Eishockey-Spieler echte und wahnsinnig harte Männer!! Und das liegt bei weitem nicht nur daran, daß eigentlich jeder dieser Berserker einen Vollbart trägt (das ist in den Playoffs so Tradition), nein, es liegt an deren Eigenschaften wie Kompromisslosigkeit, Härte, Kampfeswille und dem nicht vorhanden sein von Affektierheit und Narzissmuss. Hier sieht man keinen Spieler, der pausenlos und nach jedem Zweikampf um den Sitz seines Haarbandes besorgt ist, hier sieht man auch keinen Spieler, der auf Teufel komm raus nach jedem Tor ein Herz-Symbol zu seiner Alten auf der Tribüne machen muss, obwohl er fernab vom Fussballplatz ja ohnehin alles nagelt, was ihm vor die Flinte kommt.
Hier sieht man auch keine dieser lästigen und unfairen Schau-Männer, die sich beim geringsten Luftzug schon ins Gras werfen, als hätte man ihnen gerade den Brustkorb gebrochen.
Nein, das alles hat im Eishockey keinen Platz denn dort sind Leute wie er

oder er

am Werk und keineswegs solche selbstverliebten Warmduscher wie er

oder er

oder gar sone Zauberflöte wie ER !!!

Ich sag nur: NEUE MÄNNER BRAUCHT DAS LAND
CHECK THIS OUT

BLACK'N'BLUE BOWL 2011 (28.05.2011 NEW YORK CITY)

2011-06-10T15:59:00.000-07:00

Seit nunmehr einigen Jahren findet in New York City, der heimlichen (oder gar offiziellen?) Hauptstadt des Hardcore, der sogenannte Black'n'Blue Bowl statt, in dem sich jedes Mal die Crème de la Crème des Hardcore-Genres die Klinke in die Hand gibt.
Jedes Jahr schaute ich neidisch über den großen Teich, doch nicht dieses Jahr! In diesem Jahr plante ich unseren New York Trip eben so, daß ich endlich Mal dabei sein konnte. Denn gerade dieses Jahr hatten es die Bands besonders in sich. Neben den Hardcore-Giganten AGNOSTIC FRONT, SICK OF IT ALL, TERROR und MAXIMUM PENALTY spielten noch geile ältere Bands wie ANTIDOTE oder ABSOLUTION, die in bei uns nicht agnz so bekannt sind wie die oben genannten, aber kaum weniger kernig!!
Natürlich brachten die B'N'B-Leute mit Bands wie BOTTOM OUT, den geilen BACKTRACK, DOWN TO NOTHING, den Holländern NO TURNING BACK und natürlich der neuen Hoffnung TAKE OFFENSE auch etwas frischen Blut in den Laden.
Doch der Hauptact des Abends, Oh meine Freunde des moshenden Pits, war die sensationelle Reunion der sagenumwobennen HC-Legende GORILLA BISCUITS !!!, die meines Wissens nur für dieses Konzert nochmals den Deckel ihres Dampfkochtopfes öffneten.
Aufgrund der Masse an Bands fing das Konzert natürlich schon sehr früh an. Die erste Band spielte schon ab 15(!!) Uhr. Da zeitgleich noch das CL-Finale lief, und ich das schon sehr gerne schauen wollte, entschieden wir uns, erst später reinzugehen und die ersten Bands schweren Herzens zu opfern. Glücklicherweise war in der gleichen Strasse auch eine proppevolle Sportsbar, in der man das Finale von draussen durch die Scheiben anschauen konnte. An ein Reinkommen in die Bar war nicht zu denken, aber so bekam man wenigstens auch was vom Konzert mit, wenn auch nur von dem Getümmel davor.
Vor der Webster Hall (der Location des Bowl) war die Hölle los und an jeder Ecke tummelten sich entweder übelst tätowierte Menschenfresser oder überaus bekannte Protagonisten der NYHC-Szene. Manche Anwesende erfüllten sogar beide Voraussetzungen!
Aufgrund einiger Widrigkeiten, die ich hier nicht alle durchkauen will, kamen wir erst zum Ende von DOWN TO NOTHING in den riesigen Saal. Also hatten wir BOTTOM OUT, TAKE OFFENSE :-( und NO TURNING BACK verpasst. Thats Life!! BACKTRACK enterten die Bühne mit ihrem modernen und mächtigen Style. Sie wurden auch von bestimmt 70-80 Leuten gut supportet, aber aufgrund der Größe des Saales ging das leider etwas unter.
Das alte Theater (war es früher wohl) war zwar gut voll, aber dennoch waren doch viele Leute noch draussen oder verliefen sich auf den Emporen.
Danach kamen MAXIMUM PENALTY, auf die ich mich schon sehr gefreut hatte. Die lieferten eine geile Show und deren Oldschool-Metal Stil(den Sänger könnte man locker auch in ne Prog-Metal Band stecken, er bräuchte dafür nur ein paar Haare) kam super an. Es waren halt echt viele ältere Semester da. Und obwohl auch MP gut bemosht wurden, verpuffte das Ganze leider etwas. Schade, die hatte mehr verdient. Ich befürchtete schon, daß es genauso ein Schlaftabletten-Publikum sein könnte, wie man es vielerorts in Deutschland ertragen muss.
Nächste Band waren ANTIDOTE, die ja gegenüber MP reinen und sehr thrashigen Hardcore spielen. UND DER KAM AN !! Auf einmal tobte die Meute wie Sau, wenn auch nicht bei jedem Song, aber zumindest wurde erstmals an diesem Abend der ganze Saal miteinbezogen und einige Hits von ANTIDOTE wurde lauthalt mitgesungen.
Danach mussten wir wieder eine Band opfern, denn wir mussten Mal an die Luft. Und da wir logischerweise nicht bei den vier letzten Bands raus wollte, musste eben ABSOLUTION dran glauben. Harte Entscheidung aber überlebensnotwendig denn in der Halle waren sicher 35 Grad!! Nach der wohltemperierten Pause kletterten wir wieder in den Brutofen zurück.
Die nächsten drei Bands kann ich tatsächlich komplett zusammenfassen. Nicht nur, weil mir langsam die Haut an den Fingern dünn wird, nein, weil ihre Shows wirklich alle auf eine gewisse Art und Weise gleich waren. TERROR, SICK OF IT ALL und AGNOSTIC FRONT habe ich alle schon zig Mal gesehen (wer nicht?), manchmal waren sie Weltklasse, manchmal "nur" gut. Heute waren alle drei SPITZE und aufgrund der Hit-Dichte der Bands wurde wirklich JEDER Song der drei Bands frenetisch, moshend, pogend und divend gefeiert. Vorallem die Godfathers AF hatten noch einige Kugeln in der Muskete (genau wie das Old Irons Syndicate :-)
Ich vergass zu erwähnen, daß ich auch auf einer der Emporen stand. Meinen Foto hatte ich auch dabei, aber die Möglichkeiten, gute Pics zu machen, waren sehr begrenzt. Schlechtes Licht und eine überfüllte Location machten das relativ schwierig und ich brauchte eigentlich fast das ganze Konzert, mir für GORILLA BISCUITS eine guten Platz zu erkämpfen. Und der sollte sich lohnen.
Denn dann kamen sie!! Die legendären GB !!!
Schlagartig hatten sich der Laden zum Bersten gefüllt. Es lag eine unglaubliche Spannung in der Luft. JEDER im Saal wusste, daß hier gleich GROSSES von Statten gehen würde.
Auch auf der Bühne hatten sich alles versammelt, was in New York Rang und Namen hat. Die Musiker hatten fast schon Platz-Probleme.
Dann, die obligatorischen Trompeten-Bläser zum Intro. Die Crowd sah von oben nicht mehr nach Menschen aus, sondern eher wie ein hin und her schwappendes Wasserbecken, bis zum Rand gefüllt mit glatzköpfigen und brodelnden Molekülen!
Dann fing es an und Civ eröffnete mit "Whats up NEW YORK" - und danach gab es kein Halten mehr. Was vorher nur schwappendes "Wasser" war, prallte jetzt wie ein Tsunami gegen die Bühne und JEDES Wort von "New direction" wurde von der ganzen Meute lauthals mitgesungen. MEHR GEHT NET !!
Dazu gibt es dieses perfekte und alles sagende Video auf Youtube (mit 1000 anderen):

UND SO GENIAL WAR DAS GANZE KONZERT !! Was soll ich da noch groß labern?
Hardcore-Welthits wie "High hopes", "Things we say" oder "Hold your ground" wurden gefeiert, als gäbe es kein Morgen mehr.
Mehr Hardcore geht net, mehr Mosh geht net, mehr Singalong geht net.
Zusammengefasst und auf den Punkt gebracht: MEHR GEHT NET !!! Best Show ever!!
Bevor ich jetzt noch ein paar GB-Bilder (die Bilder der anderen Bands waren nix und nach der GB-Show wirken sie noch nixer!!) hochlade (obwohl das Video selbst ja Bände spricht), will ich hier noch meiner Süssen danken, die mal wieder das alles auf sich genommen hat und ca. 5 , in Worten FÜNF (!!!) Stunden bei sicher 30-35 Grad ausgehalten hat, ohne zu murren, ja sogar ohne größtenteils überhaupt irgendwas von der Show zu sehen! Wirklich klasse!
Da könnten sich so einige Zimt-Zicken ne Scheibe von abschneiden !!
Danke meiner Süssen, danke an GB (die ich vorher noch nie gesehen hatte) für diese Sternstunde des HC (wie müssen die erst früher gewesen sein !!!!!)

STEVE EARLE, JACKSON BROWNE, CROSBY+NASH !! ( 27.05.2011 NEW YORK CITY)

2011-06-07T13:23:00.000-07:00

Als ich unseren New York Trip plante, war ich natürlich auch monatelang auf der Suche nach guten Konzerten, die anhand der unglaublich geschichtsträchtigen Locations in New York auch einfach schon aufgrund dessen sehenswert sind.
Zufällig stolperte ich da über ein Benefiz-Konzert für einen gewissen Herren namens Wavy Gravy, der Gründer einer Stiftung namens SEVA-Foundation.
Wer dieser Wavy im Endeffekt ist und was dieser verrückte Typ in seinem Leben schon geleistet hat, vermag ich hier nicht zu beurteilen. Hier geht es nur um die Mucke, die an dem Abend über die Bühne gehen sollte. Es sollten unter anderem STEVE EARLE, BRUCE HORNSBY, JACKSON BROWNE (einer meiner Helden!) und die übrig gebliebenen Protagonisten der Legende CROSBY, STILLS, NASH and YOUNG auftreten! An diesem Abend sollten die mensch-gewordenen Monumente der Rock-Musik David Crosby und Graham Nash auf der Bühne stehen, die zwar nur noch zu zweit über die Bühnen reisen, aber in keinster Weise leise geworden sind, haben sich die beiden doch durch ihre massive Kritik an George W. Bush in den Staaten nicht nur Freunde gemacht.
Doch eins nach dem anderen. Glücklicherweise konnte man sich schon in Deutschland Tickets für das Event sichern, mit 50 Dollar pro Karte waren 2 Plätze der günstigsten Kategorie gesichert, nicht grad billig, aber angesichts der Star-Dichte und des guten Zwecks vollkommen OK.
Als wir ins das altehrwürdige Beacon Theatre kamen hatten schon einige Musiker gespielt.
Als wir in dem vollen Saal unsere Plätze einnahmen, spielte gerade ein Typ namens Jorma Kaukonen, nie von dem gehört, aber er brachte es mit 2 anderen Akkustik-Gitaristen (einer davon war Steve Miller!!) auf den Punkt. Ne solide Blues-Folk Performance, von der ich zwar keinen Song kannte, aber das war wurscht. Im Publikum waren sehr viele "68er", die sich kaum um Etikette kümmerten und den Abend über ihren "Yihaas" und "Woo-huuus" immer wieder freien Lauf ließen.
Danach kam STEVE EARLE auf die Bühne, von dem ich auch schon ein paar Sachen kannte.
Auch er kam nur mit seiner Akkustik-Gitarre ohne jedwede Begleitung. Aber was der brachte, war schon absolute Sahne, vom Stil her wie Boss Bruce Springsteen, nur etwas softer, aber ein traumhaft gute Musik. Aber für ihn war es auch nach ein paar Songs schon wieder vorbei.
Das ist halt so bei sonen Benefiz-Dingern mit derart vielen Künstlern.
Der nächste war BRUCE HORNSBY. Auf den hatte ich mich auch sehr gefreut, doch DAS war eine absolute Enttäuschung. Diese Lufthupe meinte wohl, er muss den Intellektuellen raushängen lassen und klimperte auf seinem Klavier allerhand zusammenhangloses und postmodernens Zeug, es kam zu keinem Zeitpunkt Stimmung auf und ich glaube, die meisten Leute waren nur genervt. Ich meine, ich kann es verstehen, daß so ein Musiker nicht auf seine Mainstream-Hits reduziert werden will, aber das war einfach nur erbärmlich.
Aber das sollte sich beim nächsten Künstler schlagartig ändern.
JACKSON BROWNE betrat mit all seiner Bescheidenheit die Bühne, auch er nur mit Akkustik-Klampfe bewaffnet. Und das war nun wieder absolute Sahne. Wirklich wunderschön melancholiche Rocksongs wie "Before the deluge" oder "These days". Sein Set wurde von seinem Hit "Runnin on empty" gekürt, bei dem die ganze Halle stand und feierte. Allein das wäre das Geld schon wert gewesen.
Doch was dann passierte, war Rock-Historie. Ich kann es für mich nicht anders beschreiben.
Es betraten CROSBY (übrigens früher bei THE BYRDS) und NASH (der wiederum früher bei den HOLLIES) die Bühne. Die hatten als Einzige eine Band dabei. Und mit der ersten gespielten Note war der riesige Raum komplett erfüllt. Erfüllt nicht nur von der Lautstärke und des prallen Sounds, nein, noch viel viel mehr erfüllt von einer unglaublichen Stimmung und charismatischer Atmosphäre, die die beiden aus all ihren Poren schwitzten. Das war livehaftige Rock-Geschichte, die man hier erleben durfte. Ich darf gar nicht daran denken, wie das rüber gekommen wäre, wenn Neil Young und Stephen Stills noch dabei gewesen wären.
Es war ein wahrhaft großes Konzert !! Als sie ihre Show dann mit dem Song" Teach your children well" beendeten, kamen (natürlich) nochmal alle Musiker des Abends auf die Bühne und performten diesen Song mit. Ein würdiger Abschluss für ein tolles Konzert.
Fotos hab ich hier auch noch ein paar, die Qualität ist aber leider teilweise mässig, obwohl ich meinen guten Foto dabei hatte. Im übrigen wurde mir am Eingang von einer dickbusigen schwarzen Security-Frau gesagt, daß ich den Foto zwar mit reinnehmen darf, aber sobald ich ein Foto damit machen würde, würde ich postwendend und ohne Rückerstattung der Kosten rausfliegen. Was für ne bescheuerte Alte, das ist ja, als müsste das dickste Kind auf den Kuchen aufpassen ...
Die Location ...

Jackson Browne, ein Spitzentyp !

Rock-Legenden Crosby+Nash !

Das Finale: Von links: Wavy Gray, Ani de Franco, Graham Nash, Steve Earle, Jackson Browne und David Crosby! Was ein Aufgebot!!

NOCH EIN SCHWANK ...

2011-05-19T09:58:00.000-07:00

... aus meinem bisherigen und gar nicht mal so ereignisarmen Leben. Wie ja der ein oder andere vielleicht weiß, fahre ich ab und an zu Fussballspielen. Diese Sympathie zum runden Leder und derer, die ihm huldigen führte mich auch durch einige Teile Europas. Daß einem dabei auch die ein oder andere erwähneswerte Geschichte passiert, kann sicher jeder nachvollziehen, der schon ein wenig rum kam, egal aus welchem Beweggrund.
Meine kleine Anekdote spielte sich im Jahre 2000 ab, wir waren im schönen aber stellenweise auch unglaublich asozialen Paris zu Gast um das Spiel des PSG gegen den Erzrivalen Olympique Marseille zu sehen. Kenner dürften wissen, was das (zumindest damals) für ein heisses und überaus brisantes Spiel war, bei dem eigentlich alles geboten war, was das Herz eines Ultras zum bollern bringt. Wir waren zu dritt, doch meine 2 Kollegen erschlichen sich den Einlass mal wieder als vermeintliche deutsche Presse-Vertreter. Das klappte damals erschreckend oft, doch ich selbst hatte an diesem Tag leider keine fingierte Akkreditierung und musste mich somit auf den Schwarzmarkt verlassen während die anderen zwei schon im Stadion waren. Doch mit dem Schwarzmarkt schien es erst mal Essig zu sein, denn obwohl sich jede Menge düsteres Gesindel ums Stadion herumtrieb, waren Kartenhändler partout nicht auszumachen. Ich streunte also durch die Gegend und hatte schon die wüstesten Gedanken, daß ich wohl doch irgend ne Flachzange umschiessen musste, um an eine Karte zu kommen.
Dann hörte man plötzlich einige mörderlaute Böller und aus dem benachbarten Häuserblock sausten einige Leuchtspuren durch den Pariser Nachthimmel. Innerlich rieb ich mir die Hände, denn es war der gesamte Marseille-Mob, der gerade ankam. Um mich herum war sofort Unruhe und obwohl unter den ca. 500-600 Leute um mich herum kaum wirkliche Szene-Leute von PSG waren, war der Hass gegen die Südfranzosen in jedem Pariser zu spüren.
Natürlich wurde pflichtgemäss ein lautes "Marseille, Marseille on t'encule" angestimmt, welches ich inbrünstig mitschrie (dabei mochte ich OM schon immer).
Ruckzuck war aber die ganze Meute um mich herum von der Polizei eingekesselt, damit auch wirklich niemand auf die Idee kommen konnte, in Richting Marseille Mob zu laufen. Im übrigen hatte Marseille natürlich auch eine riesige Menge an Polizei am Arsch, das konnte man von weitem gut sehen.
Nun, bisher nichts besonderes. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich so etwas schon mehr oder weniger oft erlebt. Jetzt kommen wir aber zum eigentlichen Grund meiner Geschichte.
Ich stand (zusammen mit sicher 3-400 Leute) immernoch im Bullenkessel. Und weil Marseille schon fast ausser sichtweite war, machte sich bei den Leuten Unruhe breit. Klar, sie wollten alle ins Stadion, denn das Spiel sollte schon bald beginnen. Überall hörte man das für die Froschfresser übliche " Ohhhhh" , welches von agressiven Körpergesten untermalt wurde.
Die Polizei liess sich davon aber wenig beirren und somit kochte die Stimmung langsam aber sicher hoch. Doch nach ein zwei Minuten hörten sichen die Laute gar nicht mehr so agressiv an, eher überrascht und sogar freundlich, und immer wieder hörte ich so ein komisches Wort, welches ich absolut nicht einordnen konnte. " Schiiii -Pee-Bäääääähhh" hallte es, immer und immer wieder "Schiiiii- Peee - Bääääääääähhh". Was zum Geier war denn da nur los. Es drehten sich auch viele Leute um und schauten hinter mich und da fiel es mir Kartoffeln von den Augen.
Ein paar Meter hinter mir stand wirklich und wahrhaftig JEAN-PAUL BELMONDO !!
Ja, der JEAN-PAUL BELMONDO !! Einer der Helden meiner Jugend, denn wer (meines Jahrganges) ist nicht mit den actionreichen Komödien des legèren Franzosen aufgewachsen !?!
Das war der Knaller. Was die Leute gerufen hatten waren schlicht und einfach dien Initialen des Schauspielers "J-P-B", was wohl auch als eine Art Spitzname dient.
Natürlich wurde Belmondo sofort aus dem Kessel herausgeholt, als die Bullen ihren Fauxpas bemerkten. Unter frenetischem Applaus verliess JPB die Meute. Natürlich musste ihn jeder irgendwie berühren oder ihm auf die Schulter klopfen (was er angesichts seines spargelbreiten Grinsens auch sichtlich genoss), überflüssig zu erwähnen, daß ich da keine Ausnahme darstellte. Schnell zwei Typen beiseite gepresst und olle Belmondo noch einen Klaps mit gegeben. Ich war hin und weg! Natürlich weiß ich seitdem, das JPB bekennender PSG-Fan ist, was an diesem Tag mein großes Glück war! So ungefähr sah er damals aus, nur trug er statt Smoking eine abgewichste Fliegerjacke und ne Batschkappe (was auch sonst)

Danach ging eigentlich alles ziemlich schnell, der Kessel löste sich auf, ich ergatterte doch noch eine Karte von einem öl-äugigen Marokkaner und ging ins Stadion.
Das Spiel war geil, richtig porno und voller Hass, Wahnsins-Stimmung, geile Choreos und massig Pyro, das war eben noch die gute Zeit des französischen Fussballs.
Zuguterletzt noch zwei Bilder vom Spiel damit's nochn bissl bunter wird

"SCHIIIIIIII - PEEE - BÄÄÄÄÄÄÄÄÄÄHHHH"

EINE WAHRE GESCHICHTE

2011-05-18T01:23:00.000-07:00

Vor kurzem erzählte mir ein Kumpel eine Wahnsinns-Geschichte, die mir seither immer wieder im Kopf herum schwirrt. Heute kam ich dann zu dem Schluss, daß dieses Ereignis einfach niedergeschrieben werden muss um so der Nachwelt erhalten zu bleiben.
Meines Kumpels Kumpel hat eine Freundin die als Arzthelferin arbeitet.
Diese wiederum hat eben in dieser Praxis eine Kollegin. Da ich keinen Plan habe, wie die gute Frau heißt (tut auch nicht wirklich was zur Sache), nenn ich sie einfach mal Helga.
Nun, Helga hat einen authistischen Sohn, was ja normalerweise nichts lustiges ist.
Auch die fast schon archaischen Körpermaße dieses erst 18jährigen Sohnes, der wohl gut und gerne 2 Meter Körpergrösse und satte 150 Kilo sein Eigen nennen darf, sind noch nicht wirklich der lustige Teil dieser Geschichte. Letzteres trägt aber durchaus zum witzigen Teil der Erzählung bei.
Eines Tages rief der Sohn (nennen wir ihn bezeichnenderweise Arnold) bei seiner Mutter in der Praxis an.
ring ring ring
Helga: "Hallo"
Arnold: "Mama, Mama, Mama ... komm schnell heim"
klick ... aufgelegt
Helga: "? "
Da aber Arnold desöfteren derlei merkwürdige Anrufe machte, maß Helga diesem nicht allzu viel Bedeutung bei, doch dann ...
ring ring ring
Arnold: "Mama, Mama, Mama ... komm ganz schnell heim"
klick ... aufgelegt
Helga: "???"
Aber noch immer machte sich Helga nicht wirklich Sorgen,
erst als der dritte Anruf kam, sollte sich das schlagartig ändern.
ring ring ring
Arnold: "Mama, Mama, Mama ... komm ganz schnell heim ... ich hab n Troll gefangen"
klick ... aufgelegt
Helga: "?????????????????????????"
Schnustracks machte sich Helga auf den Nachhauseweg, ohne auch nur annähernd zu erahnen, was denn da passiert sein konnte bzw. was denn ihr aufgeregter Sohn damit meinen könnte, daß er einen "Troll" gefangen hätte. Helga hatte ein ganz mieses Gefühl!
Als Helga endlich zu Hause ankam und klingelte, machte ihr stiernackiger Sohn die Tür auf. Doch genauso hektisch wie am Telefon rannte er auch wieder ins Wohnzimmer, liess aber auf dem Weg dorthin nochmals verlauten, daß er einen Troll gefangen hätte und er im Keller sei.
Dann begab er sich völlig unbeeindruckt wieder vor den Fernseher um weiter Trickfilme zu schauen.
Über der Mutter platze eine Gedankenblase an der anderen, jede davon lediglich mit einem simplen Fragezeichen gefüllt.
Was war denn hier los? Was konnte denn Klein-Arnold damit meinen.
Also nahm sich Helga all ihren Mut zusammen und öffnete die Kellertür, ohne auch nur annähernd zu erahnen, was sie dort vorfinden würde.
Helga: "Hallo?"
Helga: "Halloooo?"
Auf einmal antwortete aus dem Dunkel des Kellers eine ängstlich quiekende Fistelstimme:
Fistelstimme: " Hilfe ... Hiiilfe ... ich bin hier unten!"
Helga: "Wer ist denn da?"
Fistelstimme: "..."
Helga: "Hallo, kommen sie doch hoch!"
Fistelstimme: "Hab aber Angst"
Helga traute ihren Augen nicht, als plötzlich ein kleines Männlein mit kariertem Anzug, schwarzer Melone und übergrosser Fliege ins Licht trat. Das ängstliche Männlein nahm sich ein Herz und kletterte
die für ihn sehr hohen Stufen mühsam hinauf.
Nun lüftete sich das Geheimnis, denn das lustige bunte Männchen war keineswegs ein Troll, sondern ein Zwerg, der Spenden für den Zirkus sammeln wollte !!!
Als er an Helgas Tür klingelte und Arnold öffnete, machte dieser sofort große Augen ob des vermeintlich märchenhaften Fanges, den er hier vor sich sah. Also schnappte er den für ihn mehr als handlichen Mann unter den Arm und sperrte ihn kurzerhand in den Keller, ohne sich dabei um die Hilferufe und die verzweifelten Befreiungsversuche des "Zauberwesens" zu scheren.
Jetzt, da Helga da war, verlor der Winzling seine Angst, wurde sogar etwas zornig und drohte mit der Polizei.
Doch das Ende vom Lied war, daß dieser zwergenwüchsige Zeitgenosse entgegen seines kleinen Körpers ein überaus großes Herz hatte und Helga und vor allem Arnold verzieh, als er von Arnolds Krankheit erfuhr. Die beiden bekamen sogar Freikarten für den Zirkus geschenkt.
Und wer weiß, vielleicht bekommt Arnold im Zirkus einen dermaßenen "Märchen-Flash", daß es hier bald einen zweiten Teil der Troll-Saga zu erzählen gibt.
Ich habe natürlich kein Foto des Zwergen, aber so in etwa muss er wohl ausgesehen haben

MURPHY'S LAW ( HACKEREI, 10.05.2011)

2011-05-11T08:19:00.000-07:00

DAS KONZERT DES JAHRES !!!! .... hätte es werden können, hätten nicht 90% der anwesenden Zuschauer einen Stock dermaßen tief in ihrem Arsch gehabt. Karlsruhe präsentierte sich mal wieder von seiner schlechtesten und langweiligsten Seite.
Zugegeben, das schien Jimmy G. und seiner bunten Crew nicht sehr viel auszumachen.
Die hatten ihren Spass und konsumierten während des Gigs allerhand Bewusstseins-verändernde Substanzen. Jimmy Gestapo, der Mastermind von Murphy's Law ist nicht nur ein Ikone der New Yorker Hardcore-Geschichte sondern auch ein ebenso begnadeter Entertainer. Er liess ein Witz am anderen raus, machte sich über alles und jeden lustig und dazwischen streute er ein ums andere Mal einen der Hits ein, die in den letzten gut 30 Jahren aus seiner Feder kamen.
Echt ein klasse Konzert in der kaum eine Stilrichtung zu kurz kam, die für den heutigen Hardcore irgendwann mal einflussreich gewesen ist.
Gerade die Ska und Reggae-Elemente kamen nicht zu kurz, speziell weil die Jungs ja auch einen Band-eigenen Saxophonisten im Gepäck hatten, eine schillernde Gestallt des New Yorker Nachtlebens namens Raven! Der Typ sah eher aus wie eine schwarze Mischung aus Yoda und Udo Lindenberg und kam wohl direkt aus der Blue Oyster Bar! Ein fantastischer Typ, der neben seine, musikalischen Talent auch ebenso wie Jimmy eine dicke Portion Slapstick mitbrachte.
Die Leute, die dabei waren werden sich speziell an den "ghost of the cow" erinnern!!
Nun, auch wenn im Publikum tatsächlich nur ein Einziges (!) mal für 10 Sekunden (!!) getanzt wurde (auch meine Versuche, etwas Stimmung in die Bude zu bringen ernteten lediglich empörte Blicke) war es eine klasse Show. Und der Band gefiel es sicher auch, denn mit so geilen Typen in der Band ist es eh wurscht, wie die Meute abgeht, denn die Jungs haben immer ihren Spass, das sah man ihnen an.

DEIN FREUND UND HELFER ???

2011-05-06T04:00:00.000-07:00

Wer sich jetzt frägt, was dieser Schläger-Trupp mit dem Titel "Dein Freund und Helfer" zu tun hat, dem sind die erschreckenden Umstände schnell erklärt.Hier sieht man keine Türsteher aus dem Rotlicht-Milieu und auch keine Fussball-Hooligans auf der Suche nach Gleichgesinnten, nein, diese adretten Herren, die da so fröhlich und vor allem so extrem "unauffällig" in Reih und Glied vor sich hin marschieren sind tatsächlich allesamt zivile Polizei-Beamte der Stadt Berlin !! Dieses Foto wurde am vergangenen 01.Mai aufgenommen.
Wer solche "Freunde" hat, braucht mal sowas von sicher keine Feinde mehr.
Mal ganz ehrlich, wer ist da nicht an die dunkelsten Zeiten Deutschlands erinnert ???

PS: der kleine Mops in grauer Weste gehört natürlich nicht dazu !! Der steht da einfach nur dämlich rum!

PLATTEN-TIP: SKULL FIST

2011-04-26T15:08:00.000-07:00

Vielleicht hat ja der ein oder andere den Konzert-Bericht von Bullet gelesen. Derjenige müsste dann auch mitbekommen haben, wie sehr mir die beiden Vorbands SKULL FIST und ENFORCER gefielen. Diese Bands brachten es zusammen mit der Metal-Oldschooligans (he he he, geiles Wort, hab ich grad kreiert) fertig, einen in die 80er Jahre zurück zu katapultieren.
Als ich ein paar Tage später morgens auf Arbeit grad nix tun hatte (bzw. die nötige Arbeit erstmal
unbearbeitet bleiben musste) checkte ich im Internet einge Platten-Shops ab und war krampfhaft auf der Suche nach mindestens diesen beiden Platten. Tatsächlich fand ich sie im Shop von Nuclear Blast, den ich bisher (dummeweise) eher stiefkindlich behandelt hatte.
Und dort waren sie auch noch richtig günstig. Parallel zum Shop stöberte ich um diese Bands herum noch im bei der Suche von guter Musik äusserst nützlichen Youtube umher und fand noch 2 weitere atemberaubende Bands, die neben SKULL FIST und ENFORCER ebenfalls in den Warenkorb geklickt wurden.Wer es wissen will, es handelt sich um die ebenso epochalen HOLY GRAIL und CAULDRON! Was für eine ertragreicher Morgen!
Doch zurück zur Hauptplatte: SKULL FIST's HEAVIER THAN METAL!! Eine 5-Track-Metal-Bombe die von vorne bis hinten hält, was ich hier verspreche!
Schon der Titel ist Programm! Die Platte ist mit teuflischen Zucker verfeinerte Sahne!
Von vorne bis hinten deluxe! Ebenso wie beim Konzert wird man auch durch dieses Metal-Juwel in die glorreichen Zeiten des NWOBHM (für alle nicht Metal-Heads: das heißt New Wave Of British Heavy Metal) zurückversetzt, ohne aber irgendetwas zu kopieren oder angestaubt zu wirken. Der Sänger quietscht mit traumwandlerischer Sicherheit auch die höchsten Töne und erinnert zweiteweise gar an ein flüchtenden Ferkel!!
Die beiden Gitarristen (einer davon ist der Sänger) bestechen ein ums andere Mal durch profundes Metal-Riffing und absolut virtuose Soli! Ab und an an erinnern die Hooklines an die musikalischen Geniestreiche von Rock'nRolf samt seiner Running Wilds!!
Es sollte natürlich niemand den Fehler tun und hier etwas progressives erwarten oder daß SKULL FIST das Metal-Rad neu erfinden. Mit nichten! Und das mussen sie auch nicht.
Die Songs sind ebenso einfach wie genial und gehen sofort ins Ohr (und dort sobald nicht wieder raus). Und die Titel erst: SIGN OF THE WARRIOR, RIDE THE BEAST oder NO FALSE METAL!
Das sind noch richtige Metal-Songs, frei von aufgesetzter und selbstverliebter Lyrik und übertriebener Metaphorik. Und gerade der letztgenannte Titel ist sowas von bezeichnend für SKULL FIST, denn den Kanadieren nehme ich ab, daß sie Heavy Metal leben und nicht nur diese Rolle spielen. DIE sind echt und deshalb ist diese Mini-LP ein absoluter Kauftip (solange es sie noch gibt!!)

SICK OF IT ALL / NOFX / DROPKICK MURPHYS ... (15.04.2011 STRASBOURG)

2011-04-21T14:10:00.000-07:00

... BEATSTEAKS und APOCALYPTICA. Das waren die Bands, die ich beim diesjährigen Festival des Artefacts bestaunen durfte. Den Opener ARMY OF FRESHMEN hatten wir leider verpasst, aber ob das so ein riesen Verlust war, lasse ich mal dahin gestellt.
Als wir an dieser riesigen roten Kloschüssel ankamen, die sich Zenith nennt, war ich schon erstaunt. Irgendwie sieht das Teil von aussen aus, wie der zusammengesackte Fehlversuch eines Töpfers. Aber schlimmer wie das Aussehen der Halle fand ich von vornherein die immense Größe dieser Location.
Hier sollten SICK OF IT ALL und NOFX spielen?? Da kamen mir schon erste Zweifel, aber egal, Mädel gepackt und rinn in den Schuppen.
Als wir reinkamen fingen gerade SICK OF IT ALL an und alles strömte aus dem Aussenbereich in die Halle. Dummerweise alle durch den gleichen Eingang, obwohl derer sicher 10 andere zur Auswahl standen. Folglich war dieser Eingang, den wir dummerweise auch wählten, schnell so voll, daß man über diesen gar nicht mehr in die Halle reinkam. Also wieder raus und den nächsten Eingang genommen. Dass dieser in den Sitzplatzbereich führte, war mir und meiner Freundin gar nicht unrecht. Es waren noch massig Sitze frei und auf der Tribüne saßen auch einige Kumpels, sodaß wir unseren zentralen Sammelpunkt gefunden hatten.
Von den Sitzen aus hatte man einen guten Blick auf den Moshpit, der während SOIA schon ganz beachtliche Ausmaße annahm. Es waren ca. 6-7000 (!) Leute in der Halle, was für ein Hardcore oder Punkrock-Konzert entschieden zu groß ist. Da kann keine wirklich gute Stimmung aufkommen. Ich will mal Hardcore mit einem Sylvester-Böller vergleichen. Lässt man so nen Kracher auf nem riesen Parkplatz los, hallt es zwar wie Sau, aber mehr auch nicht. Stülpt man dem Kracher aber einen Eimer über, geht das Ganze derbe in die Luft und der Eimer wird zerfetzt.
Und genau DAS ist Hardcore, eine gute HC-Band muss man in einen kleinen Club "einsperren", denn nur da kommt die Power wirklich zur Geltung und sämtliche Funken können vom Publikum zur Band und umgekehrt überspringen.
Dennoch boten SOIA eine klasse Show mit allem, was in dem Rahmen dazugehören konnte.
Danach kamen schon die Berliner BEATSTEAKS dran. Zugegeben, einige Songs der Hauptstädter sind regelrechte Hits, aber trotzdem habe ich den Zugang zu der Band nie wirklich gefunden. Dafür stören mich zu viele Dinge. Aktuell kam ein neuer Störfaktor dazu, denn der als Sänger völlig untalentierte Gittarist musste es wohl unbedingt allen (oder nur sich selbst?) beweisen, daß er jetzt auch singen kann. Das war grausig und Gott sei dank auch bald wieder vorbei.
Danach enterten die düsteren Finnen von APOCALYPTICA die Bühne und obwohl diese so gar nicht in das übrige Line-Up passten, wussten sie aber dennoch durch ihre Bühnenshow und nicht zuletzt durch ihre Metallica-Covers (wie Master of Puppets > GEILOMAT!) zu gefallen. Doch das dauerte (bei mir) nur einige Songs an, dann wurde es zunehmend langweiliger. Da half auch der neue Sänger nicht, den die Band aus dem Heimatland des Suizids angeheuert hatte. Der Vogel sang fast so schlecht wie die Gitarrenwurst der Beatsteaks.
Aber irgendwie scheinen die Finnen in Franreich ein echtes Standing zu haben, denn die Lieder wurden bis zuletzt richtig gut gefeiert.
Danach der für viele heimliche Hauptact des Abends. Die DROPKICK MURPHYS. Die sind ja mittlerweile so erfolgreich, daß sie es gewohnt sein sollten, vor so großem Publikum zu spielen.
Und so räumten die Bostoner dann auch mächtig ab und brachten die ganze Halle zum kochen.
Auf den Stehplätzen hüpften tausende von Leuten umher, es wurde gemosht und gepogt, daß kein Auge trocken blieb. Abgesehen davon, daß es viel zu laut war, war das eine gute Show.
Aber nichts im Vergleich zu einem Konzert, der Murphys, welches ich vor 6-7 Jahren in Freiburg gesehen hatte. Da waren ca. 100 Leute im kleinen verrauchten Cafe Atlantik eingepfercht.
SO ein Konzert ist von keinem Hallen-Event jemals zu toppen.
Letzte Band waren die fast schon legendären NOFX. Da man nicht allzu oft die Gelegenheit bekommt, die Kalifonier live zu sehen, waren auch mächtig viele Leute ganz besonders gespannt auf die Punkrock-Veteranen.
Und wie man sie kennt, gaben sie sich auch. Insbesondere Sänger und Mastermind Fat Mike liess keine Gelegenheit aus, um das Publikum zu provozieren oder mit kontroversen Bemerkungen aus der Reserve zu locken. Dazu kamen natürlich eine Reihe von Punkrock-Hits, die die Jungs mit voller Power und Leidenschaft darboten, soweit es diesen alten Recken eben noch möglich ist. Die Crowd war trotz später Stunde auch noch voll am Start. Pogo und Circle-Pit gaben sich die Klinke in die Hand und somit war es doch noch ein ganz gutes Konzert geworden.
Da es meinem Mädel aber mittlerweile gar nicht mehr gut ging (erwies sich drei Tage später als Blinddarm Durchbruch) und ich am nächsten Morgen auch schon um sieben arbeiten mussten, verliessen wir die NOFX-Show nach ca. einer Stunde und brachen in die Heimat auf.
Von dem Abend hab ich natürlich auch ein paar Pics und Videos geschossen, mal sehen, ob mich in den nächsten Tagen noch die Muße küsst und ich was davon hochladen werde. Stay tuned!

Ach ja, die anfängliche Wahl, auf die Sitzplätze zu gehen erwies sich als willkommene Dauerlösung, die an diesem Abend (nicht nur) meiner Stimmung und meinem gefühltem Alter vollkommen entgegen kamen. Das hat zwar nix mit ner Punkrock oder Hardcore-Show zu tun, aber das hat sone Monster-Kommerz-Arena eben auch nicht!!

SKULL FIST / ENFORCER / BULLET (13.04.2011 WEINHEIM)

2011-04-14T14:26:00.000-07:00

Lange schon hatte ich Bock auf dieses Konzert und meine Vorfreude wuchs von Tag zu Tag. Auch die Tatsache, daß (mal wieder) keiner der üblichen Recken mit wollte, konnte mir den Spass nicht verderben. Einzig EIN einziger Kumpel (M.aus P. bei R.)
war ähnlich enthusiastisch wie ich und somit machten wir uns auf den Weg gen Weinheim, ohne zu wissen, was uns an dem Abend erwarten sollte.
Dort angekommen liefen uns schon die ersten Metal-Kutten über den Weg.
Auf dem Parkplatz hatten wir dann die Gewissheit, wirklich und wahrhaftig im Spandex-Himmel angekommen zu sein. Bei Gott ich habe schon hunderte von Metal-Konzerten gesehen, aber noch NIE soviele Spandex-Stretch-Hosen in sämtlichen Designs der westafrikanischen Tierwelt. Dazu noch Kutten, geile Haarmatten und auch sonst allerlei unentbehrlicher Metal-Utensilien aus Leder, Gummi, Lack und Nieten.
Einfach herrlich. Bemerkenswert war auch das Durschnittsalter der ganzen Metal-Kids, welches sicher um die 20 war. Heavy Metal ist einfach nicht tot zu bekommen. Und das ist wahrlich gut so!
Im Cafe Central enterten SKULL FIST als erste Band die Bühne und was war das für ein Metal-Brett. Absolut geiler Oldscholl-Heavy Metal der nichts aber auch gar nichts zu wünschen übrig liess. Klasse Songs, guter Sound und echte Metaller, die absolut glaubwürdig rüber kamen, weil sie ihre Musik und den Heavy Metal Lifestyle absolut verinnerlicht haben. Die Meute tat ihr Übriges: Haare flogen durch die Gegend und benietete Typen moshten durch die Gegend.
Ab diesem Abend hat mein Buch der coolen Bands einen mehr als würdigen Zuwachs bekommen denn SKULL FIST waren einfach nur saugeil. Am besten gefiel mir übrigens der Lead-Gitarrist, der im Gegensatz zum Rest der Band völlig unaffektiert rüber kam. Diesen Eindruck bekam man nicht zuletzt deswegen, weil der Typ sein Haar wie Zuckerwatte trug und eigentlich wie das gemeinsame Kind von Adriano Celentano und einer aufgeplatzten Sofaecke aussah. Auf den (zugegeben mäßigen) Fotos kann man das vielleicht erkennen.
Hier die Pics

Nächste Band waren ENFORCER, von denen hatte ich schon ein paar Sachen gehört. Auch diese Show sollte saugeil werden, wennauch das Quintett aus Schweden etwas mit dem Sound zu kämpfen hatte. Aber auch die kamen dermaßen geil rüber, daß es eine Wonne war, der Show zuzusehen. Auch hier ging die Meute gut mit.Die Songs der Schweden erinnerten mich ein ums andere Mal an die ersten beiden Maiden-Scheiben. DAS in Verbindung mit den ganzen Spandex-Metal-Kutten versetzte einen irgendwie 30 Jahre zurück, denn dieses Konzert hätte locker auch 1981 sein können, es wären keine allzu großen Unterschiede gewesen. Wie gesagt, einzig der Sound war zu kritisieren. Aber bisher eine geniale Metal-Show !!!
Hier ein paar ENFORCER Pics

Dann kamen BULLET .... und es war so anders, als ich es erwartet hatte.
Anscheinend haben die Schweden um Frontmann (und Candlemass-Kopie) Hell Hofer in der aktuellen Metal-Welt nicht den besten Ruf, denn viele der zuvor sehr aktiven Metaller schauten sich BULLET gar nicht mehr an. Obwohl die einen Mörder-Sound hatten und ein Brett am anderen raus ballerten, sprang der Funke nicht so über, wie ich das erwartet hatte. Auf einmal waren auch viele Ältere Leute am Start und irgendwelche Tussies führten zweifelhafte Fruchtbarkeits-Tänze auf. Ich kam mir eher wie auf einem Scorpions Konzert vor was ein echter Abturner war.
Auch war die Show der Schweden irgendwie nervig, andauernd macht einer der Musiker ein (künstlerisch eher mäßiges) Solo und bekam danach ein verklärten Blick, als wäre das das Größte gewesen, was die Metal-Welt je gesehen hatte. Tatsächlich waren BULLET trotz Hammer Sound und Spitzen-Songs (haben von der grandiosen "Bite the Bullet" leider nur 3 Songs gespielt) der schwächste Act des Abends weil sie irgendwie nicht echt wirkten. Vielleicht war der Eindruck subjektiver Natur, aber wie bei jedem guten Konzert steht und fällt eine Show eben mit dem Abgang der Crowd und daran wird sich auch nichts ändern. Trotz aller Kritik muss ich aber einfach eine Sache von BULLET positiv erwähnen: das sensationelle Organ des Sängers der jede Vibration seiner Stimmbänder wie eine Kreissäge durch deinen Kopf kreischen lässt! Wenn es eine Disziplin wäre, wie Brian Johnson zu singen, wäre dieser pummelige Schwede wahrscheinlich besser wie das Orginal aus Newcastle!
Fakt des Abends: SKULL FIST und ENFORCER und die Metal-Fans sind lebende Beweise, daß Heavy Metal in seiner ursprünglichsten Form lebendiger ist, als viele glauben wollen! Und falls Bullet hier etwas zu schlecht weg gekommen sind: die Schweden sind für mich natürlich immernoch eine geile Band und ich werde mir auch weiterhin Platten der Elch-Ficker holen, das ist sicher!
Zum Schluss noch zwei Bilder von BULLET

SCOTT COLUMBUS † 04.04.2011

2011-04-07T09:55:00.001-07:00

Und wieder hat uns ein meiner Meinung nach Großer verlassen. Wieder Einer, mit dem man gefühltermaßen fast seine ganze Jugend verbracht hat. Die Rede ist von SCOTT COLUMBUS, dem Fast-Gründungsmitglied der Pheromon-Metal-Kings MANOWAR. Er, der Männlichste der ohnehin schon männlichsten Band der Welt, der eigentlich immer irgendwie wie die bösere Reinkarnation von Dschingis Khan aussah, hat diese Welt leider viel zu früh im Alter von nur 54 Jahren verlassen müssen. Auch wenn er nicht mehr der aktuelle Drummer von Manowar war, ist das dennoch ein herber Verlust für die Metal Welt. Ich habe immer ihn mit der besten und erfolgreichsten Zeit von Manowar asoziiert, denn die epochalen Alben INTO GLORY RIDE, HAIL TO ENGLAND, SIGN OF THE HAMMER, FIGHTING THE WORLD und last but definately not least das Meister-Stück der Band mit dem allzu passenden Titel KINGS OF METAL waren, sind und werden immer das Beste sein, was Manowar je gemacht haben. Und gerade bei diesen Alben hat olle Scott die Keulen meisterhaft geschwungen. Aber sicher wird er wie die anderen Bandmitglieder auch einen reservierten Platz in Walhalla haben, wo ihm gefügige Sklavinnen mit Wein, Trauben und ihren lüsternen Zungen verwöhnen werden und ihn so auf die nächste Schlacht gegen die Armeen der Welt vorzubereiten.
HAIL HAIL HAIL to Scott Columbus!

MADBALL / BORN FROM PAIN / WISDOM IN CHAINS / TRAPPED UNDER ICE ... (28.03.2011 LAHR)

2011-03-29T12:43:00.000-07:00

Die diesjährige Rebellion-Tour kam überraschenderweise auch in der russischen Enklave Lahr vorbei. Das war natürlich fast ein Heimspiel für uns und somit war Anwesenheit auch für einen Montag abend fast Pflicht. Zumal das Package ja so einiges erwarten liess. Den Weg dorthin wollten wir drei Pfeiffen ( Larso, Jens.ws und mio) locker lässig aus dem Hemdärmel schütteln, da irgendwie jeder den Weg zu wissen glaubte. Doch weit gefehlt, denn nicht mal Co-Pilot Jens konnte mit seinem schlauen Routen-Ausdruck verhindern, daß wir einige Runden durch Klein-Moskau drehen mussten, bis wir den Laden dann endlich gefunden hatten.
Die erste Band (DEVIL IN ME) hatten wir verpasst, aber das tangierte uns dann doch nur periphär. Es war zwar in und um den Laden einiges los, aber drinnen vor der Bühne war dann doch etwas Mau als ALL FOR NOTHING ihre Show hinlegten. Die Frontfrau samt Band gaben alles, angenommen wurde es aber nur spärlich. Mag auch sein das der Hormonzwerg von Sängerin die Leute dann doch etwas harsch aufforderte, abzugehen.
Das kam irgend wie gar nicht an, und so liessen sich lediglich ein paar HC-Posers dazu bewegen, ab und an ihren Ententanz aufzuführen, bei dem sich allesamt ihren Männerbusen zu halten schienen, damit der wohl nicht allzu sehr herum wabbelte.
AFN hatten nen guten Sound und die Lieder waren echt gut aber ein HC-Konzert ohne Crowd ist halt einfach nur fürn Arsch.
Danach kamen WISDOM IN CHAINS, was hab ich mich auf die gefreut, doch bei denen war das anscheinend valium-süchtige Publikum noch scheintoter als vorher. Echt erbärmlich. WIC machten das Beste draus und spielten ihre Hits herunter, mehr gibts leider net zu schreiben, denn wie will man von einer Band Höchstleistung erwarten, wenn sie so gar keinen Funken aus der Menge bekommen. Genau das Gleiche bei TRAPPED UNDER ICE. Die hatten dazu noch einen Scheiss-Sound und aufgrund dieses beschissenen Publikums, in der sich kaum bewegt wurde, konnten auch die kaum ihre Power abrufen. Dazu kam auch vielleicht noch die Tatsache, daß der Sänger von TUI wohl bei einem der letzten Konzerte einen Typen, der ihn anscheined provoziert hatte, im Publikum umgehauen hat.Das wird jetzt überall im verschissenen Internet diskutiert und kritisiert. Vielleicht war er auch deshalb etwas geknickt. TUI also auch als Scheisse abgehakt.
Jetzt fing das Konzert aber an, denn mit BORN FROM PAIN kam eine Band, deren Frontmann es schaffte, aus diesem Laden doch so einiges heraus zuholen. BFP hatten aber auch einen fetten Sound und deren Songs drückten schön in den Laden rein.
Das war völlig unerwartet der erste Höhepunkt des Abends. Wer hätte das bei dem Line-Up gedacht ?!
Und dann kamen sie, die Kings des New York Hardcore. Die mächtigen MADBALL enterten die Bühne und auf einmal war Stimmung im Karton ! Sehr viele Leute waren dann doch wohl nur wegen den New Yorkern da und ruckdizuck war ein derber und grundsolider Pogo-Moshpit am wirbeln, an dem sich auch einige ältere Semester beinhart beteiligten. Madball waren an dem Tag mal wieder im Stande, aus Scheisse Gold zu machen. Sie schmetterten einen Hit am anderen in den Äther und auch die neuen Songs kamen geil an, aber die alten Kracher wurden gefeiert. Auch ich begab mich seit langer Zeit mal wieder in das Getümmel, zog mich dann aber bald wieder etwas zurück, nicht weil es zu hart war, sondern weil auf die Leute dauernd so ein stressiges Stroboskop-Licht geschossen wurde, was es einem fast unmöglich machte, zu sehen, was da auf einen zugeflogen kam. Und das waren neben bestiefelten Füssen, Fäusten und Ellenbogen auch ganze und äusserst spärlich behaarte Menschen dabei, deren hoher Alkohol-Pegel sie alle Schmerzen vergessen liess, während sie lachend durch die Menge hüpften wie ein Korken durch die Brandung! Das gute an diesem Mosh-Pit war nicht nur die gute Stimmung, die daraus resultierte, sondern auch die Tatsache, daß die ganzen Drehkick-Poser und Ententänzer gar keinen Platz für ihre Mätzchen hatten. Und das war gut so!
MADBALL werden im Sommer nach Karlsruhe kommen, das wird pure und unbändige Power sein, die die Fächerstadt dann heimsuchen wird, ich fang jetzt schonmal an zu trainieren !!!

BLACK LABEL SOCIETY (22.03.2011 KÖLN)

2011-03-23T13:10:00.001-07:00

Wer mich kennt, weiß vielleicht, daß ich ab und an zu dem überschwenglichen Gebrauch von Superlativen neige. Doch woran mag das liegen? Liegt es etwa daran, daß meine Messlatte des Gefallens niedriger liegt als bei anderen? Oder liegt es daran, daß ich einfach ein impulsiver Mensch bin, der sich gerne positiv in etwas hinein steigert? Oder liegt es daran, daß ich einfach ein Glückskind bin und fast alles, was ich tue oder erlebe eben diesem Superlativ bemerkenswert nahe kommt?
Wenn einer meiner Lufthupen-Kumpels in Köln dabei gewesen wären, wäre zumindest ihm und mir klar gewesen, daß nur die dritte Möglichkeit stimmen kann!!!
Denn wie so unglaublich viele andere Hammer-Konzerte war auch der überirdische Auftritt von Zakk Wyldes Rednex-Waldschraten der BLACK LABEL SOCIETY unvergesslich gut.
Ich fuhr wie schon erwähnt alleine nach Köln, da keiner mitwollte.
Scheiss druff, die Fahrt war dennoch kurzweilig, was nicht zuletzt an der richtigen Musik im Auto lag.
Die Live Music Hall, die im übrigen in einem geil abgefuckten Viertel liegt, war ausverkauft und so stand vor der Halle auch eine sicher hundert Meter lange Schlange als ich ankam. Überall lungerten sone rockerähnlichen Typen herum und sehr viele davon trugen Kutten mit den "Colours" der Black Label Society. Wer es nicht weiß, die Black Label Society ist mittlerweile mehr eine Art Motorrad Club und deren Fans sind wie in einem MC auch in örtlichen Chaptern organisiert. Nun ist es natürlich nicht so streng wie in einem wirklichen MC, denn fast jeder kann sich so einem Chapter anschliessen. Aber irgendwie hat es schon was, wenn man wie auf einem Rockertreffen hunderte von BLS-Fans sieht, die allesamt den dreiteiligen Batch auf dem Rücken tragen.Vielleicht lege ich mir auch sone Kutte zu !!
Als ich in der Schlange vor der Halle stand, vertrieb ich mir die Zeit damit, ein Ossi-Pärchen vor mir zu belauschen. Viel hab ich natürlich nicht verstanden, aber ein Satz (den ich erst beim dritten Mal verstand) blieb hängen. Der Typ fragte seine Olle: " Brochste ooch nän Zällstöff zom uffsäugn"? Nichtmal die gute Frau verstand dieses Kauderwelsch auf Anhieb, was mir die Gelegenheit gab, es mehrmals zu hören. Ich konnte es dann so übersetzen, daß er fragte, ob sie denn etwas Zellstoff zum aufsaugen bräuchte. Was es aber laut ihm aufzusaugen galt war kein körpereigenes Sekret (welches auch immer da in Frage käme), nein, er meinte schlichtweg die Lautstärke der Musik !!?!
Also nochmal für alle Menschen, die "nur" der deutschen Sprache mächtig sind. Er bot seiner Freundin ein Taschentuch an, damit sie sich damit sie sich zum Schutz vor der Lautstärke Ohrenstöpsel machen konnte.
Und da frag sich nochmal einer, warum das Ost-West-Gefälle immer steiler wird !!!

So jetzt aber genug geschwafelt, kommen wir zum eigentlichen Ereignis. Vorband den Abends

waren GODSIZED! Hatte ich vorher noch nie was von gehört, aber was die vier Inselaffen

da von sich gaben, war deluxe!! Hammersound und ein Riff-Gewitter, welches einen schon

gut in die Knie zwang. Echt klasse Musik mit einem zugewucherten Sänger, der eher an einen Südstaaten-Redneck erinnerte, als an Jemanden aus dem feinen Kingdom. Aber die Stimme dieses Typen war phänomenal. Ich habe bei sämtlichen Metal-Bands, die ich live erleben durfte, niemals auch nur annähernd einen Sänger gesehen, der mit seiner Stimme dermaßen präsent war und jeden Ton glasklar auf den Punkt brachte. Aber da lag auch der Hase schon im Pfeffer, denn der Gesang war für solchen Southern/Stoner Rock einfach zu perfekt und zu glatt. Das passte oft nicht und zumindest ich war gesangstechnisch mehr als nur einmal an sone überflüssigen Weichflöten wie Nickelback oder Creed erinnert. Aber insgesamt war ein ein stabiler und fetter Auftritt.

Dann wurde die Bühne durch ein großes BLS-Banner verhüllt (siehe Bild) um die ohnehin schon zum Bersten gespannte Atmosphäre noch etwas anzuheizen. Nach kurzen Zeit war der Umbau der Bühne vollbracht (in der Hauptsache wurden gefühlte 50 Gitarren auf die Bühne gewuchtet).

Und dann kamen sie, oder besser dann kam ER!!!

Das Konzert begann wie ein Schlag ins Gesicht mit THE BEGINNING .. AT LAST. Es war schön anzusehen, wie da einigen Tussies und Grundschul-Lehrern (ja, sone Leute gab es vereinzelt zwischen den ganzen Rockern auch), die wohl hauptsächlich softere Songs wie IN THIS RIVER oder STILLBORN kannten, die Augenbrauen Richtung Haaransatz kletterten, so erstaunt waren sie über dieses Metal-Brett!!

Doch der Hauptmob war sofort am Start und ging gleich gut zur Sache.Es folgte der Opener der neuen und einfach nur grandiosen Platte CRAZY HORSE, gleich der nächste Killer-Song. Mit jedem drückenden Riff wurde man etwas kleiner und ehrfüchtiger.

Und so ging das Song um Song weiter. In den Pausen zog olle Zakk immer wieder dieses Club-Ding durch und begrüsste die ganzen Chapters, die heute anwesend waren. Als er dann noch die Band und deren Chapter vorstellte, liess es sich der Mastermind nicht nehmen, jeden seiner "Brüder" innig zu umarmen. Man könnte fast meinen, er nimmt das mit dieser Bruderschaft echt ernst, oder lebt er dies am Ende tatsächlich so?

Nach weiteren Knallern wie OVERLOAD und PARADE OF THE DEAD (beide von der Neuen)

wurde dann ein kleines Piano auf die Bühne geschoben und was jetzt kam, war für viele (nicht für mich) der Höhepunkt des Abends. Der Tribute-Song für Dimebag Darrell IN THIS RIVER. Der Song geht schon unter die Haut, aber live ist es halt eher ein Stimmungstöter. Dazu kam, daß der Sound des Pianos grottenschlecht war. Viele Töne wurden von einer permanenten Bass-Rückkopplung verschluckt, aber das war mir wurscht.

Danach ging es mit steinharter Musk weiter, so wie es sich gehört. Übrigens war ich bisher der Ansicht, daß es Zakk Wylde nicht über die Maßen heraushängen lässt, was für ein virtuoses Gitarren-Genie er ist, aber dieser Eindruck wurden von einem ca. 15 (!!!) minütigen Hyper-Speed-Gitarren-Exzess dann doch etwas torpediert.

Aber wenn er das nicht darf, wer dann??

Ich hab ein Video davon aufgenommen, aber leider schlief mir nach 6 Minuten der Arm ein. Ich wollt es hier hochladen, aber das hat den Rahmen des Blogs leider gesprengt.

Jedenfalls gab es nach dem monumentalen Solo auch noch einige fette Songs wie natürlich SUICIDE MESSIAH und als letzten Song STILLBORN, der wohl der größte Hit der Society ist.

Als ich mir während des letzten Songs den Weg nach draußen bahnte, wurde mir erst richtig bewußt, wie vielschichtig dieses Publikum gewesen war. Ähnlich wie bei Bands wie AC/DC oder Motörhead zog auch die BLS neben den "normalen" Metallern massig Hardcore-Leute, Skinheads und Rock'n'Roller an.

War das ein Hammer-Konzert, es war jeden derfast 700 Kilometer wert, auch wenn ich die Strecke alleine absolvieren musste.

BLACK LABEL SOCIETY - Jederzeit wieder !!!

Ein paar verwackelte aber gar nicht so uninteressante Pics seht ihr hier

DIE NEUE BLACK LABEL SOCIETY ...

2011-02-18T13:54:00.000-08:00

... ein Killer-Album!!
Die Waldschrate um den rustikalen Gitarren-Gott Zakk Wylde haben da wieder was vom Stapel gelassen, was mein Herz in jeder Sekunde, in der dieses Meisterwerk voran schreitet, wie einen Adler in die Lüfte steigen lässt.Das Album ist wieder härter ausgefallen als die letzten Outputs, das Riffing könnte kaum schwerer und stampfender sein und Zakks Gesang ist einfach noch das passende Tüpfelchen auf dem "i", um aus guter Musik überragende Ohrwürmer zu machen. Nätürlich gibt es auch wieder die ein oder andere Outlaw-Balladen, die man getrost auch auf jeder Rocker-Beerdigung spielen könnte, strotzen sie doch nur so von Epik und Anti-Heldentum!
Wie gesagt, es ist einfach alles drauf, was das (mein) Herz begeehrt. Von stampfenden Riffs, psychotisch verträumten Akkustik-Parts und schier unglaublich virtuosen Soli, die einem aber nicht wie bei anderen Guitareros irgendwann auf den Sack gehen. Nein, man kann Zakk vieles nachsagen, sicher auch egomanische oder narzistische Züge, aber er stellt seine Gitarren-Kunst meiner Meinung nach vollstens in den Dienst der Band.
Und das denke ich macht auch den Reiz dieser Band aus.
Übrigens muss ich noch erwähnen, daß ich die Platte auf schwerem,schwarzen Vinyl im Schrank stehen habe, im edlen Klappcover als Doppel-LP. Warum ich das erwähne?
Aus zwei Gründen.
1.)die Seelen der BLS sind eben so schwarz, wie das gepresste Vinyl und kommen somit über dieses Medium am Besten rüber
2.) hat mir meine monstercoole und zuckersüße Freundin diese Platte zum Valentins-Tag geschenkt. Tja, während andere scheinheilig spielen, sich über Diddl-Mäuse oder "romatische" Karten zu freuen, konnte ich dank meiner Süssen meiner wahren Freude freien Lauf lassen, denn DAS, meine Freunde, war (mal wieder) ein überaus gelungenes Präsent!!!
PS: Ich zähle übrigens schon die Tage, denn am 22.03. schwebt Gott in Form von Zakk Wylde auf die Erde hinunter und wird in Köln seine Kunst zelebrieren und euer ergebener Erzähler wird höchstpersönlich und mit all den Fasern seines Körpers anwesend sein. Auf den Bericht freu ich mich jetzt schon!!!

STICK TO YOUR GUNS (STADTMITTE 15.02.11)

2011-02-17T14:17:00.000-08:00

Endlich mal wieder zwei gute Konzerte, zu denen ich auch Zeit und allen Bock der Welt hatte. Dienstags STICK TO YOUR GUNS und YOUR DEMISE in der Stadtmitte, und Mittwochs das Killerpackage in Weinheim: TERROR, FIRST BLOOD, BACKTRACK und LIONHEART !!!
Das versprach vieles! Doch irgendwie sollte einges anders kommen, als geplant. Da ich Schicht arbeite, hatte ich an beiden Tagen Frühschicht eingetragen, denn nach der Spätschicht brauch ich natürlich nirgendwo mehr hinfahren.
Na jedenfalls hatte ich am Dienstag noch einen Termin und kam dann danach dann in die Stadtmitte, wo die zweite Band, LET LIVE gerade zu Gange war. Guter moderner Hardcore, aber was mich störte, war das eintönige Geschrei des Sängers. Leider etwas monoton und ohne sich den Songs wirklich anzupassen. Dennoch war die Stimmung gut und die volle Stadtmitte ( ca. 200 Leute) ging gut mit. Es waren bemerkenswert wie viele Hardcore-Kids da waren, ich denke das Durchschnitts-Alter war nicht älter als 18 oder 19. Scheiss druff, will jetzt gar net über die Qualität dieser Jungs reden, ich bin einfach nur froh, daß es in Sachen Hardcore (mit all seinen mittlerweile mannigfaltigen Genre-Zweigen) soviel Nachwuchs gibt. Basta!
Es wurde gedivt, gekickt, gemosht und mitgesungen. Ein guter Start (wie gesagt bis auf den Gesang) in den Abend.
Dann kamen STICK TO YOUR GUNS, die Band, die ich in der Hauptsache sehen wollte.
Und die waren auf Anhieb dermaßen präsent, daß man nicht umhin konnte, mit den eingängigen Songs mitzugehen. Die Jungs sind eine Art Hardcore-Version von Killswitch Engage und der Sänger macht seiner Zunft wirklich alle Ehre. Er hat sie alle drauf, knallharte Hardcore-Shouts wie teilweise sehr metal bzw. punk-lastige Melodien. Die Kalifornier haben sogar ein paar echt hitverdächtige Ohrwürmer am Start. Sollte sich jeder mal reinziehen, der auf sone Dinger steht. Die Stimmung kochte teilweise dermaßen hoch, daß sich ca. 30-40 Leute auf der Bühne um Sänger Jesse Barnett scharten und manche sogar noch auf diesen Leuten surften.
Schön wars.
Danach kamen YOUR DEMISE, und die fand ich dann wieder etwas fad, eigentlich echt gute Mucke, aber irgendwie sprang der Funke nicht rüber. Vielleicht war die Messlatte von STYG an diesem Abend einfach zu hoch gesetzt worden.
Ich machte mich dann nach 5-6 Liedern ausm Staub, hatte ja am nächsten Morgen wegen der TERROR-Show wieder Frühschicht.
Doch DAS sollte ganz anders kommen. Um ca. 6 Uhr wachte ich von einem lauten und prasselnden Geräusch auf. Ich dachte sofort an Regen, aber irgendwie konnte ich mich dann nicht daran erinnern, daß es IN meiner Wohnung in letzter Zeit geregnet hatte.
Ich sprang wie vom Bieber gebissen hoch und rannte in meinen Flur. Dort entsprangen 3 fingerdicke Strahle von Wasser direkt aus meiner Zimmerdecke. Auf dem Boden stand schon ca. 5 cm hoch das Wasser und alles war überschwemmt. Das Wasser lief natürlich mittlerweile auch schon ein Stockwerk tiefer, wo sich mein Bad niedergelassen hat. Auch dort stand schon alles unter Wasser. Zuerst dachte ich an einen Wasserrohr-Bruch, was sich aber als falsche Annahme erweisen sollte. Zuerst musste ich mal meinen Kollegen aus dem Bett klingeln, damit er die Frühschicht für mich übernahm. Man kann sich vorstellen, wie erfreut er war, denn anscheinend riss ich den Burschen gerade aus einem wonnigen Traum, in dem er nackt mit seiner Angebetenen über eine von morgentau benetzte Wiese hüpfte.Als das erledigt war, drehte ich den Haupthahn des Hause ab um endlich das Scheiss Wasser zu stoppen, welches immer noch munter vor sich her floss. Man muss natürlich wissen, daß in der Wohnung über mir eine 85 jährige Frau wohnt, die schon mehr als einmal überaus wunderliche Dinge gemacht hatte. Deshalb drängte sich schnell der Verdacht auf, daß sie was mit diesem Chaos zu tun haben könnte, denn das Wasser kam genau vom dem Teil ihrer Wohnung, wo sie das Bad hat.
Mittlerweile war auch meine Vater schon von gegenüber gekommen und wir probierten ca. 40 Minuten lange irgendein Lebenszeichen von der alten Dame zu bekommen. Vergebens! Alles Tür-Trommeln, Sturm-Klingeln oder brüllen half nichts. Die Wohnung blieb dunkel und ruhig.
Man musste das Schlimmste annehmen, denn mit 85 ist man ja schliesslich schon fast auf der Ausfahrt, da wäre so etwas ja nicht aus völlig heiterem Himmel gekommen.
Also blieb uns nur noch eine Wahl: Feuerwehr und Krankenwagen mussten her. Die wackeren Mannen unserer Feuerwehr hielten es dann auch für nötig, morgens um sieben mit trötenden Sirenen anzufliegen; die Jungs stehen eben auf solche Auftritte, für die besonders ihre amerikanischen Kollegen bekannt sind. Die Wohnungstür war denn schnell geöffnet, die Dame wachte dann auch schnell auf und wunderte sich, wie denn die ganzen strammen Männer in ihr Schlafgemach kamen. Mit ihr war alles ok, doch die Wurzel des Übels war schnell gefunden. Denn im Bad hatte die Lady Wäsche im Waschbecken eingeweicht und irgendwie, in der Hektik ihres Senioren-Daseins, vergessen, das Wasser auch wieder abzudrehen. Schnell verstopfte ein sexy Feinripp-Schlüpper das Überflüss-Loch und die Sauerrei nahm ihren Lauf.
Die Quintessenz dieses Morgens: Ich konnte das TERROR Konzert abschreiben, weil ich ja jetzt Spätschicht machen musste, meine Wände sind total durchnässt und müssen die nächsten Wochen aufwendig getrocknet werden und das Verhältnis zu meiner betagten Mitbewohnerin ist spätestens seit heute nicht mehr so unbefleckt, wie es das einst gewesen war.
Sometimes life sucks !!
Da es keine vernüftigen Videos der Show gibt, hier einfach ein offizielles Video von STYG. Enjoy !!

WÜHLTISCH-WUNDER

2011-01-11T16:12:00.000-08:00

Und wiedermal hat mein Instinkt mich an einen Wühltisch getrieben, wiedermal war ich mir nicht zu schade, die ganze Kacke durchzusuchen, in der Hoffnung, daß ein oder andere Juwel zu finden.
Das mache ich immer und überall so, ich kann einfach an keiner dieser einladenden Gitterboxen vorbei schlendern. Wenn mich dann noch solch schier unfassbar günstige Preise anzwinkern und mir leise ins Ohr flüstern, wie toll das Angebot doch ist,dann ist es meist um mich geschen und im nächsten Moment grabe ich mich durch die Niederungen der Schlager, der Volksmusik oder durch die zahllosen Interpreten, die es niemals geschafft haben, auch nur ansatzweise einen Bekanntheitsgrad zu erreichen.
Auf meiner Schatzsuche gibt es 2 Kategorien. Zum einen bin ich auf der Suche nach Bands, die ich zwar kenne, aber aufgrund ihres Underground-Status keines der Halbhirne interessieren konnte, die sonst solche Märkte besuchen. Folglich landen diese oftmals im Gitter-Grab!
Die zweite Kategorie stellen Glücksgriffe dar, die ich einfach nur nach gut Glück heraussuche, weil mich Cover, das Aussehen der Band oder die Credits davon überzeugen, daß es sich hier um was Gutes handeln könnte. Das kann natürlich auch mal in die Hose gehen, aber damit kann ich leben.
Und vor zwei Wochen ist mal wieder ein Fall der Kategorie zwei aufgetreten.
Für sage und schreibe 3 Euro konnte ich diese CD erwerben:

Die Band heißt SYMPHONY X und das Werk ist schlicht mit "V" betitelt. Für alle Nicht-Römer: das bedeutet fünf! Sinnigerweise ist dies auch das fünfte Studio-Album dieser Progressiv-Metaller. In dem Fall hatte mich das prog-lastige (aber nicht übermässig geniale) Cover zum Kauf der CD bewegt. Mag sein, daß einige Metal-Freaks diese Band schon lange zu ihren Favs zählen, ich tat das bisher nicht. Die Betonung liegt auf "bisher". Denn was mir das Quintett aus New Jersey da beim ersten Hörgang um die Ohren pustete, ist aller Ehren wert!
Die Band kann keinesfalls leugnen, daß Dream Theater zu ihren großen Einflüssen zählen, denn (sehr) viele Stellen dieses Albums erinnern auf geradezu unglaubliche Weise und den genialen und unerreichten Erstling der Prog-Giganten (When dream an day unite).
Natürlich schaffen es Symphony X nicht an die Virtuosität von Dream Theater heran zu kommen (wer vermag das schon von sich zu behaupten) aber dennoch ist diese Platte wirklich und wahrhaftig grandios und äusserst vielfältig. Wenn man bedenkt, daß ich für diesen (Roh)Diamanten nur 3 Steine hinlegen musste, kommt man (zumindest ich tue das) zum Schluss, daß es sich manchmal (immer) lohnt, sich den hämischen Blicken der normalen Marktbesucher auszusetzen, wenn man gerade mal wieder mit dem Bauch auf der Kante einer Gitterbox balanciert, um auch wirklich an die untersten Dinger heran zu kommen.

TANKARD (07.01.2011 SUBSTAGE)

2011-01-11T14:31:00.000-08:00

Endlich war es soweit, die altehrwürdigen TANKARD waren mal wieder zu Gast und ich konnte im Vorfeld so gar nicht einschätzen, was mich an diesem Abend erwarten sollte.
Im übrigen gab es auch noch ein Höllen-Kontrast-Programm, denn DEEZ NUTS spielten just an diesem Abend zeitglich in der Stadtmitte. Doch meine Wahl (wie auch die einiger Kumpels)
fiel auf den Gig der Hessen, und KEINER von uns sollte das bereuen.
Vorband war eine gewisse Band namens PESTILATOR, die nun wirklich jedes Thrash-Klischee, welches seit den 80ern so geschaffen wurden, erfüllten. Röhrenjeans, abgefuckte Reebok-Schuhe (übrigens sogar Modelle aus den 80/90er !!!), ärmellose Shirts und herrliche Metal-Matten auf dem Schädel. Auch Lied- und Textgut war irgendwie alles schonmal da gewesen, gefiel aber trotzdem (oder gerade deswegen) recht gut, denn es war für viele Anwesende eine Reise in die Vergangenheit. By the way, die Jungs von Pestilator sind allesamt nicht älter als 20 was deren Auftreten umso erfreulicher machte, denn die Burschen transportieren damit ein schönes Stücke Geschichte direkt in die Gegenwart. Einzig mit dem Sound und ihrer Performance hatten sie zu kämpfen. Ersterer war ziemlich mies und ihre Bühnenshow glich eher der einer Schülerband. Aber egal, ich fand sie super.
Dann endlich die Frankfurter Suff-Thrasher TANKARD.
Über den Gig selbst gibt es soviel gar nicht zu schreiben. Wer sie schonaml gesehen hat, weiß was ich meine. Das Quartett hatt die perfekte Mischung zwischem harten Thrash-Metal und sufforientierter Bollock-Mucke gefunden und genau die daraus entstandenen Hymnen wurden dann auch von ca. 600 Leuten euphorisch zelebriert. Es wurde gemosht, gepogt, gebangt und gedivt. Wobei das Metal-Diven wenig mit dem Pendant bei HC-Konzerten zu hat. Während letztere meist ohne Rücksicht auf ihre eigene Gesundheit sprichwörtlich in die Menge "abtauchen" tun dies die meisten Metal-Fans eher etwas gemäßtigter. Zunächst wird vom "Diver" die Meute erstmal 20 Sekunden lang aufgefordert, seinen demnächst durch die Luft fliegenden Körper auch wirklich aufzufangen und letztenendes wird sich dann einfach auf die johlende und von Nieten nur so gespiekte Masse drauf gelegt. Sieht meistens ziemlich unspektakulär aus und hat weniger was mit "diven" und eher was mit Schwimmunterricht zu tun! Auf jeden Fall ging die Meute sehr gut ab und speziell die alten Nummern (ach ne, ganz was Neues) wurden frenetisch gefeiert. Und was waren das Hit-Giganten dabei: "Alien", "Space Beer","Empty Tankard" (Monster-Zugabe!) oder "Stop the chemical Invasion" um nur Einige zu nennen.
Die Entscheidung hatte sich also gelohnt und der Abend war ein voller Erfolg. Machte Lust auf mehr Thrash-Metal, auch wenn wir schon das Jahr 2011 schreiben.

Hier noch n schönet Video!!

SOILWORK / ALL THAT REMAINS / NEAERA / CALIBAN (17.12.2010 SUBSTAGE)

2011-01-01T15:05:00.000-08:00

Normalerweise wäre ich nicht zu diesem Konzert gepilgert, da erstens zu erwarten war, daß es schon frühzeitig ausverkauft sein würde, zweitens die Bands nicht 100% meine Musik spielen und drittens JEDE MENGE Metal-Nerds anwesend sein würden.
Doch da mich ein Kumpel für umme reinbringen konnte, wollte ich die von mir errichteten Hürden nehmen und mich in dieses Konzert stürzen. Und das war gut so!
Wir kamen zu NEAERA an, die hatte ich schonmal im alten Substage gesehen, die sind echt gut für dieses Musikrichtung. Das proppevolle Substage (ca. 1000 Leute, davon waren mir ca. 700 unangenehm) ging gut mit und der Metalnachwuchs rockte die Show, daß man teilweise vermuten mochte, der vermeintliche Höhepunkt des Abends sei schon frühzeitig erreicht.
Leider waren wieder mal sone scheiss Barrieren zwischen Bühne und Meute aufgestellt, was einfach ein kompletter Stimmungstöter ist. Keine Diver, kein Crowd-Singing, kein "Kundenkontakt" ! Und das nur, weil son paar überflüssige Tussies bei einem der letzten Konzerte einige Diver auf die Birne bekommen hatten. Sind doch selber schuld!
Anyway, nächste Band war SOILWORK und auf diese hatte ich mich doch etwas gefreut und meine Freude sollte auch während des ganzen Gigs am Leben bleiben. Ne klasse Metal-Show mit geilen Singalong-Hymnen und fettem Sound!
Nächste Band waren ALL THAT REMAINS mit Klampfen-Held Oli Herbert, der einen absolut überdurchschnittlichen Musiker in diesem Genre darstellt. Nun, auch ATR hauten viele Metal-Hymnen raus, aber deren Gig war mir schon zu lange und zu einseitig, was auch das Publikum mit etwas weniger Aktivität quittierte, aber größtenteils tobte immernoch ein guter Bär!
Letzte Band des abends waren CALIBAN, und die mag ich nun wirklich nicht, verkörpern doch gerade die fast alles negative, was der Metal-Core oder der Nu-Metal (oder wie auch immer man das Ganze nennen mag) ausmacht. Nie endende Breakgewitter, die man wahllos gegeneinander austauschen kann, mit Kajal geschminkte Musiker (und davon angesteckte Teenie-Fans) und die eigentliche Vergewaltigung des alten und ehrwürdigen Heavy Metals.
Doch die Ruhrpottler haben sich (etwas zum positiven) verändert. Die Schminke und die Tokio-Hotel-Outfits sind weitgehend verschwunden und die Musik wirkt mittlerweile etwas reifer und scheint tatsächlich eine Identität zu entwickeln. Und der Sound, oh mein Gott, was hatten die Typen denn für einen Sound?? Die vorherigen Bands hatten schon einen echt guten Sound, aber das, was bei CALIBAN aus den Boxen rotzte, war pure und unbändige Power! Man hatte pausenlos das Gefühl, daß einem etwas aus den Hosen heraus pressen wollte. Echt Mörder!
Nun, da die Band aber trotzallem nie zu meinen Favs zählen wird, machte ich auch nach etwas mehr als einer Stunde den Schuh und liess dass immernoch gut kochende und moshende Substage hinter mir.
Nicht unbedingt ein schlechtes Konzert an dem abend und noch mal eine digges Dankeschön an meinen Kumpel AF, der mir Sparstrumpf dieses Konzert überhaupt erst ermöglicht hatte!
Auf der Heimfahrt dachte ich mal wieder über die Frage nach, was ich denn von der abendlichen Crowd halten solle. Wie schon so oft wägte ich Argumente und Gegenargumente gegeneinander auf.
Mein Schluss lautet wie die letzten Male eigentlich auch. Wir schreiben das Jahr 2010 und in unserer Provinzstadt Karlsruhe kommen 1000 Metal-Kids zu einem fetten Konzert. Und das ist einfach nur gut! Über Qualität, Persönlichkeit und Beständigkeit dieser Szene kann man wahrscheinlich erst in einigen Jahren etwas sagen. Und man muss die Bands und die Fans ja sicherlich auch nicht mögen, aber Fakt ist, hätten an dem Abend Metal-Götter wie Overkill, Testament, Sacred Reich oder Nuclear Assault im Substage aufgespielt, es wären wahrscheinlich tragischerweise nicht mal die Hälfte an Leuten da gewesen.
Insofern sehe ich das auch mit einem erfreutem Auge, weil Metal (zumindest auf diese Weise) in vollem Saft steht, aber das andere Auge weint still und leise um den Heavy Metal meiner Jugend.

BUCHTIP "TIFARE CONTRO"

2010-12-15T16:52:00.000-08:00

In Auszügen aus dem italienischen Orginal hatte man schon ab und an von diesem Werk des italienischen Ultras Giovanni Francesio gehört, der im übrigen seinen Verein bzw. seine Gruppe nie öffentlich gemacht hat. Jetzt wurde es endlich übersetzt und ist für wenig Geld zu haben.
Das Buch ist gut und steckt voller Informationen und Anekdoten aus einigen Jahrzehnten der italienschen Ultra-Bewegung. Von vielen einschneidenden Ereignissen hat man als langjähriger Beobachter der dortigen Szenen und Gruppen schon oft gehört, aber hier erfährt man eine Fülle von teilweise erschütternden Details, die mehr als einmal zum Nachdenken anregen.
Das Buch ist aber leider nicht perfekt, muss es ja auch nicht sein. Es gibt den ein oder anderen Kritikpunkt meinerseits, der das Lese-Vergnügen (so man das bei den vielen Tragödien überhaupt so nennen kann) ein wenig trübt. Beispielsweise ist es ziemlich umständlich übersetzt. Oft verirrt man sich in einem der zahllosen Schachtelsätze um sich irgendwann zu fragen, was man eigentlich gerade gelesen hat. Dazu kommen die fast auf jeder Seite vorkommenden Fussnoten, die teilweise die Hälfte der Seite einnehmen. Diese alle zu lesen (und das sollte man, denn es sind viele weiterführende Hintergrund-Infos darin versteckt) kostet sehr viel Zeit und macht den Wiedereinstieg in den ursprünglichen Text etwas mühselig. Auch inhaltlich habe ich etwas auszusetzen.
Ich darf behaupten, die italienischen Gruppen in den 90er Jahren (als sie noch das waren, wofür sie bekannt waren) etwas kennen gelernt zu haben. In diesen Jahren habe ich gut und gerne 60-70 Spiele in fast 40 verschiedenen Stadien gesehen.
Ich habe dabei auch viele Krawalle erleben dürfen, sei es unter rivalisierenden Gruppen oder gegen die Polizei. Was aber am meisten bei mir hängen blieb war die fantastische Stimmung in den autonomen Kurven, die unzähligen Pyro-Shows und die teilweise atemberaubenden Choreographien, die viele deutsche Hopper immer wieder in dieses (damalige) Fussball-Traumland zogen.
Und da liegt auch schon die Kritik an dem Buch. Der Autor bezieht sich fast ausschliesslich auf die Kämpfe und die Strassenschlachten dieser Jahre und reduziert den Begriff ULTRÀ damit auf das, was viele Kritiker und Gutmenschen immer wieder daraus machen wollen. Rowdytum!
Ohne daß ich diese Ausführungen anzweifeln will oder den kausalen Zusammenhang zwischen der langjährigen Gewalt und dem aktuellen Chaos in Italien in Frage stellen will, finde ich es einfach sehr schade, daß so fast nichts Positives erwähnt wird, wofür gerade die großen und von Mentalität nur so strotzenden Szenen bekannt waren und teilweise auch noch sind.
Aber dennoch ist das Buch absolut lesenswert. Es hilft Neueinsteigern zu verstehen, was die Faszination ULTRÀ ausmacht (auch wenn diese wie schon erwähnt weitaus mehr in sich verbirgt, als nur den bloßen Gewaltexzess) und Leuten, die sich schon mehr oder weniger gut mit der Materie auskennen, liefern diese Erzählungen überaus wertvolle und teilweise unerwartete Informationen über die politischen gesellschaftlichen Strukturen des Landes und dem daraus resultierenden Verhältnis der Ultras zur Staatsmacht. Es wird immer wieder klar, wie wichtig die Politik schon seit Beginn der Ultra-Bewegung (Ende der 60er Jahre !!) in den Kurven war und ist.

BLOOD FOR BLOOD (09.12.2010 SAARBRÜCKEN)

2010-12-12T16:03:00.000-08:00

Die diesjährige Persistence Tour ist sicherlich in der Hauptsache von der Reunion der Hardcore-Legende BLOOD FOR BLOOD geprägt. Auch wenn Kultgittarist Rob Lind (noch) nicht wieder mit von der Partie war (wurde für die Tour durch Biohazards Billy Graziadei vertreten), waren die Jungs aus Massachusetts der heimliche Hauptact der Tour. Auch wenn geile Bands wie Cruel Hand, Casey Jones, die Ur-Thrasher D.R.I. und die New Yorker Sick of it all mit am Start waren, letztere sind schliesslich selbst lebende Legende, war man allerorts fast ausschliesslich auf die Mannen um Mike "Buddha" Medina gespannt. Also auf nach Saarbrücken, im Schlepptau Larso und WS-Jens. Leider machten uns der extrem frühe Beginn der Show und das schlechte Wetter einen kleinen Strich durch die Rechnung. Autobahn-Vollsperrung und ein überfordertes Navi führten dazu, daß wir erst während UNEARTH (mit Evergreen Terrace die diesjährigen 0815-Metalcore Bands, die dieser Tour unnötigerweise immer wieder aufgezwungen werden)eintrafen. Aber die wollte eh keiner wirklich sehen. Danach sollten nun endlich BLOOD FOR BLOOD kommen. Und sie kamen!
Der Laden war voll, viele Skins in den Reihen. Doch war die "Garage" nicht so voll, wie ich es erwartet hätte. Und das war eine von vielen Erwartungen, die an diesem Abend nicht so ganz erfüllt wurden. BFB schossen eine Hymne an der anderen raus, der Mob war gut und ging heftig zur Sache. Aber der wirkliche Funke, welcher ein Konzert zu einem Kammer-Konzert machte, wollte nie so richtig über springen. Gründe hierfür waren wahrscheinlich die Barrikaden vor der Bühne, die den direkten Kontakt zwischen Meute und Band komplett verhinderten und die die Tatsache, daß die Band den Gig relativ lust- und powerlos herunter spielten. Wie gesagt, die Show war gut, besser als Durchschnitt, aber in keinster Weise die psychopathische und in vollkommenem Chaos endende Hardcore-Show, die sich viele, inklusive mir, gewünscht hatten.
In der darauffolgenden Umbau-Pause wurde schnell klar, was jeder Szene-Kenner schon befürchten musste. Die Thrash-Ur-Giganten D.R.I. sollte leider vor fast leerem Saal spielen, denn sicher 75% der Leute gingen entweder ganz oder vertrieben sich die Zeit draußen im Raucherraum oder beim Merchandising. Die Texaner sollten also von den Leuten nicht mal das Mindestmaß an Respekt bekommen, indem man sich die Show wenigstens angeschaut hätte, nein, die Band enterte die Bühne vor gerade mal 70-80 Leuten. DAS war ERBÄRMLICH!
D.R.I. haben soviel mehr verdient, aber hier müssen sich auch die Veranstalter an die Nase fassen, denn dieses Billing war von Beginn an eine Totgeburt. Jedenfalls spielten D.R.I. ihren Gig runter und ein paar Wenige pogten etwas durchs weite Rund und tatsächlich wurden es von Lied zu Lied ein paar mehr, welche den "Pit" aber auch nicht mit der positivsten Betrachtung jemals gut werden liessen. Wäre hier eine gute Meute am Start gewesen, hätten die Ami-Thrasher sicher eine grandiose Show hingelegt, denn das Zeug dazu haben sie zweifelsohne. Aufgrund der Ablehnung der Leute blieb es für das Quartett aber nur bei einer bessere Bandprobe.
Als Headliner sollten danach die allmächtigen SICK OF IT ALL aufspielen und, oh Wunder, die heiligen Hallen von Saarbrücken füllten sich auf einmal wieder mit allerhand Glatzen-Pack, die die Pause offensichtlich genutzt hatten, um etwas Energie zu tanken, denn die Power-Show von SOIA steckte auch den zurückgekehrten Pit sofort wieder an und es wurde eine Hardcore-Hymne nach der anderen frenetisch abgefeiert. SOIA lieferten ein klasse Show ab, wie immer. Es gibt bei den New Yorker eben keine Unbekannte, was aber nicht unbedingt immer positiv zu sehen ist, denn irgendwie sind deren Auftritte zwar immer gut, aber irgendwie auch immer austauschbar was zumindest mir ab und an den Kick verschliesst, den man bei einer enrgiegeladenen Show bekommen sollte. Aber dennoch werden SICK OF IT ALL immer zu den ganz Großen des NYHC zählen.
Aufgrund des Wetters und des relativ langen Rückweges machten wir uns auch schon vor dem Ende des Konzertes auf den Heimweg, da wir auch noch unbedingt was zum beissen auftreiben wollten. Wie das Schicksal so spielt, war im Umkreis nur noch Kentucky Fried Chicken offen (Sorry PETA, war ne Ausnahme). Nun offen ist relativ, man konnte zwar noch rein, aber die waren schon am putzen und die Kassen waren schon dicht, obwohl auf der Ablage noch massig Hühnerteile lagen. Nach einigem Hin und Her und großem Gejammere, bekam jeder von uns dreien sein eigenes Eimerchen voller fett-triefender und höllisch scharfer Köstlichkeiten. Und das fürn nen Fünfer pro Mann! Die Kohle floss mit Sicherheit direkt in den privaten Drogen-Fond des russischen Chefs, doch das war und bumms. Wir saßen auf dem Parkplatz und schoben und ein Teil am anderen rein. Die Panate verteilete sich überall im Auto und dem Geruch nach war meine Karre eine riesige fahrende Friteuse! Und obwohl uns allen schon kotzübel war, wollte keiner so recht als erster aufgeben, dieses ungesunde Zeugs rattenmäßig abzunagen. Erwartunsgemäß verlor der Schmächtigste von uns (Klein-Jenso) denn nur lächerliche drei Teilchen fanden den Weg in seinen Schlund!
Absolut vollgefressen, mit abgeätzten Mundschleimhäuten und mit der Gewissheit, daß die gerade zu uns genommene Mahlzeit noch mindestens ein weiteres Mal brennen würde, machten wir uns auf den langen und einsamen Heimweg.
Ich weiß übrigens von mindestens zwei Dritteln der Besatzung, daß sie in nächster Zeit keinen Arsch-Haar-Frisör mehr brauchen werden, denn der "Output" des nächsten Morgens versengte einem ALLES, was da nur annähernd hätte spriessen können.

hier noch ein Video aus dem Netz:

NECRO (02.12.2010 STADTMITTE)

2010-12-03T08:10:00.000-08:00

Die große Vorfreude, daß der geile New Yorker Rapper NECRO in die Stadtmitte kommen sollte, war schnell etwas verflogen, als wir die Location enterten. Denn gegen neun Uhr waren gerade mal 10-15 Leute da. Jeder, der sich auskennt, weiß, wie zäh und kotzig eigentlich geile Konzerte sind, denen es aber an einer abgeh-freudigen Crowd fehlt. Doch bis zum Konzertbeginn sollten noch ein paar Leute kommen und so wurde der Supergau noch verhindert, denn letztlich waren dann doch 60-70 Leute da, die sogar noch richtig gut abgehen sollten. Vor dem Konzert hatte ich erfahren, daß NECRO nicht durch den normalen Eingang (der durch die Location führt) kommen wollte, sondern irgendwie einen Extra-Eingang wollte. Warum auch immer. Wenn ich sowas höre, hab ich schon fast genug, denn wenn ich eins hasse, dann sone sinnlosen Star-Allüren. Na ja, die Jungs von der Stadtmitte haben dann wohl irgendeinen Notausgang aufgeschlossen und der feine Herr war dann endlich im Haus. Als er und sein Rap-Kumpan Mr.HYDE auf die Bühne kamen, traute ich meinen Augen nicht. Man mußte annehmen, daß NECRO bald seinen Winterschlaf halten wird, denn wie sonst kann man sich DIESE FETTRESERVEN erklären, die der Bursche gegenüber seinen Videos in letzter Zeit fleissig angefressen hat! Mal ehrlich, gegen NECRO wirkt Doug Heffernan wie eine Fahrrad-Speiche!
Anyway, auf Jeden Fall hatten Dick und Doof sofort alles in fester Hand.
NECRO suchte sich gleich einen Handlanger aus dem Publikum raus, der ein Terror-Shirt trug. Diesen "zwang" er, beim nächsten Lied einen Pit zu starten. Und man kann sagen was man will, aber das tat er gut! Schnell pogten ca. 30-40 Leute vor der Bühne herum und haben dem harten Rap der beiden New Yorker ein angemessenen und SO nicht zu erwartenden Rahmen verliehen.
Entgegen seiner anfänglichen Allüren hatte NECRO jetzt absolut keine Berührungsängste mehr, im Gegenteil, er suchte immer wieder den direkten Kontakt zu den Leuten. Ich glaube trotz der wenigen Leute hatten Rapper und Fans beide Spass bei dem Konzert.
NECRO knallte mit seiner Reibeisen-Stimme uhrwerkmässig einen Rap am anderen raus, wobei er in vielen seiner Lieder Themen oder Textzeilen von Metal oder Hardcore-Größen verwendete. Er schafft mit Hilfe seiner musikalsich harten Vergangenheit und seines Rap-Talentes ein überaus interessante und vor allem knallende Mischung aus beidem zu schaffen.
Er nennt es ja sinnigerweise Death Rap. Treffender kann man es wohl nicht ausdrücken.
Nach ca. 45 Minuten war die Show dann aber auch schon zu Ende, weil NECRO angeblich einen Magen-Darm-Virus hatte und höllisch kacken musste (also ich glaub ihm, bei dem Zeugs, was der in sich reinstopfen muss).
Das fanden einige Leute aber nicht so prickelnd und foderten von NECRO lauthals: "PUT YOUR FAT ASS BACK ON STAGE". Keine Ahnung, ob der Spruch mittlerweile bei HipHop Konzerten so Gang und Gebe ist, aber wenn es an DIESEM Abend nicht passte wann dann? Denn olle NECRO hat definitiv einen fatten Ass, wo ihm doch nur noch modische Joggers passen!
Die beiden kamen tatsächlich nochmals raus und zockten noch 2 Hits in den Raum.
Das wars dann aber auch. Alles in allem ein echt gutes Konzert. Und Gott sei dank flogen etwas die Fetzen, eben so wie früher, als Hip-Hop Konzerte noch gute Crowds hatten, nicht so ein Luftnummern-Schaulaufen wie heute, bei denen die einzige Bewegung durch die Arme passiert.
Ach ja, mein Herz hatten die beiden spätestens gewonnen als die Sprache auf den Gig des Vortages kam, der in Stuttgart war.
Mr.Hyde forderte die Leute auf, besser und härter abzugehen, als die Schaben-Meute.
Das unterlegte er während des Liedes mit dem immer wieder kehrenden Schlachtruf: "DESTROY STUTTGART - DESTROY STUTTGART - DESTROY STUTTGART"

War das schööön!!

YOUTH BRIGADE ( 29.11.2010 ALTE HACKEREI)

2010-11-30T13:06:00.000-08:00

Montag abend Konzerte sind ja in der Regel fürn Arsch, weil das wohl DER Tag ist, an dem Einjeder aufgrund des vergangenen Wochenendes wohl am Bocklosesten ist. Doch es gibt tatsächlich immer wieder Ausnahmen, die einem erfreulicherweise belegen, daß eben die wirklich geilen Bands auch Montags einen Club füllen können.
Und das war die Hackerei dann auch: mehr als gut gefüllt. Aber nicht nur mit Alt-Punks oder in die Jahre gekommenen Rocker, die jahrgangsmäßig eher zu den YOUTH BRIGADES gepasst hätten. Nein, es waren auch echt viele Junge Leute dabei, was nicht zuletzt die Band sehr freute.
Noch kurz ein Wort zur Vorband. LIBERTY MADNESS sind die lebende Ausnahme für den allseits bekannten und für immer gültigen Spruch "AUS STUTTGART KOMMT NUR SCHEISSE".
Die Schwaben-Punks sind phänomenal! Deren Mucke ist dermaßen schnell, daß man meinen könnte, jeder der vier sei in seiner Säuglings-Zeit von Pablo Escobar gepudert worden. Hab die jetzt schon das zweite Mal gesehen, und trotz ihres Hyperantriebs und des wohl dauerhaften Zustandes, total besoffen zu sein, spielen sie ihren Punk genau auf den Punkt. Wenn es keine Schwaben-Pimmel wären, dann könnten die Jungs glatt (auf ihre spezielle Art und Weise) sympathisch sein.
Dann endlich YOUTH BRIGADE. Ruck-di-Zuck wurde klar, daß es im Publikum keine Steh-Veranstaltung geben würde. Sofort flogen mal mehr,mal weniger die Fetzen und man sah sogar einige Kids durch die Lüfte segeln. Die Kalifornier, deren Musik ein immer währender Beweis ihrer Herkunft ist, sind technisch und auch musikalisch nicht weit von Bands wie No Use for a Name oder Lagwagon entfernt.Vielleicht besteht der Unterschied, zwischen diesen Bands und YB auch nur darin, daß die drei Brüder (der Kern der Band) nie auf den Mainstream- "American Pie"-Zug aufgesprungen sind, wie es vielleicht andere teilweise taten (dafür wäre auch der harte Gesang von Marc Stern zu unkonventionell gewesen). Das mag auch der Grund dafür sein, das ein Punk-Greenhorn wie ich erst vor kurzem von dieser geilen Band mitbekommen hat. Bin halt kein gelernter Punkrocker.
Jedenfalls kommen die Amis absolut authentisch und unaffektiert rüber und vermitteln mit ihren teilweise auch selbstreflektierenden Liedern (Kritik an der Scheinheiligkeit und Oberflächlichkeit der Punkbewegung), daß auch auch heute noch etwas zu sagen haben. Und dazu noch sind sie immer wieder im Stande, diese Message in eingängige Mitgröhl-Hymnen zu verpacken. Das ist auch der einzige "Kritikpunkt" am Publikum. Leider blieben geile Singalong-Parts fast ganzlich ungenutzt. Das wäre noch das I-Tüpfelchen gewesen. Aber auch so war es ein mehr als gutes Konzert und absolut wert, sich an diesem Montag abend von der Couch zu schälen. Dem taten es ebenso Larso, Jimbo, Onkel Mad und Georgie Boy (muhahaha, hört sich an wie Alex DeLargens Droogie Boys), die sich hier allesamt gegrüßt fühlen dürfen.
Da es bei so kleinen Konzi immer höllisch schwül ist, habe ich meine Kamera nicht mitgenommen. Nervt eh oft, das Ding mitzuschleppen. Deshalb gibt es keine Pics oder Filmchen.
Damit dem Text aber wenigstens etwas Visuelles zu Gesichte steht, habe ich noch ein schniekes Video der Beverly Hillbillies angehängt.
ENJOY!

MOSER ROCKT 2010 (11.12.2010)

2010-11-25T10:11:00.000-08:00

Auch dieses Jahr haben es die Bands wieder in sich,
die beim 5. "MOSER ROCKT" spielen werden.
Für alle Skapunk-Fans konnten wir die SKATSISTERS aus
Pforzheim bekommen, die euch mit chilligen Rhythmen
und sogar einem Akkordeon einheizen werden.
Wir sind stolz euch ebenfalls aus Pforzheim die Ur-Gesteins-Punkrocker THE LENNONS präsentieren zu dürfen, deren skurrile und abgefahrene Bühnenshows seit fast 30 Jahren weit über den regionalen Raum hinaus bekannt geworden sind. Als dritte Band werden DOGGIRL aus Heidelberg mit ihrem dreckigen Rock'n'Roll einge Ärsche kicken. Es ist also mal wieder für jeden was dabei.
Checkt die Bands hier:
SKATSISTERS
DOGGIRL
THE LENNONS

Leider müssen wir beim diessjährigen MOSER ROCKT schon wieder einem weiteren Menschen aus unserer Mitte gedenken. Wir werden Matthias "Melon'" Hauser, der ja wie viele wissen, in diesem Jahr auf tragische Weise ums Leben kam, nicht nur an diesem Abend, ein ehrwürdiges Andenken bereiten, so wie wir es mit allen unseren Freunden machen, die uns viel zu früh genommen wurden. Weitere Infos über unsere Freunde, die Sache an sich und über die bisherigen Konzerte findet ihr hier:

***MOSER***WILLI***MELON***
IHR WERDET NIEMALS VERGESSEN

YOU'LL NEVER WALK ALONE ...

2010-11-23T15:16:00.000-08:00

Wer kennt sie nicht, DIE vermeintliche Fussball-Hymne die in fast jedem Stadion Europas schon einmal gespielt wurde oder gar mittlerweile fester Bestandteil vieler "Fankulturen" ist.
Ich persönlich hasse es, dieses Lied zu hören. Denn in keinem Stadion der Welt hat dieses Lied etwas zu suchen, außer bei dem Verein, bei dem alles begann. Dem FC Liverpool.
Als damals Gerry & the Pacemakers (natürlich auch aus Liverpool) dieses Lied 1963 veröffentlichten (den Song gab es übrigens schon lange vorher und er wurde bis heute zig Mal gecovert, sogar von olle Elvis) avancierte er schnell zum überregionalen Hit und wurde auch bei spielen von 'Pool gespielt. Einmal fiel wohl die Anlage aus und somit wurde es von dem altehrwürdigen Kop einfach selbst gesungen. Und DAS ist bis heute so geblieben. Nicht umsonst ziert dieser Spruch das Eingangstor der geschichtsträchtigen Anfield Road.

Doch selbst in Liverpool ist es längst nicht mehr das, was es einmal war. Ich selbst durfte (musste) dies vor ein paar Jahren bei einem Europa-Pokal Spiel von den Reds gegen Steaua Bukarest erleben. Zugegeben, das Spiel war schon von der Paarung her kein Überhammer, aber als dann zu Beginn aus den Boxen dieser Song überlaut eingespielt wurde, konnten sich längst nicht alle Besucher des (neuen, sicherern und weitaus emotionsärmeren) Kops dazu hinreissen lassen, ihre Hymne mitzusingen. Geschweige denn, daß sie dies ohne Beschallung vollbracht hätten. Das glich mehr einem inszinierten Möchtegern-Mythos und war einfach nur enttäuschend. Mag sein, daß es beim Merseyside-Derby gegen Everton oder gegen den alten Rivalen ManU weitaus stimmungsvoller und inbrünstiger gesungen wird, aber dennoch ist es, wie vieles andere in Liverpool auch, nicht mehr das, was es mal war.
Und dennoch hat es nur in Liverpool seine Daseins-Berechtigung. Nicht bei Celtic (wenn überhaupt, dann noch dort, wo sich doch manche Geister streiten, wo es zuerst gesungen wurde, bei Celtic oder Pool, aber eigentlich weiß es JEDER, daß es nur Liverpool gehört), nicht bei Rapid Wien, nicht bei St.Pauli und schon gar nicht in Lachnummer-Kurven wie Kaiserslautern, Wolfsburg oder Mainz. Diese Liste könnte man noch beliebig fortsetzen, auch in unserem Wildpark musste man dieses Lied schon ertragen, und wie überall, haben Horden von Flachzangen mitgesungen, sich in dem Gedanken sicher, in diesem Moment DER Fussball-Supporter schlechthin zu sein und gerade ein Stück Fussball-Kultur zu zelebrieren. Was für ein Trugschluss.
Dieses Lied ist meiner (unbedeutenden Meinung nach) außerhalb der Anfield-Road ( es sei denn, die Reds sind natürlich "away") ein absolutes No-Go, dessen Abspielung nur noch von geistlosen Kommentatoren getoppt wird, die so das als "Gänsehaut"-Atmosphäre bezeichnen.
Da kommt mir regelmäßig der Wurstbrei hoch!
Und wenn man dieses Lied mal wörtlich nimmt, und auf 90% der Kurvenbesucher bezieht, wird es umso lächerlicher. "You`ll never walk alone - Du läufst niemals allein". Das ich nicht lache! Als gäben die meisten Leute im Stadion irgendwas auf einen, der drei Stufen entfernt steht, oder gar einen, der gerade wiedermal ein Fackel gezündet oder mit einer Fahne die Sicht eines Genervten genommen hat.
Die meisten Leute im Stadion reduzieren doch ihren Besuch lediglich auf die 90 Minuten auf dem Platz und haben um sich herum eher wenig Kontakt zu Leuten, mit denen sie ihre "Liebe" teilen.
Und wenn draußen einer der "Ihren" von gegnerischen Fans oder den Bullen vermöbelt wird schaut man weg und macht, daß man nach Hause kommt oder schaut sich das Ganze mit einem Fretchen-Grinsen aus sicherer Entferung an. SO ist doch der Hauptteil der Fussball-Fans.
Aber bei "You'll never walk alone" immer schön mit johlen!!
Vielleicht frägt sich der ein oder andere, wie ich auf dieses Thema gekommen bin. Nun, ich lese gerade ein überaus interessantes Buch namens "Tifare contro", in der Geschichten der italienischen (und europäischen Ultras/Fans) erzählt werden. Und trotz meiner Abneigung zu dem besagten Lied bin ich dort auf eine Textstelle gestoßen, die mir und meiner Meinung eine Ausnahme erlaubt.
Es war im Jahre 1989. Die Blut der Toten von Sheffield war noch nicht getrocknet, als Real Madrid im Halbfinale des Landesmeistercups beim AC Mailand spielte. Es gab zu Ehren der 96 auf tragische Weise ums Leben gekommene Liverpool-Fans in ganz Europa Schweige-Minuten, natürlich auch bei diesem Spiel.
Und so geschah es, daß bei der Schweigeminute im San Siro einer der Milan-Capos die Stille durchbrach und jenes Lied anstimmte, für welches Liverpool bekannt war:

Walk on, through the wind
Walk on, through the rain
Though your dreams be tossed and blown
Walk on, walk on, with hope in your heart
And you'll never walk alone
You'll never walk alone

Natürlich stimmte die ganze Kurve mit ein. Das muss ein unglaublicher Moment gewesen sein.
DAS ist für mich nun wirkliche eine Ausnahme.
Mein Fazit lautet also: wo "You'll never walk alone" draufsteht, muss zwingenderweise auch "Liverpool" drin sein. Im übrigen habe ich gegen diesen Song (wie fälschlicherweise oben erwähnt) natürlich keine grundlegende Abneigung. Ich finde ihn wunderschön und zeitlos, aber eben nur, solange er aus den Kehlen der Reds kommt!
Und zum Schluss noch eine kleine Hommage an den alten und längst "verstorbenen" Kop of Liverpool. Dieses Video zeigt alles, wofür er bekannt wurde, und das sogar, ohne YNWA zu beinhalten.

PLAN B. (18.11.2010 KÖLN)

2010-11-19T09:16:00.000-08:00

Das Konzert war ein Geburtstagsgeschenk für mein Mädel und ich war eigentlich nur als "Beistand" eingeplant, da PLAN B. nicht so unbedingt meinen Musik-Geschmak trifft.
Dank Navi (wie zum Teufel haben wir früher nur solche Clubs gefunden) verlief die Anfahrt völlig schmerzfrei und wir waren pünktlich im Laden (Essigfabrik). Dort waren an jeder Ecke Fernseh-Kameras vom WDR aufgebaut und auf der Bühne leuchtete der allseits bekannte Schriftzug"Rockpalast", welcher dieses Konzert wohl ausstrahlen sollte. Ok, war auch mal was anderes.
Der Laden war gut voll, ich schätze so 800-1000 Leute, und "Vorband" von Plan B. war ein Typ namens FAITH SFX, der es sich auf die Fahne geschrieben hat, das ursprüngliche HipHop-Beat-Boxing dermaßen in die Perfektion zu treiben, daß es schon fast einer genialen Vergewaltigung dieses "Handwerks" gleich kommt. Der Engländer war der Oberhammer, stand da mit seinem 60er-Jahre Anzug auf der Bühne und beat-boxte die unglaublichsten Dinger daher. Er hatte die ganze Bandbreite drauf, seien es diverse und übelst geile Beats, Instrumente wie Geige, Trompete oder Gitarre oder hyperschnelles Scratching. Er konnte mit seinem Mund-Innereien wirklich ALLES simulieren.
Und manchmal sogar GLEICHZEITIG! Das heißt, ein fetter Beat, Scratching, Samples UND Gesang! Er machte aber nicht vor diversen Techno-Club-Hymnen halt. Und mit diesem schier unendlich großen Repertoire hatte er die Leute sehr schnell auf eine Begeisterungs-Welle katapultiert. Der Mann macht kein Beat-Box, der IST eine menschgewordene MUSIC-BOX!!
Hier ein Video von ihm (hab von Köln noch keines gefunden)

Danach entere PLAN B. die Bühne. Seine Band sah irgendwie aus, wie die Housemartins auf LSD.
Sie sollten sich im Laufe des Konzertes aber allesamt als überaus geniale Musiker herausstellen.
Mir war schnell klar, warum PLAN B. so einen Erfolg hat. Als die Band in die Vollen ging, war man mehr als einmal an den wegweisenden Soul-Sound von Motown-Bands wie den Supremes, den Commodores oder den Temptations erinnert. Dazu noch ne gehörige Packung Reggae-Sound gepaart mit der rapenden Vergangenheit des Sängers und voilà: ein Erfolgsrezept ist geboren, welches sogar Nicht-Fans wie mich durchaus ansprach. Unterstützt wurde dieser "Motown-Effekt" natürlich noch von 2 fetten, schwammigen Matronen, die der Show als stimmgewaltige Background-Sängerinnen dienten.
Die Leuten im Publikum, unter denen einige Insel-Affen weilten (die im übrigen KEINE Gelegenheit ausliessen, um relativ provokant auf ihre Herkunft hinzuweisen) gingen super ab, speziell bei den etwas schnelleren Nummern. Frontman und Mastermind Ben Drew, der im übrigen ein wirklich guter Sänger ist, hatte sichtlich Spass auf der Bühne, auch wenn man ihm immer eine gewisse Grund-Arroganz anmerkte. Ob diese nur gespielt war, oder seiner englischen Herkunft geschuldet ist, lasse ich jetzt mal dahin gestellt.
Nach einer guten Stunde war das Konzert auch schon vorbei, denn die Band hat eben einfach noch nicht genügend Songs, um einen ganzen Showabend zu füllen.
Doch als Zugabe, die auch vehement gefordert wurde, spielten die Jungs ein paar Schmuckstücke der Soul-Geschichte (für mich der Höhepunkt).
Es wurden u.A. Smokey Robinsons "Tracks of my tears" (aus Platoon), die beiden Bill Withers-Hits "Lean on me" und "Aint no sunshine" und Ben E. Kings "Stand by me"performed, alles natürlich mit der Note von PLAN B. und mit psychopathischen Beats und Geräuschen vom Opener Faith SFX untermalt, der dazu nochmals auf die Bühne kam.
Wirklich eine tolle Show, von der ich nicht annähernd soviel erwartet hatte.
Ich bin jetzt zwar definitiv nicht über nacht PLAN B. Fan geworden, doch wenn mir mal ne Platte von den Tommys günstig über den Weg läuft, werd ich da wohl zuschlagen.
Hier noch der Link zur Rockpalast-Seite, da ist auch ein Video dabei
!!!!ROCKPALAST!!!!

WHERE THE STREETS HAVE NO NAME

2010-11-15T14:05:00.000-08:00

Nein, hier ist nicht Belfast die Rede. Nein, mit nichten. Es geht hier um einen Ort, der sich kaum mehr von der Hauptstadt Nordirlands unterscheiden könnte.
Der Text handelt von der Nordsee-Insel Baltrum, welche von mir auserkoren wurde, meiner Freundin und mir ein paar Tage der perfekten Erholung zu bereiten.
Auf dieser Insel haben die paar Strassen, die es gibt, tatsächlich keine Namen. Die braucht man hier nicht. Und Hausnummern werden auch völlig unorthodox vergeben. Nicht die Reihenfolge an der Strasse entscheidet darüber, sondern, wann das Haus erbaut wurde. An jedem Ort, der mehr als 300 Häuser hat, würde dies sicher zum totalen Chaos führen, aber nicht auf Baltrum.
Dieser Zustand ist unter anderem dafür verantwortlich, welche Gelassenheit auf dieser Insel allgegenwärtig ist.
Und genau das, was wir uns erhofften, sollten wir auf dem sogenannten "Dornröschen der Nordsee" auch finden:
Ruhe, Abgeschiedenheit und das stürmische Herbstwetter der Nordsee.
Auf der kleinen und autofreien Insel, auf der momentan ca. 200 Leute leben, kann man zumindest um diese Jahreszeit so gut wie nichts tun, was nicht irgendwie mit Natur, Meer, Wind oder Gezeiten zu tun hat.
Wenn man durch das Hauptdorf der Insel läuft, welches einen eher wie die Lego-Stadt eines Sechsjährigen vorkommt (so absurd nahe liegt alles beisammen), trifft man zu dieser Jahreszeit nur ab und an einen Insulaner, Touris sind sogar noch seltener. Und an den rund 10 Kilometern Sandstrand oder den einsamen Dünenlandschaften trifft man sogar noch weniger Menschen. Einfach herrlich! Im Übrigen sind die wahren Herrscher der Insel eher die schier Unzähligen Hasen und Fasane, die sich nicht nur überall in den Dünen zeigen, sondern auch das Dorf samt seiner Gärten bevölkern.
Und somit zieht einen dieses Refugium der Ruhe unmittelbar mit dem Verlassen der Fähre automatisch in seinen melancholischen Bann, sofern man auf der Suche nach so etwas war.
Für viele mögen diese Einöde, die Stürme, das ständig wechselnde Wetter und der permantente, alles durchdringende und von salziger Luft geschwängerte Wind nicht das Richtige sein. Für uns war es das und wird es mit Sicherheit auch wieder sein.

Hier natürlich noch einige Insel-Impressionen!

HEUTE BEIM ZOLL ...

2010-11-09T15:29:00.000-08:00

Ich habe mir vor 2 Wochen diesen traumhaften Schuh in den vereintigen Staaten bestellt, da dieser Augenschmaus in Gummi und Leder in unseren Landen nirgends mehr zu bekommen ist.

Natürlich dachte ich, ich bin schlau und relativiere die Shipping-Kosten damit, daß ich von diesem Shop noch 2 Adidas-Jacken mit bestellte.
Erwartungsgemäß durfte ich heute beim Zoll antanzen, da meine "heisse" Ware mittlerweile angekommen war und dort zur Abholung bereit lag.
Die Dialoge, die sich aber an diesem Mittag ereigneten, die im übrigen der WAHRHEIT entsprechen, sind es aber einfach wert, nieder geschrieben zu werden, denn DAMIT hatte ich nicht gerechnet.
In dem Zollamt waren drei Personen mehr oder weniger beschäftigt. 2 Damen, von denen zumindest eine ein vollkommen geschlechtsloses Wesen war, welches diesen Eindruck durch Igelfrisur und Nickelbrille noch unterstützte.
Daneben stand noch so ein Handlanger, der sich glücklicherweise als Erster meiner annahm.
ICH: Guten Tag
Handlanger: Guten Tag
ICH: Ich hatte diesen Bescheid in der Post, daß ich hier mein Paket abholen kann.
Handlanger (aus dem stehenden Tiefschlaf gerissen): Da muss ich erst nachsehen
ICH: OK
Handlanger: So, da haben wir es, es ist voller Öl, aber das waren wir nicht!
ICH: Woher kommt das Paket? Etwa aus dem Jemen? (witzig gemeint!)
Handlanger (mit großen Augen): Aha, dann machen bitte SIE das Paket auf.
ICH: Keine Angst, war nur ein Scherz, das Paket kommt aus den USA
Handlanger: Das werden wir gleich sehen
ICH (öffne das Paket und zeige ihm die Schuhe und die Jacken): bitte schön, keine Bombe!
Handlanger (ernst): Das wollen wir erstmal sehen ...
Nachdem selbst er bermerkt hat, daß hier nix in die Luft gehen kann, gab er diesen Vorfall an seine androgyne Kollegin (ich nenne sie mal Frau Himmler) weiter.
ICH: Guten Tag
Frau Himmler: Guten Tag
ICH: hier meine Sachen
FRau Himmler: OK ... aus was sind die Schuhe ?
ICH: Ähhhh ... bitte?
Frau Himmler: Aus was sind die Schuhe???
ICH: Woher soll ich das wissen!
Frau Himmler: Leder oder Kunstleder
ICH: Keine Ahnung, was macht das für einen Unterschied?
Frau Himmler: Leder kostet mehr Zoll
ICH: Dann ist es Kunstleder
Frau Himmler: OK
Frau Himmler: Wofür brauchen sie die Schuhe?
ICH: Wie .. wofür?
Frau Himmler: Für welchen Sport?
ICH: Welcher kostet am wenigsten Zoll?
Frau Himmler (lächelt verschmitzt): muss ich nachschauen
ICH: OK
Frau Himmler wälzt einige dicke Bücher, riecht mehrmals an den Schuhen und ist mit dieser Aufgabe vollstens ausgelastet. Sogar ihre etwas weiblichere Kollegin wird in diese "harte" Nuss miteinbezogen.
Frau "Weiblicher": Für welchen Sport brauchen sie die Schuhe nochmal?
ICH: DAS WEISS ICH NOCH NICHT !!
Frau "Weiblicher": OK
Frau Himmler: OK
Abgang Frau "Weiblicher" Kulisse rechts
Frau Himmler: Aus was sind die Trainings-Jacken?
ICH: Auch das weiß ich nicht!
Frau Himmler: Hmmm, in meinem Buch steht nur was von kompletten Trainings-Anzügen.
ICH: Aha
Frau Himmler: Sind da keine Hosen dabei?
ICH: wie sie sehen können ... NEIN!
Frau Himmler: Hmmmm.... OK
ICH: OK
Frau Himmler,deren Wangen immer röter werden, riecht nun abwechselnd an den Schuhen und an den Jacken(!), dazwischen wälzt sie ihre Bücher und Zoll-Tabellen.
Frau Himmler: OK .. so gehts!
ICH: Oh.. gut.
Frau Himmler fängt an, wie ein Geier-Küken Zahlen in eine Rechen-Maschine einzuhacken.
Frau Himmler: Macht 62,85 Euro
ICH: Oh..ganz schön viel.
Frau Himmler: Im Bahnhof gegenüber ist ein Geldautomat
ICH: Ah... gut. Aber ich hab das Geld dabei
Frau Himmler: Ach so
Nachdem ich die Scheisse widerwillig gezahlt habe...
ICH: Tschüss
Frau Himmler: Tschüss
Handlanger (schläft wieder stehend): ....

DILETANTEN OLÉ !!! Gott sei dank läßt sich der Staat bei der Ausbildung seiner Zoll-Beamten in keinster Weise lumpen!!

KRS-ONE (28.10.2010 LAITERIE)

2010-11-01T09:32:00.000-07:00

KRS-One ist definitiv eine Legende des Hip-Hop und gehört zu den Rappern, die bereits seit mehr als 20 (!) Jahren den Style und die Entwicklung des Raps mitgeprägt haben. Obwohl der "Teacher" (wie er auch genannt wird) bereits stolze 45 Lenze auf dem Buckel hat, ist er noch lange nicht müde und, wie er an diesem Abend eindrucksvoll beweisen sollte, hat er noch massig Tinte auf dem Füller. Doch zunächst zu seinem Support, der vor einer spärlich gefüllten Laiterie begann. Es war ein Typ namens ODDATEEE, der von der Erscheinung her eigentlich mehr einem nassen Waschlappen glich, als einem harten Rapper aus der Bronx. Diese Wurst, die keine Gelegenheit ausliess, um jedem klar zu machen wie hart er sei und daß ER und SEINE Bronx ja die Geburtsstätte des wahren Hip-Hop waren, hatte aber irgendwie wohl seine Skills zu Hause vergessen, denn alles was er da von sich blubberte, war in erschreckendem Maße mittelmäßig. Zunächst mal war er sein eigener DJ, mit drei Turntables im Schlepptau, hatte aber irgendwie nix besseres zu tun, wie in seine Platten reinzubeissen oder sie abzulecken (!). Wer ein versiertes Scratching erwartete, dürfte enttäuscht worden sein. Seine ebenfalls mittelmäßigen Beats kamen leider allesamt vom Computer, und seine dazugehörigen Raps wurden von zahllosen Faxen und Grimassen ein ums andere Mal ins Lächerliche gezogen, und das, obwohl er doch so hart war und immerhin aus der Bronx kam. Ein paar wenige Alles-Verwerter gingen sogar auf diese Immitation von einem Rapper ab, was aus dem Ganzen Auftritt nicht einen totalen Ausfall machen sollte. Zugegeben, mit der Zeit kamen sogar ein paar Sachen aus seinem Mund, die ganz ok, waren, aber da war der Zug für mich schon abgefahren. Einzig coole Aktion dieses Clowns war, daß er manchmal ins Publikum ging, und Leute, die auf den erhöhten Stufen saßen, doch recht harsch dazu bewegen wollte, aufzustehen und mitzumachen. Das wars dann aber schon. Jetzt war jeder gespannt auf den Teacher und die Laiterie füllte sich langsam bis unters Dach. In der Umbau-Pause, ließ der DJ von KRS-One einige Hits vom Stapel und im Publikum meinten schon einige, den B-Boy heraus hängen zu müssen. Ich strafte diese Leute mit Verachtung und Hohn, doch diese Arroganz sollte mir nachher wie eine Nachgeburt im Hals stecken bleiben. Doch dazu komme ich später. KRS-One kam auf die Bühne und eine PERFEKTE Oldschool Show war eröffnet. Der New Yorker zog alle Register, spielte Hits und einige weniger bekannte Lieder, er unterhielt sich mit den Leute auf eine absolut geile Freestyle-Weise und die Meute dankte es ihm, indem sie hervorragend mitzog. Leider haben wir nicht mehr die 90er, als man bei Rap-Konzerten noch das ganze Konzert über herum hüpfte und manchmal sogar pogte. Diese Zeiten sind, warum auch immer, leider vorbei. Hüpfen und richtig abgehen ist heutzutage eher selten, und dennoch war die ganze Laiterie am kochen. Der Höhepunkt des Abends war die Aufforderung von KRS, daß doch jeder auf die Bühne kommen solle, der Hip-Hop Tänzer sei. Zu meinem Erstaunen waren sofort ca. 15-20 Leute am Start, die nach und nach ALLE ihre Kunst zu Besten gaben. Und was waren da für coole Jungs (und ein Mädel) dabei!!! Asche auf mein Haupt! Aber eigentlich hätte ich es auch wissen müssen, denn Strasbourg hatte schon immer gute Hip-Hop Leute. Abräumer diese Tanz-Einlage war ein kleiner dicker Typ mit Halb-Glatze. Er sah eher aus wie der marokkanische Ausgabe eines Ewoks, aber er erntete mit seinem Break-Dane wahre Begeisterungs-Stürme (siehe Video 2). Übrigens hatte KRS-One an diesem Abend noch einen anderen Rapper am Start. Ein Typ namens SUPERNATURAL verhalf dem Hauptdarsteller durch seine Einlagen die ein oder andere Verschnauf-Pause und gab dem Ganzen immer wieder einen gewissen Ragga/Dancehall-Style. Passte gut zu KRS, denn der kann diese Einflüsse in seiner Musik auch nicht leugnen. Dieser Supernatural war aber anscheinend auch Mitglied in der New Yorker Ethik-Kommission für Gutmenschen, den bei JEDER Sache, die ihm irgendwie missfiel, unterbrach er das Konzert und schimpfte irgendjemanden aus. Beispielsweise knöpfte er sich einen Typen vor, der einen Rollstuhl-Fahrer, der in der ersten (!!!) Reihe stand, anrempelte. Vielleicht wollte er ihn animieren, mit zuhüpfen!! Leider wurde aber die Frage verpasst, was denn dieser Rolli auch in der ersten Reihe eines Rap-Konzertes zu suchen hat? Nennt mich Behinderten-feindlich (was ich definitiv nicht bin), aber ein Rollstuhl hat in einem proppevollen Saal nichts zu suchen, das ist gefährlich für den, der drin sitzt und auch für die Leute drum herum. Ein zweiter Typ wurde etwas später zur Sau gemacht, weil er angeblich eine Frau geschlagen hatte. Nun, beide Delinquenten wurden äußerst rüde von 2 Roadies (keine Securities) AUF die Bühne gezogen und Backstage "entsorgt", warum auch immer!! Übrigens wurde der Rolli-Fahrer samt seines elektrischen Feuerstuhls nach dem Zwischenfall auf die Bühne gehievt und konnte den des Rest des Konzertes von dort aus betrachten. DAS machte Sinn! Anbei noch zwei Videos von mir, Sound ist sicherlich miserabel, aber man bekommt etwas vom Flair des Abends mit. Echt eine klasse Konzert!!

TRAPPED UNDER ICE / BANE (22.10.2010 STADTMITTE)

2010-10-22T23:45:00.000-07:00

Laut dem Titel dieses Blogs bezieht sich derselbe auch nur auf diese 2 Bänds, denn aufgrund der Tatsache, daß ich an dem Abend Spätschicht arbeiten mußte, verpasste ich leider die drei vorigen Bänds und kann deshalb nix drüber erzählen. Schade, denn ALPHA & OMEGA hätt ich schon verdammt gerne gesehen.
Anyway, in der Stadtmitte angekommen (war grad Pause vor TUI) habe ich auch gleich ne Menge Kumpels getroffen. Sogar mein Ex-Tätowierer, den ich sicher seit 6 Jahren nicht gesehen hatte, war an dem Abend am Start.
Der Laden war gut voll, aber nicht ausverkauft.
Dann kamen TRAPPED UNDER ICE auf die Bühne und es ging gleich richtig schön dagegen.
Die Leute, im übrigen erfreulich viele "REAL KIDS", waren sofort präsent und jeder Singalong machte seinem Namen alle Ehre. TUI sind aber auch geil uns treffen total den Zahn der Zeit.
Ungebändigte HC-Power gepaart mit teilweise schon rap-mäßigen Gesang, dazu durchtrainierte
Jungs, die einen Großteil des Gigs in der Luft verbrachten. That's it Baby!
Mal vom relativ dürftigen Sound abgesehen (der Gesang ging ziemlich unter) war es eine klasse Show, nur die Meute ließ mit fortlaufendem Konzert etwas nach. Da hatte ich mir mehr Extase erhofft. Aber TUI sind definitiv ein junger und vielversprechender Stern am Hardcore-Himmel.
Übrigens kann man über die Grunge-Matte des Sängers streiten, aber egal, ob sie einem gefällt oder nicht: die Tatsache, daß er nach dem Konzert beim Merch-Stand mit dem ebenfalls bemähnten A&O Sänger den Haarspliss verglich, war schon mehr als merkwürdig.
Hätte eher in eine Gliss Kur Werbung gepasst!
Dann kamen BANE raus und von denen hatte ich mir eine Menge erwartet.
Vor zwei Jahren hatte ich die ja in NYC gesehen (ich weiß, ich Poser:-), und da hatten sie als Vorband von SOIA komplett abgeräumt und den Saal zum bersten gebracht.
DAS sollte heute nicht ganz so wild werden. BANE sind eine klasse Bänd, aber so ne richtig durchgehend verrückte Stimmung wollte an dem Abend nicht aufkommen. Es wurde immer nur phasenweise gut. Ob es jetzt an den Leuten selbst oder an den elastischen Tanzeinlagen des Sängers lag, kann ich schlecht beurteilen. Woran es aber definitiv lag, war die Songauswahl, denn es wurden auch einige neue Stücke zum Besten gegeben, die aber allesamt relativ schwerfälliges Material waren und es in einigen Stücken (neuen und alten) doch zu einigen Leerlauf-Passagen kam, die die vielleicht aufkommende Stimmung wieder im Keim erstickte. Aber BANE ziehen seit jeher ihr Ding durch und sind unterm Strich ein echte und ehrliche Hardcore-Band, die auf jeden Fall ein Statement hat.
Und das OBWOHL der Sänger ein Mütze von Ralph Lauren anhatte!! DAS ging nun gar nicht!
Die Steigerung davon wäre Ghandi gewesen, der einen Wegwerf-Slip aus Nerz getragen hätte!
So long, my friends!

DIE NEUE TERROR

2010-10-13T13:15:00.001-07:00

WAS FÜR EIN MÖRDER BRETT !!

Ich habe diese Heißeste aller kürzlich erschienenen Platten schon ne Weile zu Hause und sicher schon 30 Mal gehört! Der Grund dafür ist einfach: Sie ist gnadenloses STÄNDER-MATERIAL!!
Mein Kumpel Larso hatten schon recht, als er mich damals täglich darauf hinwies, diesen Output unbedingt haben zu müssen, bevor er dann letztlich vor drei Wochen in meinem Regal stand.
Wer TERROR kennt, weiß, daß die Jungs aus der Stadt der Engel eigentlich nie enttäuschen, sei es mit ihren brachialen Live-Shows noch mit ihren Platten. TERROR ist eine Bank, der man beruhigt und immer vertrauen kann.
Doch mit "KEEPERS OF THE FAITH" (was ein geiler Titel) ist ihnen etwas ganz Besonderes gelungen, was ich in der Form noch nicht oft erlebt habe.
Sie haben es geschafft, die perfekte Mischung aus Hardcore mit Oldschool-Metal und Bay-Area Thrash zu kreieren. OHNE dabei jemals den Pfad einer ehrlichen Hardcore-Band zu verlassen.
Sie schaffen sogar den Spagat, in einigen Songs grandiose Gitarren-Soli einzubauen, die sogar Randy Rhoads alle Ehre gemacht hätten. Man hört meiner Meinung nach auch heraus, wie monumental lange Terror bereits durch die Gegend touren und wieviele Einflüsse sie mittlerweile in ihre Musik hineinbringen. Ich glaube, die sind wirklich nur für Zwischenstops oder Plattenaufnahmen zu Hause, den Rest ihres kaputten Lebens verbringen die Kalifornier mit den verschiedensten Bands auf den Strassen dieser Welt, wo sie sich bekanntlich megamäßig zuballern, bevor sie dann in den abendlichen Shows ihre Jünger musikalisch verprügeln.
In manchen Liedern glaubt man ein wenig Madball oder Hatebreed zu erkennen, in anderen gar Pro-Pain oder Suicidal Tendencies (kann sich aber auch nur um eine subjektive Wahrnehmung drehen). Um aber alle Missverständnisse im Keim zu ersticken, TERROR klauen sicher nicht, daß haben sie wahrlich nicht nötig. Sie haben sich einfach weiter entwickelt ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Man kann sich auch bei diesem Output 101% sicher sein, daß auch TERROR drin ist, wo TERROR drauf steht.
Ein wirklich fantastisches und überaus abwechslungsreiches Album, welches nicht nur der bestehenden Fangemeinde johlende Glücksgefühle entlocken wird, sondern sicherlich auch die Runde durch die weitgefächerte Welt der blutenden Ohren machen wird.
Ach ja, den wichtigsten Grund, warum man diese Platte haben muss, habe ich ja bisher noch gar nicht genannt.
Sie kesselt vom ersten bis zum letzten Hirn-zermarternden Ton mit brutalster Power durch den ganzen Körper, bis es der Musik gelingt, aus irgend einer Öffnung wieder raus zu kommen, doch dann ist man bereits infiziert bzw. TERRORISIERT!!

"Only true believers remain !!"

CEREMONY / SABERTOOTH ZOMBIE (STADTMITTE 08.10.2010)

2010-10-11T13:36:00.000-07:00

Endlich mal wieder ein Hardcore-Konzert und da ich des Nachts ohnehin nach Berlin fahren wollte, bot sich der abendliche Besuch in der Stadtmitte einfach an.
Zumal ich den letzten Auftritt von CEREMONY, der wohl der Hammer gewesen sein musste, verpasst hatte.
Also hin und die zwei Bands reingezogen. Gott sei dank wollte wenigstens mein Kumpel Faxe mit zum dem Konzi kommen, alle anderen konnte ich für die Show nicht begeistern.
Die Stadtmitte war mit 80-90 Leute gerade ausreichend gefüllt, um ne gute Showmeute am Start zu haben. Zuerst spielten SABERTOOTH ZOMBIE, von denen ich nur sehr wenig kannte.
Und abgesehen von den witzig bis psychopathisch aussehenden Musikern (bei denen der Sänger die Skala um Längen anführte) legten die Kalifornier einen hammergeilen Gig hin.
Es war so ganz anders als erwartet. Die Band, die sich eher im Doom-Metal ansiedelt, bestach durch tonnen-schweres Riffing, welches des öfteren an alte Bands wie BLACK SABBATH oder neuere Dinger wie DOWN oder CROWBAR erinnerte. Dazwischen immer wieder ein paar Hardcore-Thrash Parts. Leider wollte bei dieser abenteuerlichen Mischung das Publikum nicht so recht in Fahrt kommen, aber das war auch egal. Die Band hatte trotzdem ihren Spass und der singende Oberpsychopath, der ein ums andere Mal probierte, sich mit dem Micro-Kabel selbst zu strangulieren, liess in jeder Liedpause überaus witzige oftmals sogar skurrile Sprüche ab, die mehr als einmal zu ungläubigen Gelächter führten. Einmal fragte er das Publikum, wer denn alles Unterwäsche trage. Er meinte darauf, daß er immer welche trägt, weil bei seinen Fürzen immer etwas Scheisse mit kommt, und so kann er seine Hosen länger tragen !?!
Er kündigte auch noch an, daß sie in zwei Wochen in Berkeley spielen würden, und er hofft, daß viele von uns dorthin kommen werden!
Echt ein witziger Typ, obwohl man manchmal einige ängstliche Gedanken hatte, denn es drängte sich ab uns zu der Verdacht auf, daß er all seine Ansprachen ernst meinte und es gar nicht witzig gemeint war. Dieser Verdacht und seine grobmotorische Gestik mit seinen kläglichen Highkick-Versuchen, liessen leider vermuten, daß Drogen durchaus sein bisheriges Leben begleitet haben.
Alles in allem war es aber ein echtes Klasse-Konzert mit fetten Songs. SABERTOOTH ZOMBIE haben es an diesem Abend definitiv auf meine Liste der coolen Bands geschafft.

Gestatten: Hannibal Lecters Sohn!!

Danach kamen dann CEREMONY und sofort wurde klar, für welche Band der Großteil der Leute zugegen war. Mit den ersten Klängen dieser Hyper-Hardcore-Band war sofort Leben im Pit und es ging ganz gut zur Sache. Der ebenso psychopathische Sänger, der gleich ohne Shirt auf die Bühne kam, hatte die Meute schlagartig unter Kontrolle und sein verrückter, kläffender Gesang liess die Leute durchdrehen. Und bei den Singalong-Parts wurde der Sänger auf der Bühne fast immer von einigen Leute "begraben" und war sekundenlang nicht mehr zu sehen.
CEREMONY bestachen durch fast schon Noise-mäßige Knüppelparts gepaart mit derben Mosh-Einlagen. Es war alles drin. Der hyperaktive Sänger war aber trotz des gut mitgehenden Publikums aber bald etwas gelangweilt und machte allerhand komische Sachen. Beispielsweise ging er samt Micro in den Backstage Bereich, da das Kabel dafür lange genug war. Ein ganzes Lied sang er von dort aus, während sich der Rest der Band auf der Bühne einen Wolf spielte.
Als er wieder da war, bekam er mit, wie am Rande des Mosh-Pits irgend sone dicke Tussie auf dem Boden ihre Brille oder sonst was suchte. Der Sänger kam von der Bühne herunter und half der Pummelfee beim suchen, dabei hörte er aber keineswegs auf, sein Lied weiter zu singen.
Also keiffte er die Textzeilen in gebückter Haltung wie ein Dobermann, der einen Dackel anbellt kurz bevor er ihn zerfleischt. Echt ne verrückte Type!
War auf alle Fälle ein gutes Konzert, nicht weltbewegend, aber dennoch bereichernd!

Und da war der Sänger auch schon wieder Mal weg!

JUST GOOD MUSIC

2010-10-06T13:56:00.000-07:00

Immer wieder bekomme ich von Leuten ungläubige Blicke zugeworfen, wenn sie erfahren, daß ein großer und bedeutender Teil meiner Liebe zur Musik für die Rockbands der Endsiebziger und Achtziger Jahre reserviert ist. Diese Art der Musik hat viele Namen, manchen nennen sie Stadion- oder Arena-Rock, andere Melodic Rock oder in ganz gebildeten Kreisen wird sie sogar als Adult Oriented Rock (AOR) bezeichnet. Alles schön und gut, aber mir völlig schnuppe.
Das sind allesamt einfach gute Bands und machten bzw. machen teilweise heute noch extrem gute Musik. Und wenn mir bei Metal- Rap- oder Punkrock-Bands die Vertreter zum Halse raus hängen, die sich voll und ganz dem Mainstream verschrieben haben, so ist es mir bei Bands wie Foreigner, Journey, Kansas, Survivor, Asia und vielen anderen aus diesem Genre einfach nur egal, weil sie nie einen Hehl daraus gemacht haben und es für jede dieser Gruppen von Anfang an dazu gehört hat. Sie mußten somit auch nie jemanden belügen oder enttäuschen.
Wenn ich die Gelegenheit habe, sehe ich mir sogar heute noch Konzerte dieser Bands an, aber nur, wenn auch noch eine gewisse Authentizität haben und nicht schon zum X-ten Male das fast komplette Line-Up durchgewechselt haben. Beispielsweise die Konzerte von Survivor, Uriah Heep, Asia oder Slade, die ich allesamt live erleben durfte, waren fast immer in Orginal-Besetzung.
Und weil mir die Musik so dermaßen gut reinläuft und weil ich gerade Bock dazu habe, werd ich euch hier einige DER Lieder anhängen, die (zumindest mir) beweisen, wovon ich rede und vielleicht den ein oder anderen Leser bzw. Hörer für diese glamouröse und virtuose Epoche der Musikgeschichte zu begeistern.
ENJOY !!!

Noch eines vorneweg: VORSICHT HAIRCRIMES !!
ASIA

FOREIGNER (almighty!!)

2 Sänger wie sie nicht unterschiedlicher aussehen könnten:
Der eine sieht aus wie die bärtige Schwester von Janis Joplin,
der andere wie ein Zuckerwatten-Spender auf dem Rummel!!
Aber singen können se !!

Leider keine Live-Version gefunden, aber dennoch ein Hammer-Song

HARD ON YOU

2010-10-05T01:54:00.000-07:00

Wer weiß, vielleicht hat sich ja schon der ein oder andere gefragt, woher denn mein Blog-Name eigentlich kommt. Mal davon abgesehen, daß er thematisch auf fast alles, worum es sich in meinem Leben dreht, ganz treffend passt, gibt es dazu noch eine etwas speziellere Geschichte.
Wir schreiben das Jahr 1989 und ich war bereits ein totaler Metal-Head. Auch wenn ich noch keinen Spritzlappen im Genick verzeichnen konnte (mein Vater bestach mich immer wieder aufs Neue, damit ich zum Frisör ging), ging meine musikalische Entwicklung straight ahead in Richtung Thrash Metal! Jeder, der damals was auf sich hielt, laß natürlich den Metal Hammer, in dem natürlich immer die neuesten Scheiben angetestet wurden.
In dieser Zeit stach mir (natürlich nur bildlich gesehen) ein ganz besonderes Album ins Auge.
Die meiner heutigen Meinung nach noch immer epochale und bahnbrechende Scheibe "NO PLACE FOR DISGRACE" von Arizonas damals heißesten Auswurfes:
FLOTSAM & JETSAM !!!

Schon alleine das Cover (welches später ja sogar meinen Astral-Körper verzieren durfte),
zog mich sofort in seinen Bann. Diese Platte musste ich haben, denn was man auch so über dieses Werk laß, war durchgehend zum Himmel hoch jauchzend.
Aber zu dem Zeitpunkt, als ich von der LP laß, stand sie natürlich noch nicht in unseren (wenigen und fast gänzlich spiessigen) Läden, wo denkt ihr hin! Und sowas wie Internet gab es ja noch nicht.
Also musste ich meine Begierde etwas zurück drehen, denn das Teil war einfach (noch) nicht erhältlich.
Just in dieser Zeit stand mit meiner Klasse eine Studienfahrt nach London an. Die Stadt an der Themse war damals wie heute eine der Hauptstädte der Musik. Ich kratzte also für diese Reise alle meine Talers zusammen und wollte dort einkaufen ... und zwar in großem Stil!
Gesagt, getan, verreist und angekommen!
An einem der ersten Tage, wir hatten etwas Freigang, bevor die nächste kulturelle Bombe unsere Gemüter treffen sollte, schlenderten ein paar meiner Kumpels und ich durch die überwältigende Metropole. Bis dato kannte ich ja nur Karlsruhe, und das war schon mein Nabel der Welt! DAS JETZT war nahezu ein Kulturschock!
Und es kam, wie es kommen musste. Da standen sie, die zwei magischen Worte: TOWER RECORDS, die von meinen Rezeptoren in ihrer vollen Schönheit und in archaischer Größe schnurstracks an mein Gehirn gemeldet wurden! Wie von einer verstrahlten Tarantel gestochen rannte ich in diesen riesigen Laden hinein, und ob ihr das jetzt glaubt, oder nicht, die erste Platte, die sich mir in die Hirnrinde einbrannte, war oben genanntes Meisterwerk!! Hätte ich eine klebrige Froschzunge gehabt, so wäre dieser meiner Hand wahrscheinlich zuvor gekommen, doch auch meine Hand war schnell genug, um das Teil blitzschnell an mich zu reissen.
Auch wenn es mir nicht so bewußt war, DAS war damals mein Einstieg in die Globalisierung.
Ich ging zur Kasse und wollte die 6 Pfund berappen, die fett auf dem Cover ausgezeichnet waren. Ich erlag natürlich nicht dem Trugschluss, die Platte für preiswert zu halten. Mir war schon klar, daß das damals dicke 20 Märker waren. Doch das war mir wurscht. Ich wollte sie haben, da ich mir sicher war, die in Deutschland nirgends zu bekommen. Daß sie natürlich ein paar Monate später auch in meiner Heimat veröffentlich wurde, steht jetzt mal auf einem anderen Blatt.
Ich gab der Frau an der Kasse einen 20-Pfund Schein. Doch diese dachte wohl: Hmm, kleiner dicker Deutscher, denn kann man sicher verarschen.
Sie sagte mir, daß diese Kasse zu sei und ich an eine andere Kasse müsse. Den Zwanziger steckte sie aber komischerweise ein. Doch net mit DIESEM kleinen dicken Jungen! Ich forderte mein Geld natürlich zurück und als ich ihr tatsächlich an die Hose greifen wollte, rückte sie den Schein grummelnd wieder raus, ich ging zur richtigen Kasse und vollzog den Kauf dieses Kleinodes.
Endlich war sie mein und das ist sie bis zum heutigen Tag auch geblieben!
Warum ich euch das alles erzähle? Nun, EIN Hammer-Song auf dieser Scheibe von Hammer-Songs heißt eben HARD ON YOU und somit verhalf euch, meinen ergebenen Lesern, dieser Schwank aus meinem Leben zu diesem Blog!

"Can't you see, you're ripping away our independence,
No one cares but you.
There's never a way to stop the music,
If you're hard on us, we're gonna be hard on you, H.O.Y! "

PETER GABRIEL (SAP ARENA 30.09.2010)

2010-10-02T15:18:00.000-07:00

Als ich diesen Sommer von meiner Süssen zum Geburtstag Peter Gabriel-Tickets geschenkt bekam, war meine Freude auf den ersten Blick ziemlich groß. Denn auch wenn ich sicher nicht der allergrößte Fan des Engländers bin, so habe ich seine Musik doch immer gemocht, seien es seine Solo-Sachen oder auch noch die früheren Genesis-Alben, als er ja noch deren Frontmann war. Auf den zweiten Blick jedoch fand ich zwei Gründe, die die Vorfreude auf dieses Ereignis etwas umnebelten. Einerseits fand das Konzert in der seelenlosen SAP Arena statt, welche ich nie wirklich gern betreten werde und andererseits gab es eine große Unbekannte an diesem Abend. Denn das Konzert von Gabriel sollte ohne Band, ohne Gitarren und Drums stattfinden, sondern lediglich in Begleitung eines klassischen Orchesters!
Eben ganz im Sinne seiner neuen Platte "Scratch my back", die auch "nur" mit klassischer Untermalung aufgenommen wurde und ausschliesslich Cover-Versionen enthält, die alle zusammen eine Art musikalische Geschichte erzählen.
Soviel zur Vorgeschichte, ich hatte also irgendwie keine Ahnung, was genau uns an diesem Abend erwarten sollte.
Die Halle war gut gefüllt aber nicht ausverkauft, rechts und links neben der Bühne hingen Video-Wände auf denen zur "Einstimmung" Misshandlungen von Menschen in aller Welt gezeigt wurden. Ich wußte zwar, dass Gabriel in Sachen Amnesty International relativ aktiv ist, daß er seine Zuschauer aber mit dermaßen realistischen Bildern konfrontiert, fand ich mehr als bemerkenswert.
So ganz nebenbei kam dann olle Peter auf die Bühne geschlichen und trug von einem Zettel ablesend einige deutsche Zeilen vor. Das Ganze lief so unspektakulär und schüchtern ab, daß er unendlich sympathisch und bodenständig rüberkam.
Er verkündete in gebrochenem Deutsch, was das Publikum von dem Abend zu erwarten hatte
Und das die Lieder des neuen Albums sozusagen aufeinander aufbauen und somit ohne Pause hintereinader gespielt werden. Danach gäbe es eine kurze Pause, nach der dann einge Gabriel-Songs zum Besten kommen sollten.
Im Vorprogramm spielte son Björk-Verschnitt, die wohl ebenso aus irgendnem skandinavischen Fjord gekrochen kam, denn trotz ihres unabstreitbaren Talents erweckte sie bei den meisten Zuschauern eher den Wunsch, sich einen spitzen Bleistift ins Auge zu rammen, als dass man es hätte geniessen können. Zu abstrus war der Gesang, zu selbstmord-gefährdet ihre Aura.
Nun denn, nach nur 2 Songs (von denen einer die Vergewaltigung des Klassikers "Big in Japan" war), war auch dieser Spuk ertragen.
Und dann ging es wirklich los!
Eine große LED-Wand wurde nach oben gezogen und ein ca. 30 köpfiges Orchester kam dahinter zum Vorschein. Der sehr junge Dirigent war so dünn, daß er seinem Taktstock erschreckend ähnlich sah. Und trotz des hautengen Anzuges, in dem es selbst einer einjährigen Birke zu eng gewesen wäre, hüpfte und zuckte er den ganzen Abend auf seinem Podestchen herum und hatte dabei seine Gefolgschaft stets unter voller Kontrolle.
Peter Gabriel stand völlig normal und vollkommen unaffektiert auf der Bühne und vermittelte eigentlich immer den Anschein, als sei das Orchester der eigentliche Star des Abends.
Was die Zuschauer speziell in dieser ersten Hälfte des Konzertes zu Gehör bekamen, verschlägt mir sogar heute noch, ganze drei Tage später, (fast) die Sprache.
Die Inszenierung der Lieder war absolut atemberaubend und beinhaltete das volle Spektrum aller Emotionen, welche man durch Musik ausdrücken kann. Von hoffnungsloser Tristess bis zu aggressiver Wut, von Momenten voller Melancholie bis hin zu epischer Dramatik. Wer im Stande war, sich wirklich fallen zu lassen, wird dieser Abend mit Sicherheit als unvergesslich in Erinnerung bleiben. Ganz zu Schweigen von der unglaublichen Stimme Gabriels. Es ist atemberaubend, welche Bandbreite er mit traumwandlerischer Sicherheit abdeckt ohne dabei nur annähernd angestrengt zu wirken. Ich habe selten eine derart tragende Stimme live erleben dürfen.
Nachdem ich von den Coverversionen des ersten Teils kein einziges Lied kannte, war ich ganz guter Hoffnung, wenigstens bei seinen eigenen Songs den ein oder anderen zu kennen, die er im zweiten Teil spielen sollte.
Doch weit gefehlt! Das Programm bestand keineswegs aus seinen Chartbreakern, sondern eher aus (mir) unbekannteren Nummern, bei denen aber wiederum die Gehörgänge mit allen Facetten der musikalischen Gefühlswelt verwöhnt wurden. Trotz einiger progressiveren Nummern, die alles andere als Mainstream waren, muss man das gesamte Konzert als ein großes und perfekt abgestimmtes Kunstwerk betrachten. Anders kann ich es einfach nicht ausdrücken.
Und zum Ende der Show wurde sogar noch einige Songs gespielt, die sogar ich kannte, denn Solsbury Hill oder Don't give up kommen mit klassischer Begleitung echt gut und passten somit auch hervorragend in die Setlist ( im Gegensatz zu Sledgehammer oder Big time, mit seine kommerziell größten Hits, die aber nicht gespielt wurden).
Als Quintessenz dieses grandiosen Abends bleiben mir drei Dinge:
1.) Das musikalische Vermächtnis Peter Gabriels ist weitaus komplexer und genialer wie ich es je erwartet hätte
2.) ich habe mich bisher viel zu sporadisch mit seiner Musik befasst, was sich definitiv bald ändern wird
3.) Peter Gabriel scheint ein unglaublich bescheidener, engagierter und normal gebliebener Mensch zu sein, so zumindest kam er rüber. Eben ein wirklicher Superstar !!!

dank moderner Technik hier ein Video aus dem Netz

und hier noch ein Song seiner neuen Platte

DIE NEUE MAIDEN

2010-09-06T13:48:00.000-07:00

Iron Maiden war schon seit jeher meine Lieblings-Band und wird es auch todessicher für immer sein. Ich gehe sogar soweit zu sagen, daß diese Metal-Giganten zumindest für mich die mit Abstand beste Band der Welt sind. Aber ich lasse es natürlich gelten, wenn man mir mit dieser Aussage eine gewisse Subjektivität unterstellt.

Immerhin war das legendäre "Killers"-Album die erste LP, die ich mir im zarten Alter von 13 Jahren von meinem hart erbettelten Taschengeld kaufte. Und die Liebe, die die ersten Klänge des Openers "The Ides of march" damals in mir entfachte, blüht bis zum heutigen Tag, satte 26 Jahre später, immernoch in voller Pracht.

Deshalb ist es natürlich mehr als verständlich, daß ich auch den neuesten Output meiner Helden seit Wochen siedend heiß erwartet hatte.

Und vor zwei Wochen war es dann soweit, ich hielt das Kleinod endlich in Händen.

Natürlich mußte ich mir die Scheibe sofort reinziehen, denn meine Erwartunshaltung war (wie immer) riesengroß.

Dummerweise machte ich aber einen kleinen Fehler. Ich hatte die Nacht zuvor wenig gepennt und als ich die CD reinschob, legte ich mich (weil müde wie ein Hund) auf die Couch um den neuen Klängen von dort aus zu lauschen.

Ich schlief zwar nicht ein, aber im Nachhinein weiß ich jetzt, daß man in so einem Zustand, nahe der geistigen Umnachtung, absolut nicht im Stande ist, sich so einer Musik wirklich zu widmen, besonders wenn es sich um ein so epochales Werk wie einer Maiden-Platte dreht.

Ich hörte die Platte dreimal komplett durch und mein erstes Fazit danach war verheerend. Die Platte wollte mir so gar nicht gefallen, ich hatte jede Menge zu kritisieren, seien es Dickinsons Gesang, das Songwriting oder der Sound, der mir einfach nicht gefiel.

Doch ich wäre nicht schon so lange Musik-Fan, wenn ich die Flinte schon nach ein paar erbärmlichen Versuchen ins Korn schmeissen würde.

Ich liess die Sache bewußt eine Woche lang ruhen und nahm die CD zu einer anstehenden Autofahrt mit, denn meiner Meinung nach ist DAS der Ort, an dem man sich Musik einfach am Besten geben kann. Eine sechzehn-stündige Fahrt nach Pisa kam mir hier überaus gelegen.

Also rein das Teil (auch wenn es meine drei Mitfahrer nicht sonderlich erfreute) und nochmals auf Herz und Nieren geprüft. Und siehe da, ich fand tatsächlich und urplötzlich Zugang zu den Songs, insbesondere zu den Liedern, denen man eine gewisse Progressivität nicht absprechen kann.

Der Opener "The final frontier", der ja vorab schon veröffentlicht wurde, beginnt mit einem im Song integrierten Intro, welches zwar keineswegs maiden-typisch ist, aber doch durch aus den Zweck eines Intros erfüllt, denn der mechanisch stampfende Sound baut tatsächlich eine gewisse Spannung auf. Im fliessenden Übergang beginnt dann der eigentliche Song, der wirklichen Maiden-Charakter besitzt. Ist vielleicht nicht der allerbeste und einfallsreichste Titel der Band, aber er gefällt und bleibt ihm Ohr.

Der zweite Song heißt "El Dorado" und beginnt mit sonem urtypisch gallopierenden Riff, wofür die Londoner über die Jahre hinweg bekannt wurden. Und spätestens bei diesem Lied wird klar, daß in vielen der Songs ne dicke progressive Portion enthalten ist, so daß man den Zugang dazu erst beim vierten oder fünften Mal bekommt, manche werden ihn vielleicht nie finden.

Das gleiche gilt auch bei der dritten Nummer "Mother of mercy".

Dahingegen ist Nummer vier ("Coming home") ein absoluter Hit mit schon fast baladeskem aber eindeutig vertretbarem Charakter.

Doch bevor ich jetzt jeden Song durchkaue schreibe ich hier lieber eine komplette Kritik der ganzen Platte.

Ich habe das Teil jetzt sicher schon 10 Mal komplett durchgezogen und bei jeder Runde wurde die Scheibe ein Stück besser. Und ein Ende ist hierbei nichtmal in Sicht.

Doch diese erste Hürde (ob sie jetzt an dem oben beschriebenen Zustand oder an den komplexen Liedern lag) muss man eben erst überqueren bevor man in den Genuss kommt, dieses Machwerk lieben zu lernen.

Mag sein, daß viele Kritiker, die "The final frontier" in ihren Rezensionen zerreißen, gar nicht erst den Versuch gestartet hatten, diese Hürde anzugreifen.

Die neue Maiden ist vielleicht (sogar mit Sicherheit) nicht die beste Platte, die die Jungs je gemacht haben, aber sie ist klasse und hat alles, was ein Fan erwarten darf, sofern er gewillt ist, nicht alles auf dem Silbertablett serviert zu bekommen, sondern der (so blöd das auch klingen mag) auch bereit ist, etwas Zeit in so ein Werk zu investieren.

(Übrigens genau wie bei "Dance of death" und "A matter of life an death", beides spitzen Platten, die noch heute um die Anerkennung kämpfen, die sie eigentlich verdienen)

Und jeder, der sich speziell im Metal-Bereich auskennt, weiß daß Platten, die bei jedem Hören

an Qualität gewinnen, oftmals irgendwann als Genie-Streiche gehandelt werden.

***UP THE IRONS***

SPARTAK MOSKAU - FC BAYERN (22.11.2006)

2010-08-25T13:52:00.000-07:00

Als die Bayern damals Spartak Moskau zugelost bekamen, war für mich klar, daß ich es irgendwie probieren wollte, dahin zu kommen. Konnte ich doch damals im Uefa-Cup meinen heißgeliebten KSC nicht in die russische Metropole begleiten, so wollte ich wenigstens die Chance mit den Bayern nutzen.
Das Ganze war zwar mit Bayern nicht halb so viel wert, wie es mit dem KSC gewesen wäre, aber allein die Reise in diese außergewöhnliche Stadt war es wert, diese Strapazen auf mich zu nehmen. Dem Himmel sei dank haben wir in Karlsruhe ja bekanntlich sehr gute Beziehungen zu den Roten aus München, insbesondere zu den Adlern aus Bretten.
Denn der Chef der Adler organisierte einen absolut erschwinglichen 3-Tage Trip und dieser heldenhafte Mensch kümmerte sich dabei um einfach alles. Seien es Flug, Visum oder Hotel. An alles war gedacht. Und somit traten auch ich und mein dicker und lieber Freund Dominik Moser
an einem kalten und grauen Dienstag im Novemver 2006 die über 2000 Kilometer lange Reise nach Russland an.
Beim Abflug in der verbotenen Stadt war noch alles ok, der Flug war relativ ereignislos und speziell die Reisegruppe "Adler Bretten" (samt uns beiden) hatten alle Hände voll zu tun, die Einreiseformulare auszufüllen, die sinnigerweise alle auf russisch waren. Aber auch das klappte mit Hilfe des Bordpersonals irgendwie und nach ca. 6 Stunden setzte die Maschine zur Landung an. Normalerweise durchbricht je sone Maschine beim Landeanflug irgendwann die Wolkendecke und das Reiseziel liegt dann in voller Pracht vor einem. Aber nicht bei diesem Flug und vor allem nicht bei diesem Reiseziel. Denn die "Wolkendecke" stellte sich als eine furchtbar dreckige und dichte Smog-Schicht heraus, die höchstens zehn Meter über dem Boden endete.
Das Flugzeug setzte auf und ich schwöre euch, ich war augenblicklich in den Film "Rocky IV" versetzt. Um die Landebahn herum herrschte die totale und vollkommen verwahrloste Einöde, voll von Schnee und Eis und niemals fertig gestellten Baustellen, Löchern und Müll. Es war wie eine Hölle aus Eis! Und Gott ist mein Zeuge, den ersten Menschen, den ich in dieser "Taiga" sah, war ein pelz-bemützter Soldat mit verfrorenem Gesicht und angeschlagener Kalaschnikov.
Was er dort bewachte, wird für immer sein Geheimnis bleiben, denn er stand sicher einen Kilometer weg vom Terminal.
Dann hiess es raus aus dem Flieger und rein in den Terminal. Über dem Flughafen thronte der fette Schriftzug "MOCKBÁ" was einfach nur bedrochlich aussah und dieser menschenfeindlichen Umgebung sozusagen noch die Krone aufsetzte. Doch das war ja alles erst der Anfang.
Ich konnte mir nicht annähernd vorstellen, was da noch kommen sollte.
Die Einreise verlief relativ reibungslos, obwohl überall Soldaten mit Maschinengewehren standen.
Doch als unsere Reisegruppe von ca. 20 Leuten den Flughafen verliess, waren wir erst richtig in der Hölle angekommen. Alles war mit einer fetten Dreck und Schlamm-Schicht überzogen, egal ob Häuser, Autos oder Strassen. Es war mittags um vier und nirgendwo war nur die Spur eines Sonnenstrahles zu sehen, die Luft war sogar so dreckig, daß man vom Boden aus nicht mal die Laternen erkennen konnte, die gerade mal 5 Meter über uns versuchten, ihr Licht auf die Erde zu werfen. Wir waren total aufgeschmissen, denn man konnte ja nichtmal die Schilder lesen. Denn die, die nicht vom Dreck bedeckt waren, waren ja schliesslich allesamt auf kyrillisch! Es blieb uns also nichts anderes übrig als eine der düsteren Figuren zu fragen, die in kleinen Grüppchen darauf lauerten, die ersten Touris abzuzocken.
Ich habe ja schon viele üble Löcher auf diesem Planeten gesehen, aber dieser Moloch brachte mich nahe daran, sofort wieder in den Flughafen zu gehen und auf meinen Rückflug zu warten.
Es stellte sich heraus, daß alle Typen, die da draußen rum standen, Taxifahrer waren und logischerweise alle einem mafiösen Zusammenschluss von fröhlichen Meuchel-Russen angehörten. Dummerweise waren diese Jungs die einzige Möglichkeit, in die Stadt zu kommen, denn das eigentliche Moskau war ca. 40 (!!) Kilometer entfernt. Das war eine Information (die Einzige), die unser Reiseleiter nicht beachtet hatte.
Doch mit westlichem Geld und der Gebärden-Sprache kann man erstaunlicherweise mehr erreichen, als man denkt und irgendwie schafften wir es, uns alle auf die Taxis zu verteilen.
Und los ging die wilde Fahrt durchs "nächtliche" Russland. Erfeulicherweise sprach der Fahrer nur russisch, aber falls etwaige Verständigungs-Schwierigkeiten aufgetreten wären, hatte er zur "Sicherheit" eine riesige Machete neben seinen Sitz gesteckt, was uns allen ein durchaus wohliges und geborgenes Gefühl vermittelte. Hier war man zu Gast bei "Freunden"! Alle im Auto waren hundemüde, aber zwei Dinge hielten uns vehement vom einschlafen ab. Erstens die schiere Angst, am nächsten Morgen auf dem Moskauer Organ-Markt aufzuwachen und zweitens die schiere Angst, einen tödlichen Crash zu bauen, denn unser Taxi-Fahrer hielt sich offensichtlich für Evil Knievel. Er heizte mit sicher 140 Sachen durch die Vorstadt und hielt es selten für nötig an roten Ampeln zu halten, warum auch, schliesslich hupte er er ja vor jeder Kreuzung zweimal, wenn das nicht reicht, was dann?
Unsere Gesichtsausdrücke schwankten zwischen gequältem Grinsen, welches die Skurillität dieser Situation widerspiegelte und totaler Schockstarre, denn wir hatten spätestens vor jeder neuen Kreuzung aufs Neue mit unseren jämmerlichen Käseleben abgeschlossen!
Doch dann, endlich, kamen wir in die Nähe der Stadt, wo sich Gott sei dank alles etwas verbesserte. Man sah auf einmal tatsächlich Menschen auf den Strassen, die Laternen waren immer besser zu erkennen, ja teilweise konnte man sogar ein kleines Stück Himmel erkennen. Auch der Dreck nahm etwas ab und je weiter wir in die City führen, desto belebter und freundlicher wurde alles.
Unsere Fahrt führte uns dann auch mitten durchs Stadtzentrum und trotz der zügigen Fahrweise konnte man schon schemenhaft erkennen, welches Flair diese Stadt unter all dem Dreck und Smog verbirgt.
Endlich waren wir am Hotel, welches allen westlichen Masstäben entsprach und für uns eine lebensnotwendige Oase in dieser apokalyptischen Umgebung darstellte.
In dem Hotel waren noch viele andere Bayern-Fans, darunter auch einige bekannte Gesichter.
Einige wollten am selben Abend noch ins ZSKA-Stadion, wo eben ZSKA Moskau gegen den FC Porto spielen sollte. Wir hatten natürlich keinen Plan, wo das Stadion war, also hiess es vor dem Hotel wieder in irgendwelche zwielichtigen Taxis steigen. Doch diesmal war es keine Russenmafia sondern zahnlose Zigeuner, die diese muchtigen Karren durch die Nacht lenkten. Nun, denn, wir kamen lebend an und besorgten uns auf dem Schwarzmarkt Tickets. Allerdings waren wir immer darauf bedacht, daß bei diesem Pöbel, der hier wirklich in jeder Ecke herum lungerte, so wenige wie möglich mibekamen, daß wir Deutsche sind. Erfahrungsgemäß ist das einfach gesünder so.
Im Stadion waren nur wenige Porto-Fans anwesend, was wahrscheinlich besser so war, denn ZSKA hatten massenweise Menschenfresser am Start. Irgendwie war jede zweite Fresse entweder vernarbt oder gold-bezahnt, oder manchmal sogar beides!
Stimmung war nett, aber wurde durch die massive Bullen - und Armee-Präsenz ziemlich gedämpft. Man merkte, daß in dem Land nicht lange gefackelt wird, wenn jemand aus der Reihe tanzt.
Nachdem Spiel ging es schnurstracks zurück ins Hotel, welches nur 2-3 Kilometer vom Stadion entfernt war. Diese Info wäre vor dem Spiel von Nutzen gewesen. Dann hätten uns die Zigeuner-Burschis nicht durch halb Moskau chauffiert.
Der Fussweg führte über einen Markt, auf dem tagsüber ein reges Treiben herrschte. TAGSÜBER!! Mit nichten bei Nacht! Denn da sammelte sich zwischen den Buden und Barracken allerhand düsteres Gesockse. Wirklich unterste Schublade.Das waren nicht mal mehr Russen sondern irgendwelche Kirgisen, Usbeken oder Tartaren! Und dann laufen genau durch deren "Revier" auch noch absolut offensichtlich erkennbare West-Touris mit massig Devisen im Sparstrumpf.
Es ist jetzt (wieder) echt kein Witz. Ich kam mir vor wie im Film "Warriors". Wir liefen immer schneller werden durch das dunkle Marktgelände und hinter uns folgten uns immer mehr "Schatten", die sich nur dadurch bemerkbar machten, daß sie ab und an an Türen klopften, aus denen dann wohl noch mehr "Nacht-Schlitzer" raus kamen. Genau kann ich das nicht sagen, weil ich mich natürlich nicht umdrehte. In Gedanken aber ging ich pausenlos durch, wie ich mich gleich hätte verteidigen müssen. Doch glücklicherweise kam es nicht dazu, weil wir dann doch schneller als gedacht unser Hotel erreichten. Und diesem Abend gingen diesen Gestalten also keine blau-äugigen Touris ins Netz, zumindest keine, von denen ich erfahren hätte.
Tag zwei in Moskau sollte sich gaaanz ander darstellen. Man glaubt es kaum, aber morgens konnte man sogar die Sonne sehen! War das vielleicht eine Wonne, mal ehrlich!
Nach dem Frühstück gingen wir mit ein paar Münchnern in die Stadt und verbrachten den halben Tag mit Sight-Seeing. Und spätestens jetzt wurde uns klar, welch schöne Seiten diese Stadt zu bieten hat. Egal ob Roter Platz, Kaufhaus GUM oder Kreml, alles war überaus beeindruckend und so gar nicht von "unserer" Welt.
Und auch die russischen Schönheiten hielten, was man sich von ihnen versprach. Trotz eisiger Kälte waren sehr viele "Modells" unterwegs, die allesamt meistens nur knapp bekleidet waren.
Nachmittags ging es dann vom Hotel aus per organisierter Bus-Tour Richtung Stadion "Luschniki". Die Fahrt war gekoppelt mit einer deutsch-sprechenden Führerin samt Stadt-Rundfahrt. Sowas ist nur jedem zu raten, denn auf eigene Faust bekommt man in dieser Stadt nur wenig auf die Reihe.
Wir hatten dann auch bald eine Militär-Eskorte und am Stadion angekommen sorgten tausende von Soldaten für die Sicherheit bei diesem Spiel. Der Anblick war gleichermaßen beeindruckend wie beängstigend. Der gesamte Gästebereich war ebenfalls voll von Soldaten.
Auf einmal packte mich einer der Soldaten und zog mich von der Masse weg. Ich hatte keinen Schimmer, was der von mir wollte. Er stammelte etwas, was ich aber nicht verstand. Erst beim dritten oder vierten Versuch wurde mir klar, was diese Pelzmütze von mir wollte. Er bettelte mich an! Er sagte" please, some money!" Ich gab ihm zwar nichts, sondern lief einfach weiter, aber diese armselige Wurst tat mir echt leid. Na ja, bin ja schliesslich nicht die Wohlfahrt.
Im Stadion fand sich eine stattliche Anzahl von Münchnern ein. Es waren sicher 500 Mann. Leider standen Ultras und Allesfahrer getrennt, was natürlich schlecht für die Stimmung war.
Schlimm, wenn eine Szene derart gespalten ist, wie es die Roten damals waren.
Die Heimkurve von Spartak zeigt einige Male, wozu sie im Stande war und beim Einlaufen der Teams sowie bei den Toren für Moskau brannte es in der Kurve lichterloh.
Das Spiel endete 2:2, mehr weiß ich nimmer.
Die Abfahrt vom Stadion verlief auch völlig ereignislos. Ich war sogar etwas enttäuscht, hatte man doch den ganzen Tag über nicht einen Einzigen der berüchtigten Spartak-Hools gesehen.
Vielleicht war das auch besser so. Zurück im Hotel hatten wir noch ne Nacht gebucht bevor es dann am nächsten Morgen wieder in westliche Gefilde gehen sollte. Natürlich saß Dominik im Flieger neben mir, was für ihn bedeutete, daß er keine Sekunde schlafen konnte, weil ich ihn pausenlos piesakte, kitzelte oder quälte. Ich sagte es ihm natürlich nicht (leider nicht),
daß diese ganze Tour nicht zuletzt durch seine Anwesenheit zu der außergewöhnlichsten Fussball-Tour wurde, die ich je erleben durfte.
Als ich Dominik im guten alten Karlsruhe wieder am Bahnhof abgesetzt hatte, konnte ich ja nicht ahnen, daß es das letzte Mal war, daß ich ihn sehen durfte.
2 Wochen später kam er bei einem tragischen Unfall ums Leben.

*MOSER FÜR IMMER*

Der erste Eindruck aus Russland: Einöde mit Pelzmütze und Kalaschnikov

Blick aus dem Hotel, endlich Tageslicht!

ein großer Mann auf einem großen Platz !!!

Diese Alte war im Bayern Block, irgendjemand sagte, daß wäre ne Russin,

keine Ahnung, ob das stimmt, aber der Arsch war trotz dem faschistoiden Tattoo geil!

Ganz Moskau war/ist mit einer Dreckschicht überzogen

MEIN BRUDER DOMINIK

CIAO AMIGO GRANDE !!!

EIN WAHRER GLÜCKSGRIFF

2010-08-24T14:30:00.001-07:00

Ich liebe sone CD-Wühltische in Kaufhäusern und großen Märkten. Schon manches Juwel, welches meistens für gerade mal 2 oder 3 Euro angeboten wurde, thront jetzt voller Stolz in meinem Schrank, denn dieser Junge macht sich im Gegensatz zu vielen bequemen Menschen immer die Mühe, sich bis auf den Grund dieser Schatztruhen-ähnlichen Gitterboxen hinunter zu arbeiten. Und was hab ich da schon für geiles Zeugs an die Oberfläche geholt. Es waren schon Hammer-Platten von bereits bekannten Bands wie BACKFIRE, VISION OF DISORDER oder H2O dabei, die wohl sonst niemand kannte oder kaufen wollte.

Bei diesen Bands konnte man für die paar Euro eigentlich gar nichts falsch machen.

Allerdings habe ich auch schon seit jeher mir unbekannte Bands mitgenommen, bei denen ich auf irgendeine Weise ein gutes Gefühl hatte oder wenigstens bei den Credits einige Bands nach meinem Geschmack erwähnt wurden.

Letztes Ergebnis dieses guten Gefühls war die CD einen Band namens HARD-FI mit dem klangvollen Namen "Once upon a time in the west".

Kann jetzt natürlich sein, daß der ein oder andere Leser sich an den Kopf langt und denkt, was ich doch für ne Flachpfeiffe bin, wenn ich doch nicht mal diese Band kannte.

Nun, dem war aber leider so. Ich hatte von dieser Band bis auf den Namen noch nie etwas Näheres gehört und wagte den (nicht wirklich) waghalsigen Schritt und kaufte mir das Teil für schlappe 3,99 !

Ich hatte wie gesagt keinen blassen Schimmer, was mich auf dieser CD erwarten würde, geschweige denn um welche Musikrichtung es hier überhaupt ging.

Doch wie so oft wurde ich auch dieses Mal überaus angenehm überrascht.

HARD-FI, die mit lupenreinem aber vollkommen unkoventionellen Brit-Pop brillieren, haben mit dieser CD ein für mich grandioses Werk geschaffen, welches mich mit einem Schlag auf die Seite ihrer Fans brachte.

Beim Hören der elf Songs ( und die habe ich bislang sicher schon zehn mal durchgezogen) wurde mein Gehör an diverse Indie/Synthie-Pop-Größen wie Muse,Killers und Weezer, manchmal sogar ne Portion Depeche Mode und nicht zuletzt auch an Dinger wie Chumbawamba erinnert.

Und trotz all dieser Vergleiche finden die vier Briten irgendwo dazwischen ihren eigene Stil und liefern eine guten Song nach dem anderen ab. Manchmal sind die Lieder derart eingängig, daß es mir so vorkommt, sie schon oft im Radio gehört zu haben.Vielleicht ist dem ja sogar so. Gerade Songs wie "Watch me fall apart" oder "Television" sind nicht nur klasse Songs, sondern zudem noch gnadenlos hitverdächtig!

Wirklich ne klasse Band, die spätestens seit letzter Woche definitiv EINEN Fan mehr hat.

Es wird sicher nicht allzu viel Zeit ins Land gehen, bis die zwei anderen Geschwister-Outputs der Band den Weg in meinen sicheren CD-Hafen finden werden.

Ein Hoch auf CD-Wühltische !

LAGWAGON / NO USE FOR A NAME (12.08.2010 CAFE ATLANTIK)

2010-08-15T15:27:00.000-07:00

Als ich vor einigen Wochen laß, daß diese beiden Punkrock-Größen in dem doch etwas kleinen Cafe Atlantik in Freiburg spielen sollten, waren mir sofort 2 Dinge klar. Ich bin amstart und der Laden wird sicher knallevoll sein. Ergo kümmerte ich mich frühzeitig um Karten im Vorverkauf, denn das Konzi wollte ich einfach nicht verpassen.
Auch wenn ich mich nicht als absoluter Fan der beiden Bands bezeichnen kann und ich im Übrigen noch nie als großer Punkrock-Experte hätte bestehen können , war ich mir dennoch sicher, daß dieses Konzert eine Bombenshow werden würde.
Als ich mit meinem Kumpel Bob am Cafe Atlantik ankam, war davor schon richtig was los.
Es standen einige hundert Leute davor, viele noch ohne Ticket (was auch so bleiben sollte).
Also nix wie rein in den Laden, in dem es schon richtig heiß war.
Kurz darauf kamen in dem erwartet bis unters Dach gefüllten Laden auch schon NO USE FOR A NAME auf die Bühne. Und auf der Stelle herrschte ein richtig schönes Chaos. Es ging gnadenlos ab und es wurde gehüpft, gepogt und jede Hymne wurde lauthals mitgesungen. Natürlich stieg mit der erhöhten Aktivität der Leute auch die Temperatur ins Unerträgliche. Selbst wenn man sich nicht bewegte, was bei der Musik doch recht schwierig war, war man binnen weniger Minuten klatsch nass geschwitzt.
Zu der Show von NUFAN gibt es nicht viel zu sagen, war ne gute Show mit guten Songs, aber für mich ist deren Musik trotz der Qualität doch ziemlich austauschbar und ähnelt Bands wie Millencolin oder NOFX doch sehr.
Höhepunkt des Gings war, als am Ende das Riesenbaby Chris Flippin von LAGWAGON noch für einige Songs die Rhythmus-Gitarre des Sängers übernahm. Das brachte die Meute dann nochmal richtig zum kochen.

In der Pause stürmten alle Leute raus auf die Strasse, weil es wirklich fürchtbar heiß war und eigentlich schon jeder physisch am Ende war. Doch logischerweise ging es ja noch weiter und als LAGWAGON auf die Bühne kamen, war der Laden natürlich wieder propp gefüllt. Es fiel sofort jedem auf, wie breit der Sänger Joey Cape war. Er kam als Letzter auf die Bühne getorkelt, stammelte irgendwas ins Mikro und konnte irgendwie auch nur mit dem Mikro-Ständer gerade stehen. Seine Bandkollegen machte das sichtlich nervös, doch als die Kalifornier loslegten, war der Sänger verblüffender Weise voll da und traf mit traumwandlerischer Sicherheit sämtliche Töne der Songs. Und was zur Hölle waren das für Songs! Jeder für sich eine Hymne. Meiner Meinung nach haben LAGWAGON auch irgendwie ihren eigenen Stil in den Liedern was die Show zumindest für mich weitaus interessanter machte, wie die der Vorband. Und wieder war die Meute voll da und es schwappten mehr als einmal gewaltige Pogo-Wellen durch die Menge hindurch. Echt eine klasse Show, wenn auch die Ansagen und Showeinlagen des Sängers eher ungewöhnlich waren. Es war auch grandios diesen Riesen Chris Flippin auf der Bühne zu sehen. Weil auch der Rest der Band eher kurz geraten ist, wirkt er noch größer und wuchtiger, als er ohnehin schon ist. Wenn er mit einer "normalen" Gitarre spielen müßte, sähe die an ihm sicher aus wie eine Okulele.

Doch irgendwann hielt ich es nicht mehr aus und ich mußte an die Luft. Es war einfach nicht mehr zu ertragen. In dem Laden waren sicher 40 Grad und in der Luft war mehr Wasser und Schweiss als Sauerstoff. Ich hörte mir den Rest des Konzertes von draußen an, weil ich erstens nicht mehr in dieses Treibhaus zurück wollte und zweitens erst beim rausgehen meinen Bruder fand, den ich trotz der kleinen Größe des Ladens erst zu diesem Zeitpunkt getroffen hatte.

Ich nutzte die Zeit also, meine nassen Klamotten zu trocknen und mit meinem Bruder zu quaschen, den ich leider nicht oft sehe, weil er in Freiburg wohnt.

Wir haben dann wohl noch einige gute Songs verpasst, unter anderem eine Version von "Ace of spades", bei dem laut Bob beide Bands auf der Bühne standen und teilweise sogar die Instrumente tauschten, aber wie gesagt, davon bekam ich wenig bis nichts mit.

Aber das störte mich kein Stück, das Konzert war auch so klasse und speziell LAGWAGON gefiel mir mehr als nur gut!

Und dennoch, so gut es mir gefiel, ich wurde einmal mehr von der Tatsache überzeugt, daß keine Show der Welt so gut ist und soviel Spass macht wie eine gute Hardcore-Show mit einer total ausrastenden Meute dazu. Nichts gegen gute Punkrock-Shows, aber mir würde da auf Dauer der Kick und der Aggro-Faktor fehlen, aber wie gesagt, für zwischen durch ist sone Show zweifelsohne zu empfehlen.

Hier der volle Joey und der Riese Chris, dessen Kopf trotz Weitwinkel nicht mal aufs Bild passte!

MENTALITÄT: ULTRÀ

2010-08-12T03:48:00.000-07:00

Hier ein überaus lesenswerter Text eines führenden Ultras der Fiorentina, Domenico Mungo.
Dieser Text zieht momentan durch sämtliche Ultra-Kreise Deutschlands und sorgt allerorts für Gänsehaut, zumindest bei den Leuten, die sich voll und ganz und an jedem Tag ihres Lebens damit identifizieren können, ja in vielerlei Hinsicht diesen Lebensstil übernommen haben.
Der Text, welcher aus Domenico Mungo's Buch CANI SCIOLTI stammt (gibt es leider nur im italienschen Orginal) ist von einer äusserst interessanten und informativen Internetseite eines Deutschen, der in Italien lebt und sich offensichtlich nicht nur mit den oberflächlichen Attributen der Ultras beschäftigt, sondern auch Ahnung von den Werten und der Mentalität hat, die die verschiedenen Gruppen leben.
Den unteren Auszug hätte man tatsächlich nicht treffender und emotionaler ausdrücken können.
Wer bisher keine oder nur wenig Ahnung über Ultras hatte oder gar eine eher ablehnende Meinung zu den Hardcore-Jungs in der Kurve vertrat (die soll es ja anscheinend auch geben),
der wird nach dem Lesen dieses Textes vielleicht einen Deut mehr verstehen, worum es
einem Ultrà geht und wofür er lebt.
Hier natürlich noch der Link zur Seite
http://www.altravita.com/

ENJOY!

“…Ultrà zu sein ist eine Haltung, von der du erst im Lauf der Zeit merkst, dass du sie hast… es ist eine ontologische Dimension, eine Art sich zu den anderen Komponenten dieser Scheißgesellschaft in Beziehung zu setzen, eine vielleicht unerklärbare Lebenshaltung…
Etwas, das du erst nach einer gewissen Zahl an Auswärtsfahrten verstehen kannst. Nachdem du dir auf der Gepäckablage des Zugs den Rücken verbeult hast, auf der du die ganze Nacht versucht hast, ein Auge zuzumachen. Nachdem du ein längst schon trockenes und geschmackfreies Brötchen mit 10 Leuten geteilt hast. Nachdem du eine ganze Woche geackert hast, nur um das zusammenzukratzen, was ein beschissenes Kurventicket kostet. Nachdem du dich stundenlang hinter den Sträuchern des Bahnhofs Caserta versteckt hast, um auf den vorbeikommenden Zug aufzuspringen, der dich in diese verfickte Feindstadt bringt, wo du genau weißt, dass sie dich fertigmachen wollen, weil du sie damals im Hinspiel bis in den Zug geprügelt hattest. Nachdem du bis um 4 Uhr morgens an einem Transpi gemalt hast, mit dem du den Gutmenschen und Wohlmeinenden das in die Fresse rotzt, was diese niemals wissen wollen. Nachdem du um 8 Uhr morgens am Hauptbahnhof deiner Heimatstadt angekommen bist, und nach Hause rennst für eine schnelle Dusche, weil du in ein paar Stunden eine wichtige Prüfung hast. Nachdem du keinen Cent mehr in den Taschen hast, weil das Geld für diesen Vielfraß von Anwalt aufzutreiben war, der die Verteidigung von deinem Kumpel übernimmt, der 15 Tage Knast und 3 Monate Hausarrest dafür bekommen hat, weil er schuldig ist, Ultrà zu sein. Nachdem du dich jedweder Würde beraubt gesehen hast, zusammengedrängt auf wenigen Quadratmetern gemeinsam mit weiteren 200 Personen und den Bullen, die deine Rebellion niederschlagen wollen mit dem stählernen Inneren von verkehrt herum gehaltenen Schlagstöcken, die dir nahelegen, auf den Knien zu bleiben. Nachdem du mit deinen Eltern gestritten hast, die in der Zeitung gelesen haben, du seist ein asozialer Rowdy, Kind einer gewalttätigen und kranken Gesellschaft. Nachdem du dein Mädchen verlassen hast, weil sie dir verboten hat, Auswärts zu fahren. Nachdem du im zweiten Studienjahr erst ganz wenige Prüfungen bestanden hast, weil in deinem Hirn immer noch die Eisenbahngleise poltern und das Krachen der Stöcke, die auf dem Helm irgendeines Polizisten zersplittern…
Ultrà sein heißt das Leben in Freiheit zu leben, und im Bewusstsein, dass irgendjemand dir völlig zufällig diese Freiheit nehmen kann, genau wenn du es am wenigsten erwartest…
Ultrà sein heißt, dies sowohl in der Kurve wie auch an der Uni zu sein, in der Kneipe wie in Bahnhöfen, in Buchhandlungen wie auf dem Stadionvorplatz von Bergamo, in Bibliotheken genauso wie vor einem Polizisten, der ein Mussolini-Tuch um den Hals geschlungen trägt, in den linken Sozialzentren wie auf dem Weg vom Bahnhof in den Auswärtsblock…
Ultrà sein heißt, seinen eigenen Widerstand 365 Tage im Jahr über 360 Grad zu leben, zu erlauben, dass sich das Adrenalin mit Alkohol mischt und eine Mixtur der gesunden Rebellion schafft…

RUSS BALLARD - EINER MEINER HELDEN

2010-08-11T14:40:00.000-07:00

Es fing so ungefähr 1997 oder 98 an. Ich hatte mit ein paar Kumpels versprochen, einem etwas merkwürdigen und exzentrischen Arbeitskollegen beim Umzug zu helfen. Im Normalfall eigentlich keine große Sache, aber ich glaubt mir gar nicht, WIE GROSS sich diese Sache letzten Endes darstellen sollte. Ich hoffe jetzt mal, daß sich dieser Kollege diesen Blog niemals durchlesen wird, denn ich werde, ohne natürlich Namen zu nennen, hier einige Dinge erwähnen, die einerseits der absoluten Wahrheit entsprechen, andererseits aber diesen abstrusen Menschen als eindeutigen und soziopathischen Messi entlarven werden.

Wie hatten ein VW Transporter besorgt und waren insgesamt 6 (!) Mann. Unter diesen Vorraussetzungen sollte so ein Umzug normalerweise innerhalb weniger Stunden von statten gehen, doch es sollte ganz anders kommen.

In der Wohnung herrschte das absolute Chaos. Von den vier Zimmern konnte man eigentlich nur noch eines betreten, alle anderen waren bis unter die Decke zugemüllt. Im Wohnzimmer standen sicher mehr als 500(!) Kartons voll mit Magazinen, Zeitungen und Broschüren der letzten 20 Jahre! Ist ja auch net schlecht, sich die Aldi-Angebote vom Mai 1989 nochmals durchlesen zu können. Allein an diesem Raum arbeiteten wir sicher 3 Stunden. Dann kam sein "Kinderzimmer" dran. Hier wurde es noch besser, denn in dem Raum hatte er sinnigerweise die Joghurt-Becher der letzten Jahre gesammelt. Warum fragt ihr? Nun, unser Protagonist hatte in seinem Leben die ein oder andere Geschäftsidee, mit denen man allerdings nicht mal Monopoly-Geld hätte verdienen können. Eine dieser nie verwirklichten "Geniestreiche" war seine Schneckenzucht. Er wollte sämtliche Gourmet-Restaurants der Umgebung mit den Schleimwürsten beliefern. Und DA kamen die Yoghurt-Becher ins Spiel, denn darin wollte er den Salat(!) für die Viecher heran ziehen. Auf die Frage, warum er deswegen tausende der Becher gebunkert hatte, wußte er außer einem verlegenen Achselzucken nichts zu antworten.

In einem weiteren Raum wurde es dann endlich interessant wennauch nicht weniger skurril.

Hier hatte dieser kleine Wicht tausende Video-Kassetten verstaut. Jede davon sah noch aus wie neu. Als wir wiederum entsetzt fragen mussten, was um alles in der Welt denn auf diesen ganzen unbeschrifteten Bändern drauf sei, sagte er ganz lapidar, daß er immer wenn er mal weg geht, eine Kassette einschiebt und das Programm des abends aufnehme, aber nicht um dies später anzuschauen, sondern nur zur Sicherheit, daß er auch nix verpasst!! Ohne Scheiss, wir alle schauten uns immer wieder an und zweifelten an der Realität dieses abgefahrenen Ortes.

Aber Gott sei dank war "Robert" (nur ein Deckname) auch seit jeher ein großer Musikfan.

Da ich bis heute mit diesem Herren zusammen arbeite, weiß ich mittlerweile auch, daß er sich unter all den psychotischen Macken, die er ohne Zweifel in seinem mickrigen Körper beherbergt, auch tatsächlich einen gehörigen und sehr ausgeprägten Musik-Sachverstand angeeignet hat.

Nun denn, eben damals waren in diesem "Medienzimmer" auch noch Hunderte und aber Hunderte von Schallplatten, alle in perfektem Zustand, viele noch Orginal verpackt.

Ja manche waren sogar noch im Karton ihrer Lieferung, welcher nie geöffnet wurde!

Und was für Juwelen sich in diesen Stapeln schwarzen Vinyls verbargen. Da waren Outputs von Uriah Heep bis hin zu den monumentalen Pink Floyd, von Foreigner bis Nils Lofgren, von den Dire Straits bis Survivor dabei. Einfach herrlich!

Und hier kam meine große Stunde! Denn er wollte das Zeugs, wie die anderen Sachen auch, ebenfalls entsorgen. Diesen blasphemischen Frevel wollten wir nicht unterstützen und somit stürzten wir uns alle auf die Platten wie ein Rottweiler auf Eintagsküken!

Auch ich konnte sicher an die Hundert Platten ergattern, allerdings waren auch viele Maxis darunter. Die weiteren Auswüchse dieses Tages würden hier definitiv den Rahmen sprengen, also beende ich an diesem Punkt die Ausführungen darüber denn

genau hier komme ich auf das eigentliche Thema "Russ Ballard" zurück. Als ein betagter Kumpel mit ebenso betagtem und ausgeprägtem Musikgeschmack einige Tage später bei mir zu Haus über die Platten sah, war er von einer Platte hell auf begeistert.

Er feierte ein Album namens "The Fire still burns" von einem gewissen und mir gänzlich unbekannten Musiker, der auf den Namen RUSS BALLARD hörte.

Schon beim ersten Abspielen dieses musikalischen Ambrosias war es um mich geschehen, denn diese virtuose und gleichermaßen eingängige Rockmusik traf mich dermaßen, daß sie sich für alle Zeit in meinen Hirnwindungen einbrannte.

In den Jahren darauf riss ich mir so ziemlich alles von diesem Künstler unter den Nagel, was mir so nichts ahnend über den Weg lief.

Beispielsweise die Alben "Russ Ballard", "Barnet Dogs", "Voices" oder eben meine erste Scheibe "The fire still burns" sind meiner Meinung nach Meilensteine der Rockgeschichte und gehören defintiv zu den Highlights meiner Sammlung.

Es wird aber noch besser: Im Wonnemonat Mai des Jahres 2007 laß ich zufällig, daß im Rahmen der SWR1-Kopfhörer Reihe am 11.05. eben mein Held RUSS BALLARD live in den SWR-Studios auftreten sollte. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt eigentlich nicht mehr damit gerechnet, diesen Künstler noch jemals live sehen zu dürfen.

Aber dank Vitamin B kam ich sogar für umme auf dieses kleine und logischerweise ausverkaufte Exclusiv-Konzert (an dieser Stelle nochmal danke an meinem Kumpel "Iron E.")

Das Konzert war der schiere Wahnsinn. Olle Russ (damals schon stramme 62 !) war in keinster Weise schon in die Jahre gekommen und rockte über 2 Stunden lang, daß es gerade zu ein Wonne war, diesem sympathischen und bodenständigen Typen zuzuhören.

Leider wurde mir erst bei diesem Konzert vollens bewußt, was für ein Genius der gebürtige Engländer eigentlich ist. Denn er spielte nicht nur die Lieder, die ich von seinen Alben her kannte (damit wäre ich ja schon überglücklich gewesen), sondern er zelebrierte auch noch diverse Stücke, die er für andere Künstler oder Bands geschrieben hatte. Ich war nicht der Einzige, der ein ums andere Mal die Fresslucke weit nach unten klappen musste.

Mit dabei waren nämlich Welthits wie "God gave Rock'nRoll to you" von KISS, "So you win again" von den sexy People HOT CHOCOLATE, "You can do magic" von AMERICA oder einem meiner absoluten Lieblings Songs "Since you've been gone" von den altehrwürdigen RAINBOW.

Und wenn man sich mit diesem Herren etwas näherer befasst, findet man eine Unmenge an weiteren großen Stars, für die Ballard ebenfalls massig Hits und gute Musik geschrieben hat.

Oder welcher Musikkenner kennt nicht Leute wie Roger Daltrey von The Who, Ace Frehley (ex-Kiss), oder Bands wie Santana, Thunder oder Magnum (auch ganz große Favs von mir). Die Liste könnte man noch sehr viel weiter führen, aber wen es juckt, der kann sich selbst noch etwas zusätzlich bilden.

Alles in allem ist RUSS BALLARD aber dennoch nie ein Star geworden. Bei Erwähnung des Names erntet man eigentlich immer einen Gesichtsausdruck voller Unwissenheit, denn die Wenigsten kennen den Menschen, der hinter all diesen Liedern steht. Woher auch!

Nun ich weiß es spätestens seit seinem grandiosen Konzert, und die, die das hier lesen werden, und es bisher noch nicht wußten, wissen es spätestens JETZT!

AGNOSTIC FRONT ( 06.08.2010, CAFE CENTRAL)

2010-08-07T12:43:00.000-07:00

Kaum eine New Yorker Hardcore-Band hat man in den letzten Jahren derart oft in Deutschland zu Gesicht bekommen, wie die fast schon legendären AGNOSTIC FRONT.
Speziell nach ihrer Reunion sind die Mannen um Roger Miret so gar nicht in die Jahre gekommen und bestechen mehr denn je durch Reiselust und schweisstreibende Oldschool-Shows. Auch wenn ich eine Weile überlegt hatte, auf das Konzert zu gehen (immerhin habe ich sie allein dieses Jahr schon zweimal gesehen), entschloss ich mich dann doch mich mit 2 Kumpanen auf den Weg nach Weinheim zu machen. AGNOSTIC FRONT ist und bleibt eine geile Band und wenn sie sozusagen vor der Haustür spielen, dann wird das immer eine gute Entscheidung sein, egal, wie oft man sie schon gesehen hat. Ein Abtörner war dann aber doch der Preis, denn stramme 18 Bucks waren meiner Meinung nach für die zwei Bands schon mehr als ein stabiler Preis. Aber wer will schon nochmal arm sein?
Und wer weiß, vielleicht ist ja der Preis damit begründet, daß olle Stigma demnächst ein neues Hüftgelenk braucht oder einfach ne neue Kauleiste.
Erfreulicherweise waren einige von meinem Fussball-Leuten aus Karlsruhe und Pforzheim mit am Start, was einem so einen Abend immer erheblich versüßt. (an dieser Stelle fette Grüße an Sepp und Onkel Mad!)
Das Cafe Central war ordentlich gefüllt, als die Vorband die Show begann.
THE SETUP, von denen ich ehrlicherweise noch nie was gehört hatte, legten dann auch gleich los als gäbe es kein Morgen mehr. Vom Style her kamen mir die Jungs wie Amis vor, denn was die boten war fettester New York Hardcore mit allem, was dazu gehört. In einer der Ansagen liess der Sänger dann aber verlauten, daß sie aus Belgien stammen. Kein Wunder, kamen doch in der Vergangenheit von dort etliche Hammer-Bands wie Deviate oder Do or Die. Jetzt gehören auch noch THE SETUP zu diesem illustren Kreis grandioser Bands dazu. Auf alle Fälle hab ich die Jungs auf meiner Liste cooler Bands notiert. Vom Publikum wurden die Belgier ganz nett angenommen, es wurden auch etwas gemosht, wenn auch nur zaghaft. In jedem Fall hat das Quintett aus unserem Nachbarland einen mehr als guten Eindruck hinterlassen. Die hat man sicher nicht das letzte Mal in unseren Landen gesehen.

THE SETUP

Dann entertern AGNOSTIC die Bühne und sofort waren Crowd und Combo eine Einheit. Sind halt doch Altmeister, die genau wissen, an welchem Rädchen sie drehen müssen. Vom Outfit der Band her fiel einem unverkennbar ins Auge, daß wohl momentan Oberlippen-Bärte DER angesagte Hit in NYC sind, denn sowohl Vinnie Stigma wie auch Mike Gallo prahlten mit wunderschönen Porno-Balken auf ihren Lippen, als wären sie direkt aus einem Kojak-Krimi heraus gepurzelt. Was zumindest bei Stigma diesen modischen Fauxpas ausglich, war ein schnieker Luden-Iro, der ihm wenigstens etwas "Street credibility" zurück gab. Das Konzert war wie die gefühlten fünfzig AF-Gigs zuvor auch (in Wirklichkeit sicher 12-13 mal): ne klasse Show voller Schweiss, Tattoos und Hardcore-Hymnen. Für den einzigen Wermuts-Tropfen konnten AGNOSTIC selbst eigentlich gar nichts. Es sei denn, man würde ihnen vorwerfen "Gotta go" geschrieben zu haben. Denn dieser ausgelutsche Song wurde von (zu) vielen Hohl-Broten in JEDER Pause angestimmt. Das nervte sichtlich nicht nur die Band, sondern auch einige der älteren Semester dieses Abends. AF haben doch wahrlich mit Songs wie "Crucified" oder "United blood" ganz andere Kaliber auf Lager.
Aber was solls, der Song ist halt einfach (und leider) die "Erkennungs-Hymne" der Band geworden, da wird man wohl nüscht mehr dran ändern können.
Aber das sollte den Gesamteindruck des Abends auch nicht wirklich belasten, denn es war das was ein Jeder erwartet hatte und wofür die Hardcore-Reptile auch bekannt sind. Ne gute und ehrliche Hardcore-Punk-Show. Nicht mehr, aber definitiv auch nicht weniger !

FIRST BLOOD ( 31.07.2010, STADTMITTE)

2010-08-02T13:09:00.000-07:00

Lange hatte ich auf dieses Konzert gewartet, denn FIRST BLOOD aus San Francisco gehören zu meinen absoluten Lieblings Bands.
Für diesen Abend gab es (mal wieder) immerhin ein geiles Alternativ-Programm, denn bei einem Festival im französischen Selestat spielten an diesem Abend keine geringeren als Bad Religion und Ska-P. Aber wie schon gesagt bin ich in gewisserweise Fan der Kalifornier und somit fiel meine Entscheidung auf das Konzert in der Stadtmitte, welches zudem auch noch ein Benefiz-Konzert war, dessen Einnahmen der Kinderkrebs-Klinik zugute kamen.
Also war auch das Gewissen befriedigt.
Als ich mit ein paar Kumpanen in die Stadtmitte kam, spielte bereits die vorletzte Band.
Die Aschaffenburger WRITTEN gaben eine mehr als eindrucksvolle Duftmarke ab.
Im Gegensatz zu viele anderen jungen Nachwuchs-Bands haben die sich noch ne dicke Portion Oldschool-Hardcore auf die Fahne geschrieben. Der Sänger hatte sogar ein schniekes Cro-Mags Shirt an, welches noch von Hosenträgern (!) untermalt wurde. Dazu kam noch eine schöne Coverversion des Cro-Mags Klassikers "Hard times". Alles in allem ne vielversprechende Show, die Lust auf mehr machte.

Dann enterten FIRST BLOOD die Bühne. Es waren leider nur ca. 100-150 Leute am Start, ein paar mehr hätten der Stimmung schon gut gestanden.
Das Jungs von der Westküste legten sofort los, als hätten sie Chillipulver gezogen.
Eben so wie ihre Musik ist. Pure Power. Das dabei aber auch technische Feinheiten und Breakattacken nicht zu kurz kommen spricht umso mehr für die Qualität dieser Band.
Einige Leute gingen im Pit ganz gut ab, aber leider waren es nicht genug, um der geilen Musik einen richtig würdigen Rahmen zu geben. Die Stimmung war schon gut und es wurde gemosht und gekickt, aber eine Band dieser Güte verdient eine absolute durchdrehende Chaos-Meute.
Einziger winziger Kritikpunkt an dem Sänger war, daß er in jedem Lied 2-3 Mal nen Circle Pit gefordert hat. Dieser Zustand war der Stimmung nicht gerade zuträglich, weil irgendwann nur noch 2-3 Leute Bock hatten, sich nen Drehwurm zu holen.
Egal, das Konzert war voll der Honig und der Band machte es sichtlich auch Freude (denke ich).
Natürlich gab es, wie eigentlich bei jedem Konzert, wieder irgendein Hohlbrot, der sturzbetrunken durch den Pit stolperte, wie ein Korken in der Brandung. Der Typ, der sicher nur irgendwie zufällig auf dem Konzert war, mußte teilweise derbe einstecken und krachte zur Krönung mit seiner Hackfresse auf die Bühne, nachdem er vorher von der Meute auf ca. 70 km/h beschleunigt wurde.
Ach ja, was mir noch positiv auffiel war der Sänger von FIRST BLOOD, Carl Schwartz (seines Zeichens ja Ex-Shouter von Terror). Vor dem Konzert kümmerte er sich noch mit dem Mischer um den Sound, dann legte er nen sehr feinen Gig auf die Bühne und gleich nach dem Konzert war er wieder am Merchandise-Stand und vercheckte das FB-Zeugs. Das war wenigstens noch ein Hauch von Underground, was in der heutigen Zeit dann doch immer seltener wird.
Dabei hörte er sich stets höflich und geduldsam alle Sprüche an, die ihm die Leute so zusteckten.
Natürlich war auch hier der Vollsuff-Typ aus dem Moshpit wieder ganz vorne und wollte dem bedauernswerten Sänger ganze 10 Minuten klar machen, daß er ja aus dem Ruhrpott komme (woher auch sonst) und dort ja auch irgendwie alles besser sei.
Ob es Carl interessiert hat, bzw. ob er überhaupt ein einziges Wort der Lallbacke verstand, werde ich wohl nie erfahren.

DAS FEST - EIN QUERSCHNITT

2010-07-27T15:30:00.000-07:00

Nun ist das auch wieder vorbei und wider meiner Erwartungen scheint das neue Konzept wohl aufgegangen zu sein. Denn das Hauptgelände war zwar gut voll, aber niemals dermaßen überfüllt, wie in den letzten Jahren. Sicherlich hatte das schlechte Wetter auch seine Anteil daran, doch wie groß dieser Letztenendes war, wird man frühestens nächstes Jahr feststellen können.
Nun denn, ich konnte mir Freitags nur JAN DELAY anschauen.
Man kann ja über den Hamburger viel sagen, aber er ist ein einfach ein guter Showmaster und hat mit seiner Disco-Masche wohl den absoluten Zahn der Zeit getroffen. Klasse Musiker, hübsche und vor allem in vielerlei Hinsicht talentierte Background-Sängerinnen und eine insgesamt tolle Show machten den Auftritt zu einem absoluten Highlight. Ich kann mir den Burschen auf CD nicht sehr lange anhören, weil mir sein gequitschter Disco-Funk meistens langsam aber sicher auf den Zünder geht- Aber live ist der ehemalige Beginner eine absolute Wand und immer eine Reise wert.
Das war dann auch schon der Freitag für mich, weil Samstag morgen wieder der Wecker zur Arbeit auffordern sollte.
Samstag kam ich auch erst später aufs Gelände, es spielte gerade die überflüssige Luftnummer BELA B. Sorry, aber ich konnte schon an den Ärzten nie was finden, geschweige denn daß die Vögel nie wirklich was mit Punk zu hatten. Aber ich war auch nie ein Punk, also ist mein Urteil vielleicht anmassend. Wen juckts!
Aber ich hatte eh ein Kontrast-Programm auf dem Plan. Auf der kleinen Bühne spielte die Berliner Combo WAR FROM A HARLOTS MOUTH. Und wieder sollte die Show einer Band einen inneren Konflikt in mir auslösen.
Doch dazu gleich mehr. Mal abgesehen daß es leider noch taghell war (ist immer schlecht fürn Open Air) zockten die Hauptstädter einen fetten Gig herunter. Die Jungs spielen einen harten Metal-Schuh, mit teilweise fast schon noise-artigen Knüppel-Attacken und ner gehörigen Portion Metalcore. Erinnerten mich an die Speedster von Despised Icon. War teilweise echt phatt und der Funke sprang mehr als einmal auf die Crowd über.
Ach ja, da war ja noch mein innerer Konflikt. Das aktive Publikum bestand fast ausschliesslich aus schweine-jungen Leuten, von denen viele wohl Flüchtlinge waren, weil sie hatten den Stacheldraht noch in den Zähnen hängen. Nun ging es aber in diesem Meer von New Era-Caps ganz ordentlich zur Sache.Sogar ein zünftiger Circle Pit wurde iniziiert. Der Altersdurchschnitt war aber so niedrig, daß sogar schon die 22-Jährigen selbstgefällig am Rand standen, aber nicht weil sie sich nicht in den Mosh-Pit trauten, sondern weil sie arroganter Weise der Meinung waren, es nicht mehr nötig zu haben, sich zu bewegen und sie in ihrem gehobenen Alter sich das Ganze eher von außen betrachten,
Anyway, ich war mir nicht sicher, ob ich es gut finden sollte, daß im Jahr 2010 Metal und Hardcore noch nicht tot sind und massig Nachwuchs hervor bringen, sodaß sogar bei SO einem Festival solche Bands eine Lobby bekommen oder mir die neuen und jungen Leute, die von Oberflächlichkeit und Konsum-Zwängen geprägt sind, einfach nur auf den Sack gehen, weil sie viele der alten Szenen-Werte nicht mehr leben bzw. noch nie kannten.
Es ist schwer, hier eine Antwort zu finden, aber unterm Strich war es gutes Konzert und ich bin froh, daß ich mir die Show angesehen habe.
Danach zurück zum Mount Grape, wo unsere kleine Kolonie ihren festen Platz gefunden hatte.
Gerade gaben sich THE EDITORS die Ehre. Ich muss ja zu meiner Schande zugeben, daß ich diese Band vorher nicht kannte. Aber dafür kenne ich sie jetzt! Auch wenn die Mucke vielleicht nicht der beste Festival-Act ist, fand ich die Songs und die Performance der Jungs aus Birmingham echt gut. Das Ganze war für mich eine Mischungs aus alten Synthie-Pop Bands wie Depeche Mode oder U2 und aus neueren Indie-Pop Bands wie Killers oder den Manic Street Preachers. Und da das allesamt Bands sind, die ich mag, mochte ich folgerichtig auch THE EDITORS. Eigentlich ne ganz logische Sache!
Das war dann auch schon der Samstag, wir schauten zwar noch kurz auf der kleinen Bühne vorbei, doch die dort spielende Band hatte zwei gravierende Störfaktoren. Erstens kann man sich den Namen nicht merken (FIGLI DI MADRE IGNOTA!?!) und zweitens haben sie ne Klarinette im Programm, und davon bekomm ich Ohrenkrebs.
Im vorbei laufen war zwar der ein oder andere fetzigen Ska-Part zu hören, aber der wurde dann auch meistens wieder durch irgendeinen lästigen Folklore-Teil abgelöst. Also nix wie weg, weil net mein Ding!
Sonntag war dann trotz freiem Eintritt (warum eigentlich?) auch nicht übermäßig viel los und man konnte sein Quartier wieder relaxed am Mount Grape einnehmen.
Von dort aus sah ich dann die wahrscheinlich beste Band, die das Fest je gesehen hatte.
Das JOHN BUTLER TRIO, dessen Musiker allesamt virtuose Genies zu sein schienen, war stimmungsmäßig sicher nicht der Reisser. Aber das lag mit nichten an der Qualität der Musik.
Nein, die Darbietung der Band vor dem aus hauptsächlich Allesverwertern bestehenden Publikums kann man fast nur mit einem Satz beschreiben: Das waren definitiv Perlen vor die Säue geworfen.
Echt ein klasse Konzert!
Danach kam natürlich noch mein persönlicher Höhepunkt des Wochenendes. GENTLEMAN!
Ich finde den Typen einfach klasse, seien es sein Stil, seine Musik oder nur sein Werdegang.
Zu Beginn rief er jedoch zu einer angebrachten Schweigeminute für die Opfer der Loveparade auf. Dass diese sich nicht poisitiv auf den Beginn des Konzertes auswirkte, ist nur logisch und somit brauchte es etwas länger als sonst, bis die Leute auf der Bühne richtig warm wurden und der Funke übersprang. Die Qualität der Lieder ist einfach grandios, speziell vom Meisterwerk "Journey to jah" wurden einige Reggae-Hymnen gespielt und obwohl die neueren Sachen doch eher popig und softer sind, kamen sie überaus gut an und es wurde bis zum Ende des Konzertes gefeiert. Ein würdiger Abschluss eines schönen Wochenendes voll guter Musik und ausschliesslich angenehmen Wetters!

UNSERE DEUTSCHE JUSTIZ

2010-07-26T10:54:00.000-07:00

Da fehlen einem schier die Worte, was in unserem ach so schönen und gerechten Land so vor sich geht. So haben das schon viele Fussball-Fans (incl. meiner Einer) erleben müssen. Jetzt kommt solch ein unglaublicher Fall endlich mal ans Tageslicht, ob es etwas ändern wird ist zu bezweifeln.
Ein weiterer Kommentar erübrigt sich ...

http://moselkicker.de/fan-prozess-der-kommentar-die-juristische-farce-von-trier-9366.html

PATRICK SWAYZE TRIBUT

2010-07-23T07:23:00.000-07:00

Eins vorneweg, ich meine jedes Wort, welches ich hier niederschreibe, bitterernst.

Schon seit meiner Jugend fand ich diesen Schauspieler immer besonders geil.

Auch wenn sicher nicht alle seine Filme Meilensteine der Kino-Geschichte wurden, finde ich ist es dennoch ein herber Verlust, den sein Tod hinterliess.

Schon in meiner zarten Jugend fiel mir Swayze in den zwei Filmen OUTSIDERS und DIE ROTE FLUT auf. Meiner Meinung ist es bei diesen Filmen vollkommen egal gewesen, ob es Low-Budget-Produktionen waren oder die Handlung einen vernüftigen Menschen zum Himmel schreien ließ (speziell in DIE ROTE FLUT, als ein paar Grünschnäbel mit Pfeil und Bogen gegen die russische Invasion ankämpfen - HERRLICH!).

Es waren Filme, die viele junge Menschen bewegt haben und die fester Bestandteil der damaligen Jugendkultur waren. Und ich schaue sie mir heute noch gerne an!

Am bis dahin prägnantesten war wohl Swayze's damalige Rolle als Orry Main in dem von Glorie und Intrigen nur so triefenden Südstaaten-Epos FACKELN IM STURM.

Man schrieb das Jahr 1985, ich war zarte 12 Lenze jung und hatte natürlich (im gegensatz zur heutigen Jugend) noch keinen eigenen Fernseher im Zimmer.

Also mußte ich mit dem Vorlieb nehmen, was meine Eltern schauen wollten. Meistens nahm ich das grummelnd hin, aber bei FACKELN IM STURM war mein Widerstand lediglich sporadischer Natur. Nordstaaten gegen Südstaaten, Schwarz gegen Weiss, Arm gegen Reich. In der Serie war wirklich alles drin, sogar äußerst zünftige Sex-Szenen, die trotz elterlich gefordertem Sichtschutzes durch die Hände regelmäßig durch eine Lücke zwischen zweier Finger wolllüstig betrachtet wurden.

Swayze war in der Rolle grandios und sie bedeutet auch seinen internationalen Durchbruch.

Ein weiterer Klasse-Film ist mittlerweile einer meiner Favoriten. Im Film BODYCHECK spielte Swayze neben Rob Lowe einen durchgeknallten Hockey-Freak.

Komischerweise zählen seine kommerziell größten Erfolge (DIRTY DANCING und GHOST)

gar nicht mal zu meinen absoluten Lieblingsfilmen.

Aber dennoch sehe ich meine Männlichkeit in keinster weise gefährdet, wenn ich (im Gegensatz zum Rest der Männerwelt) offen zugebe, daß ich mir DIRTY DANCING immer mal wieder gerne reinziehe (nicht zuletzt wegen der rattenscharfen Jennifer Grey).

Vielleicht liest das hier ja jemand und vielleicht fragt sich derjenige dann, warum ich überhaupt so einen Text hier vom Stapel lasse. Nun, offen gestanden hätte ich diesen Blog vor ein paar Wochen wahrscheinlich nicht geschrieben. Nach dem Motto "aus den Augen aus dem Sinn" hatte ich diesen Menschen aus meinem täglichen Leben verdrängt.

Aber zufälligerweise liefen in der letzten Woche 2 Swayze-Streifen, die ich erstens noch nie gesehen hatte (Asche auf mein Haupt) und die ich mir zweitens natürlich voll reingezogen habe.

Zuerst lief ROAD HOUSE. Nun, es gibt wohl kaum ein Klischee, welches dieses Werk nicht erfüllt, Bösewicht beherrscht Stadt, einsamer Ranger befreit Stadt und bekommt die schönste Frau. Der einsame Ranger ist natürlich olle Patrick, der einen kampferprobten Rausschmeisser spielt, der aber so gut ist, daß er nur selten kämpfen muss. Im übrigen hat er noch Philosophie studiert (ich lach mich weg) und ist privat eher ruhig und introvertiert.

Die Besetzung ist auch aller Ehren wert, Kelly Lynch, deren Frisur wohl aufgrund diverser Haarspray-Dosen sogar eine Gewehrkugel aufgehalten hätte oder Sam Eliott, ein absolut geiler Typ, der irgendwie immer die gleiche Rolle spielt, weil er glaube ich einfach dieser Jemand ist, sind nur 2 davon.

Und obwohl die Handlung, die Dialoge und die schon erwähnte Anhäufung jedes erdenklichen Klischees sich eigentlich eher negativ auswirken sollten, ist der Film ein absoluter Klassiker und ab sofort in meine Hall of Fame aufgenommen.

Und gestern sah ich GEFÄHRLICHE BRANDUNG (auch zum ersten Mal, noch mehr Asche auf das selbe Haupt).

Auch dieser Film ist einfach nur Klasse. Swayze spielte hier mal zur Abwechslung einen (fast) bösen Typen und läßt während des Films so allerhand Surfer-Philosophien ab, die teilweise fast schon tiefgängig sind und aufgrund ihrer Kritik am babylonischen System unserer Welt auch heute noch Bestand haben.

Auch dieser Film war sicher nicht sehr teuer, aber dennoch ist es für die damalige Zeit ein guter Streifen und für mich ebenso ein Klassiker.

Swayze selbst, dessen Leben ich so gut es eben möglich war, verfolgt habe, war nie der große Hollywood-Star. Um ihn gab es selten Schlagzeilen. Es gab eine Zeit, in der er wohl ein paar Probleme mit dem allmächtigen Alk hatte, doch auch die bekam er in den Griff.

Egal ob in seinen Filmen oder privat, ich fand diesen Typ einfach cool, auch trotz seiner Ausbildung zum Ballett-Tänzer. (irgend einen Haken mußte er ja haben)

Am 14.September 2009 nahm sich die dreckige Hure Krebs ein weiteres Opfer und riss Patrick Swayze nach langem Kampf aus dieser Welt. Einen Kampf, dem er immer ins Auge sah und dem er stets positiv und voller Hoffnung entgegen trat.

Aber wie so oft bekam die Hure letzten Endes doch ihren Willen.

THE OUTSIDERS

GEFÄHRLICHE BRANDUNG

BODYCHECK

FACKELN IM STURM

DIE ROTE FLUT

KINGDOM OF SORROW REVIEW

2010-07-15T16:22:00.000-07:00

Und wieder muss ich hier einfach ne Platte vorstellen. Nachdem mich mein Kumpel Larso des öfteren darauf hingewiesen hat, daß die Neue KOS Platte (Behind the blackest tears) ein Hammer sei, mußte ich mir das Teil einfach schnellstmöglich unter den Nagel ziehen.

Gestern kam sie an. Und was mir schon angekündigt wurde, hat sich auf Erdrutsch-artige Weise bewahrheitet. IST DAS EIN PFUND!

Doch erstmal was zur Band, die ja vielleicht nicht jeder auf Anhieb kennen wird. KOS sind eigentlich eher eine Art Projekt zwischen den Masterminds Jamey Jasta und Kirk Windstein.

Ersterer ist ja bekanntlich ein richtiger Tausendsassa (schreibt man das so?). Neben seiner Hauptband HATEBREED hat er noch die Hardcore-Band ICEPICK (mit Danny Diablo) laufen. Dazu betreibt er noch ein Plattenlabel und macht drumherum auch noch so allerhand Zeugs. Ist wohl als Kind in ein Töpfchen Speed gefallen, anders ist diese Energie nicht zu erklären.

Olle Kirk kennt man von seiner morbiden Band CROWBAR, der zu Musik gewordenen Suizid-Gefährdung aus New Orleans und natürlich von DOWN, die aus dem selben Sünden-Sumpf stammen.

Es treffen also die Härte und die Kompromisslosigkeit der Ostküste auf die lähmende und verseuchte Power der Südstaaten. Was für eine Mischung.

Und schon wie auf dem selbstbetitelten Erstlingswerk ist der Kern der Musik das tonnenschwere Riffing und die erbarmungslose Macht, mit der sich das Werk einen Pfad durch alles bahnt, was nur annähernd in der Gegend herum lungert.

Ich hab die Platte gleich vier Mal durch gehört. Es ist wirklich alles drin, was das Herz begehrt. Die Power-Mosh Parts erinnern an Hatebreed, sind aber durch Kirks psychotisches Gitarrenspiel oftmals dermaßen stampfend, daß einem fast schon der Herz-Rhythmus ins stolpern kommt. Es kommt der Musik auch absolut zu Gute, daß sich Jamey UND Kirk die Gesangs-Parts teilen, denn hier kommt dieses Eastcoast vs. Südstaaten-Ding besonders zur Geltung.

Jamey singt wie immer so, als würde er inmitten eines Strassen-Kampfes seinen Gegner zuerst verbal nieder zu fönen, bevor er ihn mit nem gepflegten Roundhouse-Kick den Rest gibt. Und Kirk, nun Kirk hört sich eher an, wie ein Massenmörder, der auf verzweifelte, ja manische Weise probiert, sich seiner Zwangsjacke zu entledigen.

Und wenn er mal nicht singt, dann ist er für die Riffs und die hochgradig virtuosen Soli zuständig.

Die Platte besticht aber nicht nur durch unbändige Power, nein, es ist auch ein exzellentes Songwriting, welches die Burschen das rausgehauen haben.

Gerade Songs wie "God's law in devils land" oder "From heroes to dust" sind regelrechte Ohrwürmer, welche man so gar nicht mal erwartet hätte.

Echt ne klasse Scheibe, bei der mich bis jetzt nur eine Sache stört.

Ich habe die normale Version bestellt, es gibt aber auch eine Deluxe-Version (scheiss Geldschinderei), die aber leider ein noch geileres Cover hat, wie meine Version.

Aber auch so ist das Artwork mehr als gelungen und kommt in einem Klapp-Cover mit massig schönen und martialischen Bildern voll von Schlacht, Tod und Krieger-Melancholie!

Hier noch das "Deluxe"-Cover (dieses aber auch das andere Artwork wären ein Grund, mir die Platte auch noch auf Vinyl zuzulegen!!)

ES IST VOLLBRACHT ...

2010-07-07T18:53:00.000-07:00

... für Deutschland ist die WM vorbei. An Spanien gab es heute kein Vorbei. Die amtierenden Europameister waren eindeutig eine Nummer zu groß, zu clever und einfach besser als die deutsche Elf.
Und auch wenn sich die Kicker um Schweinsteiger und Lahm mit geilem und erfrischenden Fussball trotz der Jogirette (nicht zuletzt auch bei mir) wieder wirkliche Sympathien erspielen konnten, macht mir das Ausscheiden so wenig aus wie nie.
Zu groß ist die Antipathie gegenüber diesen ganzen gröhlenden und jaulenden Trollos und Tussies, die mal wieder für ein paar Wochen "Fussball-Fan" spielen.
Diesem Dummvolk gönne ich diese Niederlage. Jede Träne, die die schwarz-rot-goldene Farbe von den Backen wäscht, jede bunte Perücke, jeder lustige Hut, der vor lauter Trauer in eine Ecke geworfen wurde und jede Vuvuzela, die vor Wut an einer Hauswand zerdeppert wurde, sollte den wahren Fans eine Genugtuung sein.
Jetzt ist der aufgesetzte Zauber vorbei, das konstruierte Sommermärchen fand (mal wieder) kein Happy End und in ein paar Wochen ist wieder wirklicher Fussball angesagt. Ein Fussball, in dem sich nicht 9 von 10 Leuten zum absoluten Stadion-Clown machen, ein Fussball, bei dem man auch mal Freitags abends in irgendeinem Provinzstadion im Regen steht, ein Fussball, bei dem sich nicht nur eine gleichgeschaltete Masse in den Kurven tummelt, sondern es auch Menschen mit Herzblut gibt, die nicht alles, was vorgekaut wird, kommentarlos hinnehmen.
Diese Welt ist oftmals glanzlos, manchmal sogar trist und ernüchternd, aber sie ist echt.
So echt, wie 99% der saisonalen Möchtegern-Fans niemals sein werden.
Man muss sich diese Eventies, die sich bei den WM-Spielen so zur Schau stellen, mal geben.
Da verliert deine Mannschaft mit ner gehörigen Packung und dein Bild erscheint auf der Anzeigetafel. Und was machen diese Volldeppen? Sie zeigen nicht den Stinkefinger oder ihren nackten Allerwertesten in die Stadion-Cam, nein, sie fangen spontan an, frenetisch und ausgelassen zu jubeln, weil ihre dämliche Fresse um die Welt geht. Weiter weg vom Dasein eines Fussball-Fans kann man einfach nicht mehr sein.
Natürlich sorgen die Fernseh-Sender pausenlos dafür, daß im und ums Stadion auch wirklich nur solche Spastis gezeigt werden. Die paar wirklichen Fans, die sich auf die WM verirrt haben, bieten einfach nicht das Bild, was Deppen-Deutschland sehen will.
Ach ja, und zum Schluss noch was an alle Public-Viewing-Arschloch-Berliner!
Es gibt mindestens drei geile Vereine in Berlin, die allesamt nicht die Zuschauerzahlen haben, die ein Hauptstadt-Verein verdienen würde. Aber zu so einer Pissveranstaltung kommen fast 300.000 Fonzis und nehmen Hitzschlag und Dehydrierung in Kauf. Wofür? Um stundenlang wie Sardinen eingezwängt zu sein und ab und an sogar einen Teil der Leinwand zu sehen.

Aber irgendwie glaube ich, daß sich nach der WM nicht allzu viele Public Viewer in Deutschlands Stadien verirren werden. Da findet ja schliesslich keine ausgelassene Event-Party statt und lustige Hüte und geschminkte Fressen sind da auch gar nicht mal so gerne gesehen.

ORANGE GOBLIN REVIEW

2010-07-05T09:25:00.000-07:00

Auch das muss einfach mal sein. Ich werd mir ab und an das Recht heraus nehmen, auch mal ne Platte vorzustellen, die es meiner Meinung nach wert ist, vorgestellt zu werden.
Vielleicht interessiert es ja jemanden ...
Als ich das erste Mal vor gar nicht allzu langer Zeit ein Lied von Orange Goblin hörte, war ich sofort überaus entzückt. Ich war mir sicher, daß die Jungs aus den Schlangen- und Krokodil-verseuchten Sümpfen Louisianas heraus gekrochen kamen . Ihr Sound war einfach gandenlos schwer und hatte diesen morbiden und kranken NOLA-Beigeschmack. Schnell war man an Bands wie Eyehategod, Kyuss, Crowbar, Corrosion of Conformity oder natürlich die allmächtigen Down erinnert.
Und als ich das erste Bild dieser abgesoffenen und zugehackten Junkies sah, war der letzte Zweifel vom Tisch. Das mußten Südstaatler sein. Umso verblüffter war ich dann, als ich erfuhr, daß die Band ja eigentlich aus dem zugeknöpften und so gar nicht morbiden London kommt. Dieser Kultur-Schock traf mich wie Faust-in-Gesicht! Aber man lernt ja bekanntlich nie aus!

Nichtsdestotrotz mußte ich mir den bislang neuesten Output dieser britischen Bastarde holen, den aufgrund dessen, was ich bisher kannte, sollte auch diese Platte ein grandioses Werk sein.
Quod erat demonstrandum!

Mit HEALING THROUGH FIRE (2007) hat die Band wohl ihr bisher bestes Album ausgespien.
Der Sound ist tonnenschwer und walzt alles platt, was nicht schnell genug in Sicherheit kommt.
Diese Musik lebt vom Riffing und der Machtfülle desselben. Und obwohl zwischendurch immer wieder klar wird, daß die Wurzeln der Band unverkennbar bei Led Zeppelin und Black Sabbath liegen, wirkt der Sound niemals verstaubt und ausgelutscht. (ist übrigens bei LZ und BS trotz des Alters auch nicht so)
Und auch wenn die Burschen nicht unbedingt danach aussehen, sind es allesamt exzellente Musiker, deren Fähigkeiten bei der Musik manchmal nur zaghaft unterm Scheffel hervorkommen, aber dennoch eindeutig vorhanden sind.
Übrigens kann ich die Art dieser Musik gar nicht Mal so genau benennen, reichen die Begriffe für derartige Klänge doch von Stoner Rock über Biker Metal bis hin zu Doom-Metal.
Ich nenn es einfach Stoned Biker Doom! Und irgendwie trifft diese Bezeichnung ganz schön ins Schwarze!
Wer also auf oben genannte Bands steht, oder Mal was Neues anchecken möchte, der findet bei Orange Goblin eine Band voll abgefuckter Power mit einer fetten Portion psychodelischer Brillianz.
Check this out!

NEW NOISE FESTIVAL (26.06.2010 DURMERSHEIM)

2010-06-27T15:16:00.000-07:00

Bereits zum fünften Mal fand am Samstag in Durmersheim das New Noise Festival statt.
Für mich bestand der Höhepunkt des Line-Ups in den Holländern NO TURNING BACK.
Sämtliche anderen Bands des Abends waren mir gänzlich unbekannt. Das mag daran liegen, daß der Großteil der Bands aus entweder irgendwelchen Emo/Metalcore Bands bestand bzw. es sich um regionale und unbekanntere Bands handelte.
Man kann über die Musikauswahl oder die Leute sagen, was man will, aber dieses Festival, welches die Durmersheimer Jungs da aus dem Boden gestampft haben, ist aller Ehrenwert und wird zurecht von Jahr zu Jahr größer und anerkannter.
Und obwohl mich an diesem schwül-heißen Samstag abend so gar keiner meiner Buddies begleiten wollte, zog ich die Sache dennoch durch, wo doch das Ganze sogar noch für Umme (!!!) ist.
Ich kam also irgendwann zwischen sieben und acht dort an und es war die Hölle los. Ich schätze mal auf dem ganzen Gelände waren sicher annähernd tausend Leute am Start. Auch wenn natürlich viele hiesige Kids dabei waren, konnte man an den Nummernschildern der Autos ablesen, daß auch viele Fans aus Hessen und dem Saarland da waren.
Rund um das Konzert war ne Menge los. Es gab auch diverse Plattenstände, bei denen man das ein oder andere Juwel erstehen konnte. Ein Jammer, daß ich mal wieder auf dem schmalen Taler war und somit nur zum Kucken verdammt war.
Die Bühne stand wie jedes Jahr in einem Festzelt und als ich ankam, spielte gerade eine Band namens ALPINIST. Die Jungs aus Münster spielten eine komische Mischung, ne Portion Metalcore gepaart mit diesen unsäglich jaulenden Emo-Depri-Passagen. Kann ich leider gar nix dran finden. Sone Parts gehören für mich zu Bands wie Dredg oder Oceansize, aber nicht zu ner Band, die sich Hardcore auf die Fahne geschrieben haben. Ist aber nur meine Meinung!
Dennoch bekam die Band gutes Feedback des Publikums. Im Übrigen muss man definitiv bemerken, daß der Anteil an Emo-Wella-Schmink Kids extrem niedrig war.Es war eigentlich ne echt gute Mischung aus echten HC-Fans, Metalern und ein paar Hundepunks waren auch noch am Start.
Nächste Band waren die Ruhrpottler RITUAL. Als die begannen, war ich grad kurz am Auto.
Als ich die ersten Klänge dieser Jungs hörte, war ich angenehm überrascht, denn was meine Lauscher da aus der Ferne vernahmen, war mehr als vielversprechend. Nicht das 0815-Break-Gewitter, nicht die sich immer wieder wiederholenden Jaul-Parts. Nein, das kesselte richtig gut los. Anscheinend eine dieser New School Bands, die auch wirklich noch Hardcore in ihrer Musik drin haben. Diesen Hallo-Effekt konnte die Band zwar nicht die ganze Show über halten, aber es ging im Zelt echt gut ab und war auf jeden Fall sehenswert.
Um kurz nach neun kamen dann endlich NTB auf die Bühne und vom ganzen Gelände strömten jetzt die Leute ins Zelt, welches mittlerweile einem Treibhaus glich.
NTB-Sänger Martijn begann den Gig mit dem wohl niemals aus der Mode kommenden Spruch "Let's tear this place down". Und das geschah dann aber auch!
NTB ballerten aus allen Rohren und das Zelt wackelte in seinen Grundfesten. Dutzende Diver stürzten sich in die Menge und jeder Singalong-Part wurde von den Leuten auch als solcher gefeiert. NTB lieferten wirkliche eine klasse und echte Hardcore-Show und ich glaube nicht nur ich war begeistert.
Danach war aber für mich Ende Gelände, da mir die Soße trotz Pit-Passivität bereits die Schienbeine herunter lief.
Hat sich aber auf alle Fälle gelohnt, nicht nur weil es für Umsonst war.

Nächtes Jahr auf Jeden wieder!

LOVE SNEAKERS !

2010-06-25T10:42:00.000-07:00

Was war ich früher verrückt nach geilen Sneakers.
Ich sammelte Prospekte von allen möglichen Marken und heftet diese sogar in Ordnern ab.
Ich kannte jeden Schuh und konnte jedem Besitzer sagen, ob der Schuh eine Cantilever-Sohle hatte oder ein bilaterales Schnürsystem, ob der Schuh gegen Supination oder gegen Pronation half. Ich kannte tatsächlich jedes Modell, sei es der Nike Air Pegasus, der Reebok BB4600, der Adidas New York oder der KangaROOS Full Court und natürlich alle Modelle der damals sagenumwobenen Marke Converse.
Mann, in die ...

... oder die ...

... war ich damals richtiggehend verliebt!
Im Übrigen waren derartige Beinkleider auch von den damaligen Thrash -Bands (und deren Fans incl. meiner einer) ein durchaus gern getragenes Utensil! Natürlich ungeschnürt, extrem verwahrlost und die zerrissenen Jeans irgendwie hinein gestopft!
Watch this

Leider habe ich all die Prospekte heute nicht mehr. Was ich mir aber aufgehoben habe, sind die alten Sport-Scheck Kataloge seit 1987, die ich mir heute noch gerne aber wehmütig anschaue.
Und was gab es damals für Schönheiten in Leder und Gummi! Es war die Zeit als Reeboks noch den Union-Jack hatten, Nikes nichts weiter als den schlichten Swoosh als Merkmal benötigten und Tiger noch keinen Zusatz "ASICS" (ist übrigens die Abkürzung für Anima Sana In Corpore Sano, für alle Nicht-Römer: das bedeutet soviel wie eine gesunde Seele in einem gesundem Körper, Anm. der Red.) brauchten. Damals hatten die Schuhe noch Charakter und waren nicht solch identitätslose Gamaschen wie heute.
Und auch wenn aufgrund des allgegenwärtigen Nostalgie-Trips wieder immer mehr klassische Sneaker auftauchen (Nike und Adidas gehen hier mit gutem Beispiel voran), ist diese geniale Zeit wahrscheinlich leider vorbei.
Überflüssig zu erwähnen, daß ich dieses Buch ...

... längst in meinem Schrank stehen habe. Auch wenn dieses Werk natürlich Massen an Sneaker-Lücken aufweist, ist es dennoch ein gutes und amüsantes Nachschlagewerk und auf jeden Fall ein Muss für jeden Turnschuh-Fetischisten!
Eigentlich wollte ich einige Bilder von geilen Sneakers posten, dabei stiess ich aber auf diese Blogs, die mir eine Menge Arbeit abnehmen. Hier sind ähnlich gestörte Typen am Werk, wie ich es vielleicht damals (und im geringen Maße auch noch heute) war.

http://i-love-sneakers.blogspot.com/
http://www.flickr.com/photos/37901436@N08/ (muss ein absoluter Sammelfreak sein)

Zum Schluss noch das Sahnehäubchen:
Als ich die Blogs so durchforstete, fiel mir sofort wieder dieser obergeniale Schuh von damals ins Auge:
Der KangaROOS Slam Dunk

Was für ein Schönheit von einem Schuh. Leider durfte ich dieses Teil niemals besitzen. Mein damaliger Kumpel kam eines Tages mit den Dingern an. Er hatte sie von seinem Vater abgezockt, der sie nicht mehr wollte (!!!). Vor Neid nahm ich sämtliche Farben des Regenbogens an. Zu allem Übel gab es den Schuh damals auch irgendwie gar nicht mehr zu kaufen, zumindest nicht in meiner begrenzten Welt.
Und heute, an diesem glorreichen Tag, als mir dieses göttliche Schuhwerk wieder unter die Augen kam, fasste ich einen Entschluss: Ich wollte dieser Dinger so schnell wie möglich wieder habhaft werden, koste es, was es wolle.
Und seien es nur die Remakes davon!
Und meine Entschlussfreudikeit wurde in doppeltem Masse belohnt, denn ich fand einen Shop in *** (wird nicht verraten), der den Slam Dunk
sowie den genauso hammergeilen Full Court anbot.
Watch this

Lange Rede kurzer Sinn: heute mittag machte sich in einem fernen Land ein Paket auf den Weg: Destination Germany! Darin zwei der geilsten Schuhe, die der Sneaker-Gott je erschaffen hatte. Was für ein Tag.
Da fällt mir nur noch eins dazu ein:
Back to the ROOS !!!